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Comment by 誰還記得北婆羅州？ 9 hours ago

愛墾APP·中國：回歸本土情懷

近年來，中國大陸的電影和文創產業也呈現出回歸本土情懷、挖掘地方文化與民俗故事的趨勢。這種趨勢不僅體現在影視作品中，也滲透到文創產品、旅游項目和跨媒體敘事中。以下幾個案例展示了這一趨勢在中國大陸的具體體現：

1.電影與電視劇案例

（1）《白蛇：緣起》（2019）

本土文化挖掘：以中國傳統民間傳說《白蛇傳》為基礎，重新演繹了一段跨越種族和時間的愛情故事。影片不僅保留了原故事的核心精神，還通過精美的動畫展現了江南水鄉的風貌，賦予故事新的生命力。

文化與技術融合：在傳統文化基礎上，運用了先進的動畫技術，將古老傳說以現代方式呈現，吸引了年輕觀眾。

（2）《隱入塵煙》（2022）

地方文化的真實展現：該片通過描繪甘肅農村的日常生活，展現了西北地區的風土人情和社會現實。影片對黃土高原的生態環境、農民的生存狀態進行了細膩刻畫，帶有濃厚的地方文化色彩。

社會議題的關懷：影片關注底層農民的生存境遇，通過朴實的敘事引發觀眾對社會公平與人性的思考，獲得了廣泛的社會共鳴。

（3）《長安十二時辰》（2019）

唐文化的復興：該劇通過高度還原唐代長安城的景觀、服飾與禮儀，展現了盛唐時期的繁華與多元文化。劇中對唐代細節的考究與還原，喚起了觀眾對中國古代輝煌文化的自豪感。

文化輸出的嘗試：劇集在海外平台播出後，受到國際觀眾的關注，成為中國傳統文化「走出去」的成功案例。

2. 文創與旅游項目案例

（1）敦煌壁畫與數字文創

數字化保護與創新：敦煌研究院通過數字技術將莫高窟壁畫進行高精度還原，並開發了相關文創產品，如敦煌主題的VR體驗、壁畫元素的周邊產品等。這些項目既保護了文化遺產，又將其轉化為現代可消費的文化內容。

全球傳播與文化共享：敦煌文創產品通過展覽和數字化傳播，吸引了全球觀眾，對傳統文化的復興與傳播起到了積極作用。

（2）麗江古城與「納西古樂」

地方音樂的活化：納西古樂作為雲南麗江的傳統音樂，被融入當地的旅游演出與文創項目中。這種活化形式不僅讓傳統文化煥發新生，還成為地方旅游的重要吸引力。

文化與旅游的結合：通過將地方音樂、建築和民俗融合，麗江古城成為文化旅游的典范，帶動了地方經濟發展。

3.文化節慶與跨媒體活動案例

（1）成都「火鍋節」與巴蜀文化

飲食文化的品牌化：成都市政府借助「火鍋節」等節慶活動，推廣巴蜀美食文化。火鍋節不僅包含美食體驗，還融入川劇、剪紙等地方文化表演，形成了集飲食、表演、互動為一體的文化盛宴。

城市形象塑造：火鍋節成功打造了「成都味道」的文化品牌，增強了城市文化認同感與吸引力。

（2）西安「唐宮夜宴」與文化傳播

傳統與現代融合：西安通過《唐宮夜宴》系列舞蹈視頻，結合傳統唐代禮儀與現代舞美，成功打造了一個全新的文化IP。這些視頻在社交媒體上爆紅，帶動了年輕人對唐文化的興趣。

