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Comment by 說好不准跳 on March 21, 2023 at 9:35am

陳明發·原創 〈不曾〉

話說在前頭。我確實經歷過這件事；就像有人去過桃花源，有人去過小人國。但幾經翻查，我找不到任何文獻說明有這麼一段歷史，這麼一個地理位置。大概是還不曾發生吧？

聆聽者當然忍無可忍了：“不曾發生，算歷史嗎？”我大可和他耍弄相對概念的把戲：“歷史，什麼是歷史？”但我不願意拋一堆詩學、修辭學、生命史諸如此類的名詞，和他來一場思維乒乓賽。我的用意反正是想找個人說一說我的經歷而已。

故事是從我乘對船上錯碼頭開始的。在海關鬧了足足三十分鐘，我才弄清楚，那口岸叫葛伯里爾，而不是我所要去的克埔立。在這樣的國家，換總統是很尋常的事。但是我卻一點也不知道，早在三個星期前，在軍火商投資下，這兒的兩大種族分裂成西北與東南兩個國家。網上居然一個字也沒提。

世界畢竟忙碌，誰有興趣知道這地方發生了什麼事？ 不是美國總統的性醜聞；不是什麼人有膽量招惹中國人生氣；不是南北韓銀彈與核子炸彈的探戈，怎麽上得了國際媒體？

一位舊西裝洗得很乾凈的中年男子，走過來向我打招呼：“我 叫 穆 希。我是 導遊。要 房間嗎？想上 那兒玩？”

他的英語說得像是小學生在造句。可是，對於我來說夠好了。至少我不必像剛才上岸時，與那些官員拉拉扯扯了半天。我告訴他，我是要上克埔立去的。下一班船一到，我就走。“下一班 船？”他狂笑起來說：“你就 在這兒等？”“有什麼問題嗎？”“下一班 船，一個 星期後才到。”“一個星期！？”“一個 星期。”“七天？”“那可 不一定。”“你們的一個星期，不是七天嗎？”“要看 情況。”

我越來越覺得自己愚蠢，千山萬水跑到這地方來；連一個星期是幾天，也搞糊塗了。這男子還挺有耐性地解釋說： “在這裏，我們只有 太陽升起，曬在 頭上，和落下。其他的，叫著：以後。”我突然覺得，他是一位哲學家：“他們說，船，一個星期一次。可能是 這個星期，也可能是 下個星期。”

就衝著梭敏納特的一本《狼繼續在曠野裏奔走》（好像是企鵝出版社，1954 年修訂版），我才發現到在這個世界上，有一個千年古蹟群叫撒杉多悲。結束全書的那一句“月亮也只好為他伴奏”（第 327 頁），像是一句神秘的口訣，總叫我在有意無意間想起。也許是作者對於那原始宗教的描敘，喚醒我中年危機的幻想吧。

我從所羅門群島坐了十個小時的船，一心一意去撒杉多悲朝聖。誰知道，它已經被劃進另一邊新成立的國家。陸路交通全切斷了，更沒有航機，就只剩下船隻。

可是，船？唉，別說了。

穆希說：“先生，太陽 下山了，我給你 找間 旅館吧。”我嘆了口氣說：“看來，我也得請月亮為我伴奏了。”他好奇地問道：“你 說 什麼呢？”“你聽過《狼繼續在曠野裏奔走》嗎？”“噢，在葛伯里爾可是一部禁書！”

我們正好走過街區的一座雕塑，穆希指了指它對我說：“看見嗎？一根 長矛，上頭是頭顱，一位洋人的。”我知道那是阿瑞德。梭敏納特提到過，他是第一位到葛伯里爾的西方人，是熱情又天真的野心家，與《狼繼續在曠野裏奔走》一拍即合。

他以為穿著軍裝，口袋裏有美鈔，背後有炮彈，再唸一本有關當地族群關係的書，就可能煽旺當地人民之間的仇恨，進而分而治之。結果，落得身軀不知何去，頭顱掛在市集中心的一根長矛上，倒讓一位攝影記者贏得了當年的新聞照片獎。

後來的領導覺得，斬首行為有點野蠻。為向世界表示和解與警戒混雜的那種統治元素，就在原地豎起一座公共藝術，複製原來的頭顱長矛意象，但全面封殺了《狼繼續在曠野裏奔走》。

