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Comment by iPLOP on January 14, 2015 at 9:54am

詹子嫻：影一製作所讓台灣電影變工業

能率集團第二代與李烈的一場豪賭

日前落幕的金馬獎頒獎典禮上， 《行動代號：孫中山》 將最佳原著劇本獎留在台灣， 製作這部電影的就是能率集團二代 董家兄弟及李烈投資的影一製作所。 他們賣的不是商品，是夢想！ 他們宣告： 「影一要讓台灣電影工業化！」

「這是一部談愛的電影！」李烈說著。「有一幕我眼淚已經在眼眶裡打轉，不敢掉下來！」董俊仁笑著回應。兩人聊著大導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）執導的新片《星際效應》，話匣子一打開停不下來。一位是專業電影人，一位是電子業老闆，因為愛電影，結成了事業夥伴。

董俊仁為能率集團第二代。能率集團由代理日系事務機起家，現為國內重要的數位相機代工大廠。去年啟動接班，他正式接下應華董事長一職，弟弟董俊毅則擔任副董。這對業界稱呼為大董跟小董的兄弟檔，跟多數電子業老闆一樣，私下親和力高，對外習慣低調，近年因為投資國片開始被外界關注。

董俊毅雖被冠上台灣電影圈天使投資人的稱號，但他卻說得坦白：對電影不是特別有興趣。只是看到李烈為了拍戲，「拿著劇本沿路化緣」的辛苦，加上香港電影圈、中國華誼兄弟已往資本市場走，他與李烈思考著：「台灣是否也能將電影變成一種工業？」因為這個信念，今年10月影一製作所挾著「台灣第一檔電影股」的光環登錄興櫃。

「火雖然是我點燃的，但我哥（指董俊仁）比我更有興趣。」董俊毅大笑說。原來董俊仁是個電影迷，經常在Facebook上寫影評。就這樣，影一董事長成了董俊仁的新頭銜。

基於完全信任專業，董氏兄弟將影一製作所交給製作出《總舖師》、《艋舺》等破億票房電影的李烈領軍。就像採訪時，幾乎是由李烈回答，董俊仁多是專心聆聽。但只要遇到興櫃等繁複流程問題，李烈拿起電話：「俊仁，我有問題，怎麼辦？」立刻就能得到協助。兩人一動一靜，各發揮專業，是從沒吵過架的事業好夥伴。
電影就是賭博產業

進入資本市場，就得面對重視「數字」的投資人挑剔，影一截至今年前三季仍小虧1,800多萬元台幣。攤開同是電影股華誼兄弟的財報，今年前三季獲利4.5億元人民幣，不過電影營收僅有1.5億元人民幣，比同期掉了75％，主要獲利貢獻其實是來自合併遊戲公司銀漢。

難道台前風光的電影業，台下卻難賺？面對獲利變動性偏高的疑問，影一總經理李烈收起笑容，臉色轉為嚴肅地說：「這個產業本來就是賭博的產業，我們賣的是夢想、是娛樂，這不正是最不確定的東西嗎？」就連好萊塢的電影公司也無法保證拍一部片就能賺錢，但只要有一部大賣就可以補足其他片的虧損，這就是賭博特性。

她進一步強調，「電影不能只靠電影來取得利潤。」過去台灣缺乏這樣的概念，因為光籌錢就很辛苦，沒法做完善的規劃。但這塊是未來影一很重要的策略，事前依照每一片的類型做不同的規劃，創造周邊的商業效應，包括書籍、遊戲、藝人等，這些都要變成賺錢的工具。

正因電影產業挾帶「星光效益」，銷售夢想的獨特商業模式，連阿里巴巴也來分杯羹，今年3月推出娛樂寶，一般大眾用100元人民幣就能投資電影。其中在中國大紅的電影《小時代》系列，娛樂寶就參與兩部《小時代3》及《小時代4》。 對於娛樂寶的投資模式，李烈直言：「噱頭大於投資！」阿里巴巴能推出娛樂寶，是因為背後有一個夠龐大的中國市場，但並不適用台灣，一是效應慢，二是投資人多，技術層面會變得很複雜。