跨媒體傳播：視頻從舞台延展到短視頻平台、文創周邊、實景演出，實現了線上線下聯動，拓展了文化傳播的邊界。

4.評議與總結

中國大陸近年來的本土情懷回歸，不僅體現在影視作品中，也滲透到文創、旅游和跨媒體項目。這種趨勢背後的驅動因素包括：

文化自信的增強：隨著中國經濟與文化的崛起，社會對本土文化的認同與自信逐漸增強，文創產業積極挖掘和弘揚地方文化。

市場需求的變化：觀眾與消費者對具有本土特色、能夠引發情感共鳴的內容需求增加，推動了地方文化與文創的融合。

政策支持與文化復興：政府出台一系列政策，支持地方文化的保護與創新，助推了地方文化資源的現代轉化。

未來，中國大陸的文創產業將繼續以本土文化為基礎，探索更多與全球市場接軌的創新形式，推動中國文化的國際化傳播。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on June 11, 2025 at 11:08am

愛墾APP:台灣與香港本土情懷～～近台灣與香港近年在電影文創中重新回歸本土情懷，反映了全球化背景下的文化逆流與在地認同的再塑造。這一趨勢不僅與兩地的社會文化變化密切相關，也展現了影視創作對地方文化與觀眾情感共鳴的重視。針對台灣的《周處除三害》和香港的《破地獄》取得成功，我從幾個角度進行分析與評議：

1. 本土情懷的復興與在地敘事的回歸

（1）台灣：《周處除三害》與地方文化復興

故事選擇與文化認同：《周處除三害》取材自中國古代家喻戶曉的民間故事，通過台灣本地化的改編，賦予了該故事更多現代意義，強調個體成長與社會責任。這種傳統文化的重塑，喚起了觀眾對中華文化根源的認同，尤其是年輕觀眾在觀看時能感受到文化傳承與現代社會的對話。

地方元素的運用：影片通過台南、台中等地的獨特風景和民俗細節，呈現了台灣地方文化的豐富性。這種「地方化」處理，強化了影片的真實感與文化親和力，成功吸引了關注本土文化的觀眾群體。

（2）香港：《破地獄》與民間信仰的重塑

題材創新與信仰探索：《破地獄》以香港傳統的民間信仰和「盂蘭節」習俗為背景，講述了人與鬼神之間的故事。影片不僅滿足了觀眾對神秘、奇幻題材的興趣，還通過對信仰與道德的探討，引發觀眾對生命意義的思考。這種基於地方信仰的敘事，不僅貼近香港本土文化，還與粵語區的觀眾形成了情感共鳴。

城市空間與文化記憶：影片巧妙地運用了香港的城市空間，將舊建築、街巷與民俗祭典結合，喚起了觀眾對「本土香港」的懷舊情感。這種視覺與情感的結合，突顯了地方文化的獨特魅力。

2. 本土情懷復興背後的社會與文化動因

文化自覺與身份認同：台灣與香港近年來面臨的文化身份認同問題，促使文創產業回歸本土。這種回歸既是對自身文化根源的挖掘，也是對全球化語境下文化自我定位的探索。

觀眾需求的變化：隨著觀眾對多元化、地方化敘事的需求增長，市場對具有本土特色的影視作品的認可度提高。《周處除三害》和《破地獄》的成功，表明了觀眾對具有文化深度和情感共鳴作品的期待。

政策與資金支持：台灣與香港在文化政策上加強了對本土文創項目的支持，鼓勵具有地方特色的影視創作。例如台灣「文化部」的影視補助計劃和香港電影發展基金的支持，為本土情懷的作品提供了創作與傳播的平台。

3. 港台本土情懷電影的未來展望

文化多樣性的挖掘：未來，港台電影可以繼續深挖地方文化，探索不同族群、地方習俗和語言的多樣性，將地方文化與全球視野結合，打造更具國際影響力的本土作品。

跨區域合作與市場拓展：港台電影文創在強化本土敘事的同時，也可以通過與大陸或其他華語區的合作，拓展市場，創造更多文化共鳴與認同。

數字化與多媒體敘事的融合：借助數字化技術與新媒體平台，港台本土電影可以探索跨媒體敘事，將電影內容擴展為多元化的文創產品，增強受眾互動與文化傳播效果。

4.總結與評議

台灣與香港電影文創回歸本土情懷，反映了文化自覺與市場需求的雙重驅動。《周處除三害》和《破地獄》的成功，展示了本土文化與現代敘事結合的無限可能。未來，港台電影若能持續深挖地方文化，並與國際視野相結合，將在全球華語市場中佔據更為重要的位置。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on April 8, 2025 at 1:03pm