我抬頭看長矛頂的那顆頭顱，發現阿瑞德竟對我眨眼睛。

極可能是那個傍晚的不寒而栗，嚇得我撤銷原來的遊覽計劃，同時消滅一切有關到過葛伯里爾的不祥證據，包括那部1954年的珍本、船票、旅館收據和穆希的名片等。現在想起有點不甘心，很想和人討論這事；可是，沒憑沒據，連網上都找不到一個字，誰有興趣？（2000初稿/2015定稿）

Comment by 說好不准跳 on March 19, 2023 at 3:57pm

陳明發〈葉樂聲歌〉

不久前，出席文協新屆理事宣誓儀式，喜見呈獻的藝術表演節目，采納了「越界」的體驗設計。包括油彩刀畫與華樂；水墨書畫與口琴同時段、共舞臺。再加上出席者的現場熱切參與，藝術互動與一道起藝的呈獻方式，對地方文創意義極大。我們若有心加速超越打卡壁畫、吃雲吞麵與買豆沙餅的初期文創，藝術跨界的實驗精神幫得上忙。讓它落地到媒體、素材、技巧+社人年齡、背景、經驗與視野的跨界，「解域」是可以寄望的。我當場「脫隊起意」，抱歉人在現場但不夠投入，大腦multiverse私轉到很多年前的一幕：有位音樂家在城裏的舞臺上拿葉子當樂器帶動全場；隨即想起婆羅洲山區那些原住民的「葉樂聲歌」。頓時間，浮起早上開幕嘉賓那句：「馬來西亞華人文化有它非常特殊的地方」。在新的歷史階段，那「特殊性」可能具現其存在的方式之一，「跨界」是條生路。不少人的區域文創也就不會是「空想」。（18.3.2023）

今日贈品：一個人的時空跨界

陳明發的詩《孤島》

每一天每一刻，漫無人煙的海灣
遙望水面上的玄藍孤島
風很大，引領群林給險浪伴唱
一層一層直到天邊的山上

伊麗莎白，妳看見祖先們圍著
圖騰柱在起舞，手牽手低吟
救贖與治療的祈禱
聲音低得幾乎聽不到

妳聽得清晰，伊麗莎白
妳還相信
可以改寫族人的命運

（6.5.2012）

Comment by 說好不准跳 on March 17, 2023 at 6:17pm

陳明發 〈知識工作者 or 超級AI的一個延伸器具?〉

線上討論若遇上某個關鍵詞較生僻，有心的友人很多時候會上網去查查看。

過去我們要從書架藏書去翻閱，到圖書館查百科全書，向師長或有關領域的朋友請教的事，現在很多時候都可能在網路上解決。

關於做功課這回事，網路材料已經不限於文字，很多甚至有了相關圖表、照片、視頻或音頻。我曾在優管上看過1960、70年代歐美教授講授哲學的課堂錄影；有時還找得到近期相關課程的Powerpoint投影片、講義。論文就別說了。

有些數字人文計劃，甚至已經具有把既存數據生成各種呈獻方式的能力。[有興趣的友好可參閱〈數字人文視角下的數字記憶〉]

看來偷懶的大專教師，有時不必備課也不奇怪；也讓人格外尊重那些耗了幾許心血在設計學習體驗的友好。

[最近有位友好和我分享了，他給瑪拉大學未來的馬來文創老師，講授本土華人畫家風格的正規課程的投影片，給我提供了一些思索的方向]

隨著微軟的Bing搜索器采用了GPT工藝，而GPT很快要推出強500倍的4.0版本；谷歌也推出Bard超級機器人，百度推出「文心一言」超級機器人，愛知識的人有福了。

但是，就像我一直警惕自己的一個信念：不管哪個領域，在其知識階層上，處於低檔部位的工作，已經受到機器人的挑戰。（知識階層分類，其中一個參考框架，是我之前提過的Bloom說法；Higher Creativity則不妨參考Willis Harman的著作。）

有個人反思、判斷與創造能力的知識工作者，還是有空間，就是那些高檔、需要大量個人創意的部分。這領地，既是挑戰，也是祝福。（不厭其煩談了那麽多《天馬行空》，就是衝著它所提供的案例。）

Comment by 說好不准跳 on March 17, 2023 at 6:17pm

很多領域，我們其實早已看見，那兒的所謂知識工作者，只算是既有知識機械的一個延伸器官/屏幕。行之有年，但不具複雜思維、高階創造的功能。

[例如記者以cut & paste或改寫政治人物部落格博文為「新聞」；專題/評論作者根據網絡現成材料重寫的「特稿」。]