從女星變成創造賣座大片的製片，李烈似乎早已習慣角色轉換，也扮演得恰如其分。現在又從製片變成興櫃公司的總座，她笑說：「剛開始好像進入另一個世界。但做製片的人，就是面對問題、解決問題，只要出發點正確，我就無所畏懼！」為了對大小股東負責，影一絕不會只看台灣市場，「否則股價會很難看。」

電影是帶有世界觀的娛樂，跨區域拍戲已成為趨勢。她強調影一的策略是放眼全球，尤其亞洲文化差異性較小，對彼此電影的接受度相對高，影一正積極與日本、韓國等國接觸，目標2～3年內創作出一部跨區合作的作品。

此外，真正讓李烈有信心的是：「現在是一個不缺平台，只缺內容的時代。」只要劇本好，不論是戲院或網路平台都會搶著要，影一的業務範疇不侷限在電影、戲劇或藝人經紀，只要跟影像有關的都是機會。影一目前規劃一年拍三部電影，最快一部將在明年暑假上檔，「或許很快就能賺錢！」李烈說。
補救台灣電影人才斷層

消費者的娛樂選擇眾多，電影仍是歷久不衰，韓國、中國數年前積極透過政策力量，扶植當地產業，逐步發展成影視輸出大國，台灣卻長時間卡在低谷，直到近年在《海角七號》、《艋舺》等貼近庶民口味的電影帶動下，人氣漸增，產業朝氣也漸現。

看著台灣電影起伏，李烈直言：「人才嚴重斷層，是很大的危機。」台灣過去十幾年沒有片子拍，劇組不同技術層面的工作人員如燈光、攝影出走，老師傅也凋零，自然無法培育人才。

為了突破台灣電影圈的瓶頸，必須讓「台灣電影走向工業化」，這就是董俊仁與李烈的初衷。李烈口氣堅定地說，我們有足夠資金，也有操作大片的經驗、足夠的判斷力，可以幫助年輕創作人展現創意，在最好的環境下拍片，「台灣電影才會有更多的可能性和機會，走出這個很小的市場。」這就是影一要做的事。
挑戰自我，小董赴日念機器人

電影《星際效應裡》的智慧機器人TARS、CASE，不僅講話超幽默，還能為了護送太空人夥伴而犧牲自己，這些是人類對機器人的想望。而董俊毅近期就忙著在日本早稻田大學讀機器人。

他在日本接受本刊越洋專訪時笑說：「剛來念時好痛苦！」。讀財務出身的他，為了挑戰自己，加上集團關注的投資案多以電子業為主，就選了當紅的機器人來進修，一開始讓沒有理工背景的他叫苦連天，不過順利的話，明年就能畢業！ 科技產業風向球吹向物聯網，Google一年收購8家機器人公司、亞馬遜打造倉儲機器人軍隊，在大廠領跑下，不少台灣電子業大廠都在布局，而董俊毅背後代表的是擁有佳能、應華、上奇等多家上市櫃公司、投資公司的能率集團，不難預期能率集團也將投資機器人領域。

董俊毅指出，機器人最重要的有兩件事，就是轉軸馬達跟影像定位，產生影像後，進而牽動馬達，做出動作。不過這兩大關鍵技術，很多都掌握在日本人手中，「但日本人技術不愛外流。」能率集團以往就是從影像、光學製造起家，加上與日本產業合作廣，有人脈優勢，「因此能率創投看的是優良、關鍵的日本技術，可透過投資，將技術引進台灣，彼此結盟合作。」

儘管機器人話題熱，但董俊毅直言，現階段全世界的機器人應用還是侷限在自動化，機會較大的是工廠自動化、餐飲業自動化，而生活類、貼身管家類型還需要很長時間！

「請外傭比買一台機器人便宜。而且叫機器人去買東西，很可能它一出門就被人家偷抱走了。」董俊毅開玩笑舉例，卻很貼近事實，這是使用習慣以及價格問題。 此外，機器人「缺乏應變性」的問題也需要進一步克服。近期日本科學家研發的機器人挑戰日本大學模擬考，機器人可錄取超過470所大學，但仍舊考不上東大，因為部分考題與時事有關，機器人就無優勢。