陳明發：「黑色星期一」，顫栗中盤算族運

世界，又病了？

今年，照例以愚人節開始的四月，真的應了諾貝爾文學獎得主艾略特的詩所說的：「四月是最殘酷的月份」。四月三，美國總統宣布征收「平等關稅」，四日，新加坡總理黃循財即警告其國人：

「美國的最新舉措標志著全球秩序發生重大變化，基於規則的全球化和自由貿易時代已經結束，如今進入一個更專斷、更顯保護主義，以及更危險的階段。」

七日，全球鬧股災。

老夫搞文創研究，站在鄉土上，背靠文史哲。有緣者，請來回顧1997年東亞金融風暴時，馬來西亞民心如何？國情如何？想想我們的文創事業，這回要怎樣玩下去。

陳明發：我們是誰？找尋大馬人的主體性

陳明發博士《文創技能系列56》： 我的一九九七

陳明發：中華創意人的歷史機遇

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on April 3, 2025 at 3:57pm

陳明發：四月·宫崎駿

四月是最為殘酷的月份，
從混雜著
記憶和欲望的荒地......

     (艾略特 1922)

我說 你是人間的四月天；
笑響點亮了四面風；......

     (林徽因，1934)

......從混雜著
記憶和欲望的荒地
人人都變成了宮崎駿
漫畫中的人物

......笑響點亮了四面風
四月，誰曾
走進過宮崎駿的世界？

     (陳明發 2025)

這幾天，ChatGPT祭出#宮崎駿風格構圖的AI應用程序，一般民眾樂得自己在視象世界裡，變成了大師敘事中的形象。

日本動畫家宮崎駿導演的《龍貓》（My Neighbor Totoro，1988）, 我看了不知多少遍。當然，不是每一回都是從頭看到尾；但有好幾幕我的私己經典，可是來來去去都不時看。每一回看完，都有心境又洗滌一番的清涼感；因為源自個人體驗交織而成的共鳴，給了我一種"重遇美好舊時光"的意會。

這裡提一提其中三幕：

陳明發《龍猫：不僅僅是童心》

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on January 16, 2025 at 9:42pm

中文路名怎麼譯？蔡增聰：難說清，靈活運用～～砂拉越華族文化協會執行主任蔡增聰認為，中譯路名應符合靈活運用，街名及其譯名不僅指涉街道的單位，也是歷史淵源及文化背景的定位。

他指出，「司馬懿路」中譯路名是蠻有趣的，這只是個單純音譯，不代表這條路的住戶與司馬懿後人有關聯，而是這位翻譯人對中國文學歷史有關。對文史工作者來看，當作是個有趣，也不必去質疑太多，因為路名很難去作個判斷。

蔡增聰稱，Semayor其實是砂拉越沼澤地一種樹，為何要用個不對稱的譯名？而不直接用譯音？這就很難說，主要看靈活運用。他舉例，當時的綜合診所（Poliklinik）路段，將當地交通島譯為「保吉利交通島」，這是有用意的，因為診所是看病地方，取個吉利之名。翻譯往往很難說清，譬如Rambutan路，直接譯為「紅毛丹路」，有些則是用對音比如Pedada路（巴拉路）。

雙語路牌在詩巫從來不是一個課題，華巫字體共存的路牌也是詩巫人的驕傲。

「詩巫以人物命名就有黃乃裳路、黃景和路、邱炳農路和林開臻路等，特定族群則有華僑路、籍貫則有廣東路、福州街、廈門路等，與地理有關的就有長橋路，因為當時確實是有座橋。」