我這回借A24公司的《天馬行空》得獎現象議事，是因為覺得它對本區域文創領域啓示蠻多。

有友好善意提醒我，喂，你的書寫會不會扯遠了？因為谷歌、百度上所能找到的相關探討，雖說一片鬧哄哄，百花齊放，怎麽就是沒人像你那樣討論事情的？

現在流行「團結」，我們的文學藝術口味，就像對別的社會領域的口味一樣，口徑若不一致，就是「不正確」；「其心必異」。誰有點權利，就給他打馬賽克、標簽、滅音或投報。

另一方面，如果我們對「高階知識」的「創想」，有著個人信仰般的誠心與固執，恐怕還得為自己發言才是。

要不，談何文創？

對待創想知識的態度，和對待文學藝術的態度，不就是同一件事？

很多年前，我和本邦獨立電影先行者之一的James Lee聊天。他說，本地觀眾絕大部分都不愛動腦筋，對於本土獨立電影，不管怎麽個拍法，他們都說看不懂的。

[谷中城影院那時候其實已經有了「國際電影」（一般是得獎藝術片）院綫，好片連連。在網絡視頻、串流視頻還陌生的年代，我們的生活中何曾缺乏好作品？]

網絡世界即使來到GPT時代，一個只願意轉發熱門梗圖的社會，只要不是政壇網紅的東西，絕大部分人大概什麽都會說看不懂。

難怪福柯、洪席耶諸子建議，借自身的美學修煉解放主體的感知能力。

理由很明顯，失去感知能力，人只能是超級機械人的一個延伸器具/器官。

跨世紀時，我跌跌撞撞四處「傳道」說了關於知識經濟的事，壯膽的文獻包括一部中國人民大學出版社1999年出版的《思維科學研究》，裏頭收集的內容包括了錢學森先生晚期努力的心得，寄望的，唯二字：創意。