(收藏自  2014-12-03 第247期 《數位時代》第247期 http://www.bnext.com.tw)

　

Comment by iPLOP on September 23, 2012 at 6:14pm

八十年代台湾新电影曾经大量改编现代文学的作品，像白先勇，张爱玲的作品，这个传统曾经在台湾是断掉的。做这个系列纪录片之后觉得，其实文学是可以滋养电影的，甚至可以让台湾的电影有一个新的面向出来。自从台湾新电影浪潮之后，电影工业有一段时间的萎缩，如果要再起来的话，需要大量的新的内容。我认为台湾电影严重的剧本荒，或许可以从文学里找到新的可能性。(陈传兴，他们在岛屿写作纪录片制作人，见小野著翻滚吧，台湾电影，216页)

Comment by iPLOP on July 16, 2012 at 11:44am

台灣電影永不下幕？是否能趁此浪頭，再登高峰？大家都同意，這波電影復興，展現了台灣電影的可能性。

2010年，台北金馬影展執行委員會籌拍《10+10》，邀請10位資深導演和10位新銳導演，以“台灣特有”為主題，每人拍攝5分鐘短片，集結成一部100分鐘的電影，在2011年金馬影展開幕首映。

王童的〈謝神〉、吳念真〈有家小店叫永久〉、魏德聖〈登場〉、鄭文堂〈老人與我〉、沈可尚〈到站停車〉、王小棣〈釋放〉……，“這二十個導演就是台灣電影未來的希望，”陳儒修說。

聞天祥盛讚老導演寶刀未老，新一代導演則展現了接棒的實力，“多元、自由、熱情與理想性，正是台灣電影放眼華語影壇最可貴的特質。

它不能保證台灣電影可以興盛多久，卻說明了台灣電影為什麼從沒在惡劣的環境中消失。”

宛如一場高潮迭起的大戲，台灣的電影發展有起伏，有興衰，新聞局有幸參與其中。正如資深影人麥若愚所言：“新聞局是陪伴大家一起長大的機關，有濃厚的革命感情！”

如今，燈光亮起，電影即將散場，擠身在一連串感謝名單中的新聞局也要“謝幕”了。隨著輔導單位移轉到文化部，也預告台灣另一個電影時代的開始。

新聞局電影產業補助策略

為了趁勢扶植台灣電影產業，新聞局在2010年啟動“電影產業5年旗艦計畫”，行政院核定5年64.4億的經費，前3年僅通過近14億元預算，為國 片市場開拓新藍海。

希望藉由重點輔導中大型具商業潛力或藝術價值的國片，發揮產業點火功能，其中新增的“旗艦組”輔導金，即針對製作成本達新台幣一億元以 上的企畫案，提供上限30%的補助。

王童導演的《海峽》、陳玉勳編導的《必殺技》、侯孝賢導演的《聶隱娘》，魏德聖導演的《賽德克巴萊》都獲選為第一批旗艦組國產電影，補助金額從2,000萬到3,000萬元不等。

製作成本達6,000萬元以上者，屬於“策略組”；已有2部以上作品的導演屬“一般組”，像《翻滾吧！阿信》、《被遺忘的時光》皆獲補助；新銳導演則歸“新人組”，各有不同的輔導金補助機制。

《那些年，我們一起追的女孩》、《愛的麵包魂》、《到不了的地方》等已上映或拍攝中的電影，都是新人組的挹注名單。

此外，為了活絡產業，新聞局又祭出“票房輔導金”策略，凡票房超過2,000萬元台幣者，就可以獲得票房20%金額補助下部片開拍，讓市場表現不俗的導演繼續耕耘。(張瓊方, 轉載自臺灣《光華雜志》2012年5月號)

Comment by iPLOP on July 12, 2012 at 3:54pm

臺灣電影的未來挑戰，在于市場與題材。

不過，臺灣本土電影當道，也有人擔憂狹隘的題材，可能產生走不出國門的困境。

王童不諱言，最近的本土電影是有一點過頭，“電影要賣座一定要好看，但不能一味的討好，也不能太過商業，更不能為了市場的賣座，又走回去重複抄襲的老路。”