蔡增聰說，以往市議會將馬來路名定出來就結束了，但詩巫有中譯路名需要，就要找人做翻譯的額外工作，所以中譯路名的標准不同，也缺乏一套機制或規范。還有馬克律、南蘭律，這所謂的「律」，在新加坡就是用「律」代表路。可能與閩南語有關，反觀今日人們看到這「律」感到有點怪，但這是有它的歷史存在。

「文協曾有個想法，就是登記全砂的中譯路名，但這范圍太廣，因為單在詩巫范圍就很大，所以這是說易行難。就詩巫有雙語路牌是個特色，也是個值得保存的傳統。強調一個市鎮的多元性，這是好事。許多西馬人來到砂拉越，尤其在詩巫看到這中文路牌的風景線。」

路名有歷史性，易名即割掉記憶

對於近年來詩巫市區有些道路被易名，蔡增聰表示，一個地方路名存在許久，其實不鼓勵隨意更改，尤其是具有歷史的路。若要紀念有功之人固然是好，但可以找條比較沒有爭議的路，或新路替代。若將舊路易名，等同割掉了一段記憶。若要易名，至少征詢受影響的地區居民，起碼舉辦公聽會，聽取他們意見。或是設定一個特定條款，避免路名隨意更改，否則日後可能衍生更多問題。

「當這地方使用這路名時，可能根據這地方的地理或特殊景觀，若改名後，這歷史就可能被遺忘了。以長橋路為例，他們會去思考，原來這裡以前有條長橋通往拉讓江，當地曾是高腳木屋區，發展後就把路名保留，因有這歷史背景緣故。」（13 Aug 2022 砂朥越星洲日報）

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on December 31, 2024 at 9:10pm

愛墾網評注·身體的感覺能力 (affective capacity)～～"身體的感覺能力 (affective capacity) 是時快時慢、如輕如重…等感覺關係下的作用 (acted)。"

此話強調了德勒茲概念中的「身體」（Body）在感知過程中表現出的動態性和變化性。"感覺能力"指的是身體對外界刺激、情感或情境的反應能力，也可以理解為身體如何感受、吸收並回應外在的影響。德勒茲和瓜塔里在討論「感知」、「情感」或「情動」（Affect）概念時，強調身體的這種能力是多樣的、流動的，並且會根據不同的環境、情境或刺激產生不同的反應。

時快時慢、如輕如重

這部分描述了身體感知過程中的變化與流動。感知並不是恆定的，而是會隨著外界刺激的強弱或不同類型的影響，表現出不同的速度和強度：

時快時慢：身體在不同情境下的反應速度不同。有時候，某些外界的刺激可能引發快速的反應（如痛苦、突然的驚嚇），而有時候，身體的反應則會更慢、更細膩（如沉思、緩慢感受某種情緒）。

如輕如重：感知能力不僅僅體現在速度上，還體現在感知的強度上。某些刺激可能很輕微（如輕風拂面），而某些刺激可能非常強烈（如震耳欲聾的聲音或強烈的情緒沖擊）。身體對這些輕重不一的感知信息作出相應的反應。

作用（acted）

「作用」指的是身體在感知這些變化時的表現或反應。也就是說，身體在面對不同的速度和強度的感知時，會作出不同的反應。這種反應是動態的，體現了身體的能動性和對環境的適應性。

整句話的含義

這句話強調了身體感知能力的變化性和能動性。身體的感知不是固定的，它會根據外界刺激的不同，表現出時快時慢、時輕時重的變化。這種變化表明了身體如何在不斷變化的環境中進行調整，並作出相應的反應。身體並非被動接受外界的影響，而是主動參與到感知和反應的過程中，展現出它的活力與能動性。

因此，這句話可以被理解為：身體的感知能力是一種動態的、不斷變化的過程，隨著感知對象的速度與強度不同，身體會作出相應的反應，展現出其靈活而多樣的能動性。

陳明發博士談文創感知能力

陳明發博士談文創態度能力

陳明發博士談文創風格能力

陳明發博士談文創哲學能力

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on December 13, 2024 at 8:30pm