這幾天，我說：我為自己的文創努力發言，「空談又如何」？至少能澄明自身的存在；友人說：會不會只是「存在感」？

也好啦。有感，是消泯無感、冷感的開始。

海德格爾說的：煩憂，往往是走向存在的開始；沒有死亡，談什麽生的意義？（17.3.2023）

Comment by 說好不准跳 on March 16, 2023 at 11:06pm

陳明發〈扯不扯，問視野〉

仿似大衛打敗巨人，A24電影公司擊退好萊塢傳統五大，從本屆奧斯卡捧回家7項大獎。

其中，楊紫瓊還圓了影后夢。

我一連寫了幾篇稿，有的網友可能覺得我扯遠了。

習慣上網者，甚至會質疑：為何你說的，和谷歌到的內容不一樣。

再且，有些人看過這片子反應說：它不過就是美國版的「周星馳作品」。就因為它得了獎，就給它扯上一堆冷僻的名堂？

扯不扯，問視野。

好嘢，癟嘢，總要說個理由。

首先，我說它是寫實主義的。

一位經營洗衣店的女移民微商，兼女兒、妻子、媽媽、鄰人和繳稅者，承擔一重叠一重的生活壓力，還不夠真實嗎？

經過慘如世界大戰的冠病災難，誰敢說這只是美國移民獨有的命運？

美國銀行開始倒閉的今天，它不僅是「真實寫照」，不少家庭恐怕會覺得它是一部「啟示錄」。

好吧，寫實主義就寫實主義，那又何來荒謬？

當二戰後「嬰兒潮」世代在成長中，開始懂得為自己的生命找尋意義時，存在主義闖進了不少人亟待敞開的視野。

那時的青年男女沒現在抖音世代那麽聰明，三分鐘就搞懂了誰是海德格爾、誰是卡繆，還說得出他們之間有何分別。

我們只能去找有關的小說來讀，其中有一部是卡繆寫的《瘟疫》。

讀完了摸不著何謂「存在」，卻深深感受到那份「荒謬」感。

某城發生黑死病，某記者接到任務去采訪。那大概就像過去數不清、後來也想不起的活兒。

不就是去現場看看災情，訪問一些人，收集一點病情數字，寫些字，偶爾用個感嘆號表示事態不樂觀。然後就可以回家了。

誰知道（這要命的轉折句），病情失控，全城封鎖；不管你是誰，不可能再進出。

到了這時刻，男角一號才開始意識到，這是多嚴重的一回事。

天知道（又是一個要命的轉折句），喪鐘下一刻為誰響起。

極可能，他不但再也見不到他所愛的人，連說聲再見都沒機會。

我在文字間感受到了，這叫：荒謬。

記得911那天早上嗎？多少像平時一樣高高興興去上班的男女，就這樣一去不回。
根本還不及搞清楚，自己為何遇上了死神。

那荒謬，不需要文字說明了。電視直播的鏡頭畫面，是許多人許多年都揮之不去的噩夢。

很快來到冠病期間。高峰時，幾乎每個星期，都有我認識的人忽然就走了。

那離去，肯定不在他們原定計劃中。

常人說：生命無常；存在主義者說：荒謬。

在《天馬行空》戲裏，憧憬歌唱生涯的公主，遇上了她的王子。雖得不到父親的諒解，但愛情給了他們翅膀，以為飛到人人可能實現夢想的美國，一切就會好起來。

怎麽就開起一家天天像上戰場的洗衣鋪？

還好生下一個女兒，給店裏帶來笑聲。偏偏這位公主長大後，愛上另一位公主，母女之間還有安寧的時刻嗎？

老爸爸摸來了，但她得趕去稅務庭解釋，為何買卡拉OK器材的開銷算進公司賬......。

這一團接一團亂七八糟的糾纏，在她最初的憧憬裏嗎？

答案自然是：不。

這無意義的生存狀態，在卡繆看來就是：荒謬。或荒誕。

生命荒誕，還值得活下去嗎？

讀了《瘟疫》後許多年，我明白了一件事：在看似無盡止的無意義狀態中，努力去找到那或可能還沒具現的意義，那一刻的意識足以闡明此生實在不虛空。

我這視角得益於卡繆、海德格爾諸子。我請他們來協助詮釋《天馬行空》，可以照亮女主角與女兒二人從沖突到和解；空心甜圈圈符號蛻為家庭圓滿的存在。

過去許多年和愛墾網一起學習與成長的友好，會發現這平臺上有大量有關海德格爾和卡繆的內容；我個人取徑存在主義的文字創作也不在少數，借此分享其中一個詩與詩想的專頁～～

https://iconada.tv/photo/shenbo011

Comment by 說好不准跳 on March 15, 2023 at 11:07pm

陳明發〈叫人精神分裂啦；It's 科幻寫實主義？〉

楊紫瓊從奧斯卡捧回一份影后榮譽，已然三天。

馬來西亞網民的有關議論，看起來，洋溢的熱情才剛剛冒煙。

看仔細些，這些議論所觸及的，主要都是網民本身所「認識」或「逮到」的「楊紫瓊」，例如曾和某某政要合照過之類的那位；或「越過」楊紫瓊身影而出現的一群群「複製楊紫瓊」、「楊紫瓊2.0」，憧憬他們如雨後春筍般冒出，然後從奧斯卡擡回一籮籮金像獎，為國爭光。

大家都臉紅耳赤努力發聲，但誰也沒看見眼前的楊紫瓊。

人的大腦神經連接無法計數。不少男女玩手機也都懂得什麼叫網絡，但凡事好像都只有一道線。

很多時候爭執起來，彼此其實都在同一道線上。只是不同的表達方式———

得獎？算什麼東西？vs 得獎？楊紫瓊做得到，大家都做得到；来，我們一起去拿更多更多回来。

大家都沒看見，成功是怎麼來的。

極可能，他們連電影《天馬行空》（Everything Everywhere All at Once）本身，也沒看過。

他們過於熱衷於「逮人」或「國光」，所以他們根本就看不見，站在楊紫瓊身邊的整個電影文創團隊。整套有關他們異軍突起的專業知識。

但也不是每一位馬來西亞人都是這個款。其中有位後生的，就很興奮地告訴我和老伴，他從這片子幕前幕後所理解到的不少事。

《天馬行空》團隊贏得七項大獎，令人側目地成了本屆奧斯卡的大贏家。

其中，最佳女主角楊紫瓊是來自馬來西亞的華裔；

最佳男配角是越南華裔關繼威；

最佳（聯合）導演及編劇關家永是美國華裔；

上臺領最佳影片獎的（聮合）製作人王慶是美籍臺灣人。

他們說的是有關中國香港移民在美國生活的故事。

一個有關東方家庭倫理的故事，並向香港動作片、（王家衛）藝術片致敬。

敘事基礎是科幻荒誕劇，後現代主義時期的佛洛伊德、卡繆、海德格爾、德勒茲與克里斯蒂瓦諸子在場哲學指導的跨界藝術形式。

單單這樣一個矢量的、去中心的交集，「政治正確」主義者或可方便地，以一詞「多元化」便打發掉，但不妥協的思考者則可能不嫌「精神分裂」（借德勒茲用詞）；看它是何等的「寫實主義」，如何地「寫實主義」。