“電影要走出去，題材要有國際性，”導演朱延平指出，台灣需要“大片”，而所謂大片並非以成本論，而是能否引發廣泛的共鳴。

影資深影評人麥若愚則憂慮台灣主要觀影人口眼界不夠寬，會影響國片未來發展。“台灣觀眾眼界太狹隘，”看偶像劇長大的年輕人，沒看過純港片或大陸片，更別說泰國片。

而國內市場小，如何拓展觀眾，也是遲早要面對的課題。台灣電影必須放眼整個華語市場，才能厚植競爭力。

聞天祥也指出，台灣電影雖然在2011年高唱復興，但市場規模有限，也讓中國大陸成為假想的金銀島。

中國大陸究竟是不是我們的潛力市場？香港電影可作為前車之鑑。

陳儒修指出，2003年中港簽訂“建立更緊密經貿關係的協議”（CEPA）之後，合資片大量增加，去年港片產量七十幾部，高達五十幾部都是與大陸合拍的古裝大片（俗稱盔甲片），盔甲片在香港不賣。

但黑社會、恐怖片、同志片、搞笑片等香港人喜歡的題材都因不容易通過大陸審查而銳減，導致香港觀眾轉而擁抱好萊塢。

台灣的兩岸合資片不若香港興盛，但“兩岸經濟合作架構協議”（ECFA）即可能牽動國片未來。過去台灣電影進大陸必須與世界各國競爭每年僅30部的國外電影配額（每年50部，其中20部為美國電影）。

從2010年10月開始，電影配額納入ECFA早收清單，國片進入大陸上映無須受配額限制，但循此管道第一部登陸的《雞排英雄》票房卻慘遭滑鐵盧。

究其原因，在於文化隔閡。陳儒修指出，無論是台語或笑話，經過“翻譯”，對岸還是很難懂，即將在大陸上映的 《賽德克巴萊》是值得進一步觀察的指標。

陳儒修指出，台灣導演目前以發揮本土特色，固守本地市場為目標，但未來合資開拓海外市場，一定是趨勢。

鈕承澤執導的《LOVE》就是兩岸合拍的典型案例。該劇由兩岸合資，編劇一台一中，演員更是網羅兩岸明星，票房也是兩岸通吃。(張瓊方, 轉載自臺灣《光華雜志》2012年5月號)

Comment by iPLOP on July 6, 2012 at 4:05pm

城市行銷首開風氣：除了中央政府大幅增加電影補助預算外，各縣市政府也開始重視影視行銷。

2004年，高雄市首開先例，成立電影委員會，給予電影拍攝行政支持與資金補助，各縣市政府紛紛起而效尤，投入協拍工作，營造友善的拍片環境，為台灣電影復興鋪陳一條康莊大道。

台北市電影委員會總監饒紫娟指出，協拍除了可以提升我國電影工業製作水準，增加就業機會與觀光商機外，還能行銷台灣的文化與旅遊景點。

台灣電影復興從協拍量激增，也能看出端倪。例如，北市電影委員會中外協拍量由第1年的54部，到去年大幅增加到419部（其中34%為電影），每年平均成長2倍。

像3月底這個週六晚上，就有3部國片同時在台北的南陽街、西門町、南港瓶蓋工廠拍攝。

“電影產業起來了，行銷更重要。” 饒紫娟表示，電影拍完沒錢行銷，就像孩子生下來沒錢養一樣令人惋惜。

因此, 影委會從2009年開始除了協拍外，也協 助刊登廣告行銷。根據台北市片商工會的統計，去年包括紀錄片在內的45部國片，票房共計17.6億元，北市影委會協助拍攝與行銷的29部，票房達 99.8%。

新銳輩出

電影是創意產業，要不斷吸引觀眾，必須有新血投入。

聞天祥指出，2007年就有8部作品出自首次執導劇情長片的新人之手，2008年更是台灣電影新銳輩出的一年，陳芯宜、鈕承澤、林書宇、魏德聖、楊雅喆、鍾孟宏等人初試啼聲，表現就非常亮眼。