愛墾APP:以「情動典范」豐富美食文創內容

餐飲業作為文化創意產業，可以從「情動典范」（Affective Paradigm）的角度進一步激發其體驗價值和情感共鳴，使飲食不再僅是滿足生理需求，而是成為觸發感官與心靈深度體驗的藝術。

1. 情感引發的食物敘事

每一道菜肴都可以成為故事的載體，通過食材的選擇、烹飪手法的講述，賦予食物獨特的情感意義。例如，在一道用番薯制作的甜點中，講述貧困時期番薯如何像徵著溫飽與母愛的故事。這樣的情感敘事會讓食物承載更深層的文化內涵，喚起用餐者的情感共鳴。

2. 五感互動的餐飲體驗

除了味覺和視覺的沖擊，還可以將嗅覺、觸覺和聽覺融入設計。例如，使用特定的餐桌佈置與材質，讓用餐者在觸摸餐具時獲得溫暖或涼爽的感受；播放與食物主題契合的背景音樂，營造出整體氛圍。在食物呈現中，通過「爆炸糖+柑橘」的組合帶來舌尖的「綻放」，再以乾冰氣霧裝飾盤面，使用餐體驗如置身夢境。

3. 跨文化的創意融合

將西方「Food Architect」的理念與東方的傳統意象結合，例如用中國的龍鳳雕刻藝術結合西方極簡主義擺盤。可以創造出「東方神韻，現代美感」的蔬果雕刻風格。比如，將龍鳳的傳統雕刻替換為抽象的「祥雲」或「水紋」，搭配玻璃質感的透明盤，更能吸引年輕消費者的注意。

4. 強調地方性與可持續性

通過在地化與環保理念賦予食材更多意義。比如，用地方農作物創作雕刻主題，不僅展現地方文化特色，也強調「零浪費」的環保概念。將大自然的意象，如河流、山川，甚至星空，用瓜果雕刻出來，與當地故事結合，這種具有在地記憶的創作，可以在國際美食節上形成品牌化競爭力。

5. 互動與共創

引入互動性強的餐飲體驗，如舉辦「蔬果雕刻工作坊」或「食物藝術展」。消費者可以參與到雕刻和擺盤中，親手創造屬於自己的可食藝術。這樣的互動活動不僅讓人們更深入了解美食文化，還通過創作體驗觸發「情感共鳴」，留下難忘的用餐記憶。

6. 重塑傳統題材

對於傳統龍鳳老鷹的題材，可以考慮引入現代寓意，創作出「守護與愛」（由鳳凰與圓環像徵），「傳承與生機」（通過竹子與新芽表現）等更貼合當代人審美與情感的雕刻主題。在擺盤上搭配鮮花或自然材質，形成更為詩意的藝術作品。

7. 引入虛擬與數字科技

在餐桌上運用投影技術，動態展現蔬果雕刻的制作過程，或者以AR互動展示「食物的前世今生」。這種結合科技的設計，既能教育消費者了解食材背後的文化，又通過情感互動增加他們的參與感與好奇心。

通過注重情感的滲透與體驗的豐富，餐飲業可以從簡單的食物供應提升為具有深厚文化內涵與創新藝術價值的產業，帶來超越味覺的心靈震撼。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on October 9, 2024 at 6:16pm

愛墾APP: 什麼是情緒經濟學（economy of emotions）

情緒經濟學（economy of emotions）是指通過情緒和感情的操控、表達與管理，來影響消費行為、市場活動和社會互動的經濟模式。它關注的是如何將情感轉化為經濟價值，並在各種商業、文化和社會情境中發揮作用——

情感驅動的消費：情緒對消費決策有巨大的影響。例如，品牌通過創造強烈的情感聯系，可以引發消費者的共鳴，進而促使消費行為。廣告、品牌故事和體驗營銷通常運用情感內容來吸引消費者的注意力，激發購買欲望。

體驗經濟與情感勞動：體驗經濟的一部分是通過為消費者提供難忘的、情感豐富的體驗來創造經濟價值。情感勞動是指在工作中管理、表達適當情緒（如服務行業員工要表現出熱情、友善等），以達到客戶滿意和商業成功。