如果我們不再以一貫「祥林嫂」的文化符號，來理解楊紫瓊所詮釋的美國移民媽媽，就會接受所謂「寫實」，不再是「反映」在洞穴上的影子。

它應該也包括無時無地閃過我們腦子、意識/潛意識的意象。

剩下的，便是「怎樣把好故事說好」的工作了，我們以後再聊。這會解答我的另一命題：寫《詩學》的阿里斯多德，這回為何有難了。（15.03.2023）

[按：網友說，我提到過多大家深感陌生的作者/概念，謹此致歉。凡多年來和愛墾網 www.iconada.tv 一起學習/成長的友好，大體應該能理解我在說的是什麼。不過不要緊，我會陸續在分享中加以說明、簡化。因為馬來西亞的文創世代要更大步前進，無法繞過這些作者/概念。]

Comment by 說好不准跳 on March 14, 2023 at 1:16pm

陳明發 “没人可以說你是日落西山的人” ～～一個人的《瞬息全宇宙》

3月14日，一家人一整天的話題，都離不開第95届奥斯卡獎。

我會一直很懷念這磁場。

楊紫瓊是一閃火花。身為第一位亞裔奥斯卡獎影后，而且是来自馬来西亞的華人，讓社媒又多了一個新話題：

楊紫瓊真的是馬来西亞之光？vs 馬来西亞為楊紫瓊的影藝生涯做了什麽？沾人家什麽光？

好吧，社媒上活躍的馬来西亞男女老少，素来就是這樣有想法。有事没事都熱鬧一陣子。

很快滚起来，又很快不了了之。

誰能從楊紫瓊“遲来的肯定”學到什麽人生功課，是個人造化。

誰想繼續凡事都能在媒體上嗜血似地加减乘除個没完没了的，好自為之吧。

Comment by 說好不准跳 on March 14, 2023 at 1:15pm

看了楊紫瓊得獎影片《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once，亦譯《天馬行空》、《妈的多重宇宙》与《奇異女俠玩救宇宙》），為個人領會做點筆記，或可對文創（特别是影視）前景更具信心。

就像楊紫瓊在得奖致詞時所說的：“Don't let anybody tell you, you are ever past your prime.” （直譯的話就是：“没人可以說你是日落西山的人”，或“過去的人”）。

對于很多事物，我們其實也可以這麽說。

夕陽不夕陽，過去式非過去式，事在人為。

《瞬息全宇宙》是這回奥斯卡的大赢家，除了楊紫瓊荣膺影后，整個团隊還捧回其他六項大獎。

對于成立才10来年的電影公司，A24這回擊退包括殿堂级的史匹保一眾强勁對手，讓故事工作者，特别是影視與媒體文創領域玩家大開眼界。

這種種最新發展，對于友好們一路来所探討的幾個文創焦點議題，可說是天賜的最新典范———

1 ChatGPT超级AI對低檔創意，不開玩笑，真的會摧朽拉枯；美國獨立電影公司叫陣好莱塢傳統五大，是最好的說明。（此前，我們已經談過Netflix串流媒體是另一股勢力。）

2 《瞬息全宇宙》全面採納後現代視角，但回歸傳統家庭與社區精神；明顯的從存在主義與佛洛伊德學說等語境與情境得到養料，并從其他藝術領域如舞台荒誕劇/歌劇，借来許多叙事手段；大大地推翻/解域了傳統藝術形式。（我一邊看這戲，一邊替阿里斯多德焦急：您這回有難了！）。

3 美國的軟實力當真失去了光環嗎？經過這一回的衝擊，南海區域文創工作者或可得到更持平的視野。

我會進一步說明這些觀察點。(14.3.2023)