情感平台與社交媒體：社交媒體通過情感的分享和互動，成為情緒經濟的重要平台。人們通過點贊、評論、分享等方式傳播情緒，而這些情感互動可以通過廣告、數據分析等方式被貨幣化。情感在這些平台上不僅被表達和消費，還被作為數據進行收集和分析。

情緒作為文化資本：情感不僅能影響個人消費，也能成為文化資本，反映身份、價值觀和社交地位。例如，某些情感體驗（如高端的餐飲、奢華的旅游）與特定的社會地位聯系在一起，進而成為追求和標榜身份的方式。

情感設計：產品和服務的設計也越來越注重情感要素。無論是產品的外觀、觸感，還是用戶體驗設計，都在考慮如何引發用戶的積極情感，增強用戶的忠誠度和滿意度。

情緒經濟學不僅關注個體情感的消費行為，還研究社會、文化層面的情感價值的創造和分配。在全球化和數字化時代，情緒經濟學正變得愈加重要，因為它影響著人們的購物、社交、娛樂、工作等生活的方方面面。

情緒經濟學可以被視為「情動轉折」（Affective Turn）研究中的一個重要議題。情動轉折是社會科學和人文學科中對情感、情緒和情動（affect）的重要性重新關注的理論趨勢。它強調情感不僅僅是個人的內在狀態，而是具有深遠的社會、文化和政治影響力的動力。

在情動轉折的框架下，情感被視為不只是個體心理的現象，還包括了超越個體、在社會互動、文化生產、物質實踐中的情感流動。因此，情動轉折研究關注情感如何在社會關係、政治、文化、經濟等領域中發揮作用，以及情感如何構成和再生產權力關係和社會結構。

情動轉折與情緒經濟學的關聯

情緒經濟學的研究從情動轉折的角度，可以揭示以下幾個層面的議題：

情感的社會化與商品化：在情動轉折中，情感被視為一種社會性力量，它不僅發生在個體層面，也通過集體情感影響社會結構。情緒經濟學正是這種情感的社會化和商品化的體現：市場、企業、品牌如何利用情感作為一種資本來建構、操縱和引導消費者行為。

身體與感官體驗的市場化：情動轉折特別關注身體與感官體驗，而情緒經濟學中的體驗經濟（Experience Economy）部分則是通過設計和調動情感體驗來吸引消費者。這種經濟模式涉及將情感（affect）嵌入到產品設計、服務互動和消費場景中，創造情感聯結，從而增加經濟價值。

情感勞動與情感治理：情動轉折也強調情感勞動，即人們在工作中必須表達或抑制特定情緒的現象。在服務業、娛樂業等行業中，員工的情感表現在維持顧客滿意、品牌形象中扮演著關鍵角色。情緒經濟學將這種情感勞動制度化，並通過市場化手段對情感進行管理和規范。

情感政治與文化生產：情動轉折研究還關注情感政治，即如何通過情感來塑造集體行動、社會運動和政治認同。情緒經濟學可以看作是情感政治的一部分，在文化生產和再生產中，情感成為了消費主義、認同建構和社會規范化的核心動力。

情動轉折的研究為情緒經濟學提供了理論框架，通過強調情感在社會、文化和經濟結構中的重要性，幫助理解情感如何在商品化過程中被利用和塑造。因此，情緒經濟學不僅僅是情感在市場中的表現，它也是情感如何構成社會互動、集體認同、權力關係和文化生產的體現，正是情動轉折所關注的重要議題之一。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 25, 2024 at 7:57pm

愛墾APP: 情動地方文創

將地方文化創意與情動轉向（Affective Turn）或情感地理學（Affective Geography）結合起來，可藉以下策略實現，使地方文化/在地智慧不僅成為物理空間的一部分，還成為人們情感體驗和記憶的核心。同時，也促使地方創造力往新文創發展。