Comment by 說好不准跳 on March 9, 2023 at 4:30pm

陳明發〈家庭書童/知識主管〉

整理書房，翻開一本已收藏了四十二年的舊雜誌，發現其中有四個人都在我目前所參與的一個社媒群組中。

這四個人，一位是雜誌當時的主編，三位——包括我——是作者。

原來，曾有那麼一刻，我們一起分享過該刊物的「舞臺」；算算彼此認識也快半個世紀了。我個人于這段創作時期所歷經的千百人事物，不由思索一會兒湧上心頭。

這小小的「遭遇」，因為它釋放的敘事能量，成了存在主義者的「此在」，由此一下子澄明人與當下生命知識的實在狀態。

好像莊周夢蝶的那樣的交會。

因為一本薄薄足齡四十二的黃舊刊物，腦神經的突觸瞬間搭上豐富的感知內容，媒介是兩位存在主義者：海德格爾和羅洛梅。

準確地說，存在主義是從海德格爾的哲學開始的；羅洛梅則是從精神分析領域轉入存在分析的心理治療大師。

他們各有一個概念，為我提供了經營群體創造力體驗極好的方法。

一是羅洛梅的「遭遇」（際會、交會或交融）；一是海德格爾的「此在」（此時此地此事）。我前面提到過了，這裏交代它們來處。

我以常人的腦袋領悟這整件事的前生今世，然後借漢字中式造句表達出來，只能是這個樣子。


如果以超級人工智慧（Super Artificial Intelligence，Super AI，ASI）如ChatGPT，來管理這回生命知識的遭遇，情況又會怎樣呢？

我猜想，若能把GPT培訓成我的個人書童/知識主管，整間屋子就成了一個大腦，美好體悟則可能隨時隨地敞開。

它會日日夜夜把樓上樓下各處的書籍、雜誌、剪報、相簿、會議報告、學術論文、建議書、來往文件、錄音帶、錄影帶、光碟、插盤、舊硬盤、使用說明書、收藏品證書、日記、劄記、筆記本等等內容，全都輸入腦子裏。

這家人在眼前生活環境中，所有已被書寫/記載的信息、知識、記憶與創造，都私密收藏於雲端，想知道任何相關事宜，一句有所範疇的提詢，懂得「大語言模式」法寶的書童，一眨眼就把統整性、可讀性都極高的報告獻上，那該多精彩？

目前，這報告暫時還只是文字的形式。不過，語音轉成文字的技術可說已經相當成熟，影像與語音遲早也將巨細無遺進入資料庫以備使用。這肯定比目前的抖音、優管等平臺精彩萬倍。

話說回來， 「遭遇」這些趣事的人兒，屆時存在何棲？

Comment by 說好不准跳 on March 9, 2023 at 4:29pm

家裏有位曾在國際電訊公司上班的工程師，他說，以Bloom的6要素學習模式來考察，低Creativity的1 Knowing，2 Understanding，3 Application開機3件事，GPT3.0恐怕已經比人類Smart。（所以好多人開始憂慮要失業了。）

剩下的4 Analysis，5 Evaluation，6 Creation，一般普羅大眾原來就不強；而目前相對還保有優勢的個人或群體，到了2040年，恐怕都要面對「大裁決」了。

我跟這年輕人說：2040？到時別讓老人去操心那麼多事吧？

你的兩個弟弟都在各自領域的內容生產行業，你們三人到時會是三家人，身旁還有多少行業/團隊內的working associate，怎樣 To have and to be，是現在就要思考的。

倒數17年，現在應該做些什麼呢？


家中另一位年輕人幾年前拍過兩部短片，第一部是贏過BMW大獎的《Hawa》，探討人們對於未名事物恐懼的現象。

第二部，是曾「周遊列國」參與過好些國際影展，已被美國經紀公司買下改編權的 The Masseuse，探討的是"人機倫理"議題。

片子拍好時，他才二十幾歲；我們這一代有我們世代的存在視野；新一代也有他們的視野。

面對新事物，世代間唯有陪同走段路，其他的發展要急也無從急。

我近年的實務研究工作，本體論兜兜轉轉最後以海德格爾守關，求的是那份對「詩意棲居」的追求。

關於和孩子一起學習的體驗，佛洛伊德《夢的解析》幫我生成心靈敘事好幾十回。

2001年發表過一篇～～陳明發原創 《陪夢散步》 04〈夢的視角〉

（23.2.2023）

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