情感導向的文化創意

情感驅動的藝術創作: 鼓勵當地藝術家和社區成員創作反映個人和集體情感的藝術作品。這些作品可以是繪畫、雕塑、音樂或表演，通過表達地方文化中的情感元素，如鄉愁、喜悅、悲傷或希望，使地方文化創意成為情感地理學的一部分。

故事化情感表達: 將地方的歷史、傳說和個人故事轉化為情感驅動的創意內容，例如短片、紀錄片或詩歌集。通過這些創意作品，觀眾可以感受到地方文化中的情感深度，從而與地方產生更深的情感聯結。

情感空間的設計與體驗

情感景觀的設計: 在公共空間中融入具有情感象征意義的設計元素，如紀念碑、雕塑、壁畫等。這些景觀設計不僅代表地方文化，還可以喚起人們的情感記憶，如某個標志性建築物可能承載著一代人的回憶。

沉浸式情感體驗: 利用技術和創意，將地方的自然與文化元素轉化為沉浸式體驗，如虛擬現實（VR）或增強現實（AR）體驗，帶領參與者「回到過去」或「展望未來」，在情感層面深度體驗地方文化。

社區參與與情感共建

社區故事收集: 發起社區故事收集項目，鼓勵社區成員分享與地方相關的情感故事。將這些故事整合成一本情感地圖或情感地理文集，展示地方文化的情感維度，並通過出版或展覽的方式推廣。

跨代情感傳承: 通過創意項目，將老一輩的地方情感記憶傳遞給年輕一代，如組織跨代交流活動，或通過紀錄片和口述歷史項目記錄和傳承這些情感記憶。通過這種情感傳承，地方文化得以延續並在情感層面得到共鳴。

情感與經濟發展的聯動

情感驅動的地方品牌: 將地方文化與情感聯結打造為地方品牌，例如設計情感標簽或標志，賦予地方產品和服務以情感價值。通過品牌故事傳達地方的情感內涵，從而吸引消費者並推動地方經濟發展。

情感旅游體驗: 發展基於情感體驗的旅游項目，例如帶領游客參觀對當地人有重要情感意義的地點，並通過故事講述和互動活動，讓游客在情感上與地方文化產生共鳴。情感旅游不僅促進了地方經濟，也增強了游客對地方的情感認同。

文化創意中的情感轉向

情感驅動的活動策劃: 組織一系列以情感為主題的文化創意活動，如情感攝影展、詩歌朗誦會或情感主題音樂會。這些活動通過表達和探討與地方相關的情感議題，使地方文化創意更具有情感深度和共鳴。

地方情感記憶項目: 發起地方情感記憶保存項目，記錄和展示與地方相關的情感記憶，如紀念地方重要事件、慶祝地方節日或紀念個人情感故事。通過這些項目，地方文化在情感層面得以加強和傳播。

實現情感地理學的綜合策略

案例1: 在一個具有豐富歷史文化的城鎮，策劃「情感地圖」項目，收集並標注城鎮中居民認為情感重要的地點，如他們曾經的學校、家鄉的市場、或舉行重要事件的地方。然後通過設計創意地圖和互動數字應用，將這些地點與個人故事結合，讓外來者也能體驗到當地的情感共鳴。

案例2: 開展「鄉愁市集」活動，集中展示當地傳統工藝品、食物和音樂，結合故事講述和情感互動，讓居民和游客在活動中回憶和分享對地方的情感。

通過這些策略，地方文化創意不僅促進了地方經濟和教育的發展，還通過“情動轉向”（Affetvive Turn）和情感地理學的理念，使地方成為人們情感體驗的核心，從而增強地方的文化認同和情感歸屬感。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on September 18, 2024 at 12:45pm

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：我看人看我

中国学者费孝通曾提出五个很值得揣摩的字：我看人看我。这概念不单只通用于社会学、人类学，也适合發展成研究文创叙事的一个方法。既符合认知诗学、接受美学，也适宜三大新诗学。

“我看人看我”，精妙地揭示了个体与社会他者之间复杂的互动关系。这一概念从社会学和人类学的视角，表达了个体如何看待外部世界，以及他者如何反观和影响自我认知。此洞见具有高度的哲学和叙事潜力，有助发展一种独特的文创叙事方法，尤其是在当代的文化创意产业和故事讲述中。

多视角叙事：“我看人看我”本质上强调多重视角的共存与互动。文创叙事可以通过多视角的方式展开，展现不同角色、文化、群体对同一事件或情境的不同观察和反应。这样可以通过叙事中的交叉观点，打破单一叙事的局限，呈现出更为复杂、立体的故事结构。

例子：通过讲述多个角色对同一事件的不同看法（例如一个社区中的不同群体如何解读同一件公共事件），文创作品不仅能够展现出每个角色的内在心理，还能揭示这些观点之间的互动和冲突，甚至可能影响人物的自我认知和行为。

反思性叙事：“我看人看我”暗示了一种反思性或自我意识的叙述方式。文创叙事可以通过内省性或自我反思的手法，使角色或叙述者意识到他者的目光，并对这种目光做出反应或挑战。反思性叙事不只是单向的观察，而是自我与他者之间的动态交流。

例子：在叙事中，主角可以逐渐意识到自己生活在他人的评价和期待之中，进而改变自我的认知和行为。比如，某个艺术家角色开始通过他人的眼光重新看待自己的作品，最后产生了新的创作方向。这种叙事可以强化内在的情感冲突与自我反思。

跨文化交流与对话：费孝通的理论背景中蕴含着对“文化自觉”的探讨——他提倡从文化的内外互动来理解文化差异。“我看人看我”可以作为跨文化叙事的基础，通过展现不同文化之间如何看待彼此，进而探索身份、归属感和他者认知的变化。

例子：一部关于不同文化背景的文创作品，可以通过角色如何看待“他者”，以及他者如何看待“自我”来展开跨文化交流。这不仅能帮助加深对文化差异的理解，还能探讨自我认同在这种跨文化碰撞中的变化。

镜像叙事：“我看人看我”具有镜像效应，可以发展成一种结构化的叙事方法——通过镜像反射的方式来展现角色和故事情节。文创叙事可以通过叙事层次的反复、对照或对比，让故事情节在不同角色之间产生一种镜像式的反应，形成独特的叙事效果。

例子：可以设计一部作品，其中两个主角分别从彼此的视角看待对方，同时也被对方的视角影响。这种镜像结构的叙事能够增强人物关系的复杂性，使得故事具有更深的层次感。

观众与创作者的互动：“我看人看我”可以扩展到文创叙事中的创作者与受众关系。创作者通过作品观察社会，观众则通过观看作品理解创作者的世界，进而反过来影响创作者未来的创作。这种双向互动可以成为文创作品设计中的一种策略，增强作品的互动性和参与感。

例子：创作者可以在作品中设置开放式结局或多种选择，让观众参与决定故事的走向，从而构建一种创作者与观众之间的对话与互动。例如，互动电影或游戏的形式，观众的选择反过来影响故事的发展，形成一种“我看人看我”的动态循环。

元叙事与自我意识：“我看人看我”的反思性特质可以发展为元叙事，即叙事中的角色或叙述者意识到他们处在故事之中，并对这种叙事进行反思或质疑。文创作品可以通过这种自我意识的手法，打破叙事的“第四墙”，使观众或读者意识到他们也是故事的一部分。

例子：角色在故事中意识到自己是被他者观看的对象，并开始打破常规的叙事规则与观众互动。这种元叙事可以用于戏剧、电影、小说等多种文创形式中，产生独特的叙事张力和创新效果。

费孝通的“我看人看我”概念为文创叙事提供了丰富的哲学和方法论基础。通过多视角叙事、反思性叙事、跨文化交流、镜像结构、创作者与观众互动，以及元叙事等方式，可以有效地将这一理论应用于文创叙事中，使得故事更具层次感、互动性和文化深度。

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