2009年初執導演筒的有柯孟融、傅天余、樓一安；鄭有傑、鄭芬芬則相繼推出第二部作品。2010年何蔚庭導演的處女作《台北星期天》，關懷外勞的題材新穎，表現不俗。

目前台北市電影委員會正在協拍中的《南方小羊牧場》，導演也是年輕新秀侯季然，他繼完成三段式電影《茱麗葉》中〈該死的茱麗葉〉與處女作《有一天》之後，又馬不停蹄的投入獲得台北市電影委員會第一屆金劇本獎的作品。

王童指出，台灣電影教育播下去的種子已開始萌芽。“他們受到激勵，不斷的尋求超越，每天都在聊電影、談創作。”

“跟這一群年輕電影人一起工作，我覺得很榮幸。”

饒紫娟表示，過去台灣許多導演以成為國際名導為目標，把風格擺在前面，這一代年輕導演已認清事實，開始懂得擁抱本土觀眾，回頭挖掘這塊土地上的故事。(張瓊方, 轉載自臺灣《光華雜志》2012年5月號)

Comment by iPLOP on July 4, 2012 at 9:21pm

台灣電影走過慘澹低迷: 過去三十年來，台灣電影起起落落，雖偶有零星火花，卻總難形成氣候，陳儒修認為，缺乏完整工業體制是主要原因。

他指出，電影從製作、行銷發行到映演，3個齒輪要不斷的運行，才能構成供需平衡。但一直以來，台灣電影這3個環節嚴重脫勾，導演一個人從劇本、拍片到發行、宣傳都得自己來，所以總要隔個三、五年才能再拍下一部片。

相較於好萊塢一年生產四、五百部電影，台灣電影年產量不到30部，產量少，無法穩定供貨，撐不起市場，也養不活包括演員在內的專業人員。

為穩定片源，國內戲院通路甚至與好萊塢片商簽約，發行管道幾乎已被好萊塢電影壟斷。國片只要一個週末賣不好，立刻就被換下來。

聞天祥在《過影》中指出，在發行網絡阻塞下下，大部分的國片必須搭上金馬獎順風車，或拿個影展獎項護航，才能獲得注意。

如果不幸雙雙落空，而導演又缺乏知名度，往往就淪為墊檔的犧牲品。例如2001年，全年竟只有10部國片在院線上映，且沒有一部票房超過百萬台幣。

好萊塢電影籠罩台灣多年後，《海角七號》的成功讓電影人嚐到果實豐收的滋味。

陳儒修指出，這幾年各個環節的人才都已到齊，鈕承澤在拍《艋舺》時，他的團隊已經在規劃《LOVE》了，有些電影從開拍的第一天就開始想行銷、找戲院檔期，“台灣電影已踏出建構的第一步。”

雪中送炭與錦上添花

拍電影需要資金，對於新聞局長期以輔導金挹注國片，電影人多表示肯定。

王童指出，輔導金機制不僅是資金來源穩定的問題，同時也是一種被專家認可的保證。“對很多導演來說，輔導金是重要的第一桶金，接下來企業才會投資。”

人人都想爭取輔導金，難免掛一漏萬，因而審核的標準時遭質疑，像今年大賣的《陣頭》導演馮凱就抱怨沒能得到補助。

評審委員之一的導演朱延平指出，多數賣錢的電影都有拿到輔導金，《陣頭》是少數的例外，因部分評審認為，大家一窩蜂拍三太子、陣頭，同樣題材已經太多。

經常擔任輔導金評審委員的陳儒修則表示，評審機制是產官學三方平衡的生態，每個人的考慮不同。《陣頭》沒有拿到，與公不公平的問題無關，“我光看劇本也不覺得會賣，因為太像電視劇。”

多次參與輔導金評審的资深影評人麥若愚指出，評審結果大部分沒問題，但仍有3成左右會“看走眼”。

他透露，就曾有人拿故事內容與某部日片幾乎一樣的企畫案來申請，但很多評審都沒看過這部一星期就下檔的日片，以致驚為天人，給予通過；顯然有些導演很投机，只想把錢先申請到手，後面再改故事，非常不可取。

麥若愚認為，輔導金也該像校園教學一樣，設置考核機制。“報表要偶而拿出來檢討，”最好還能增加事後追回機制，讓拿了輔導金不好好拍片的導演知所警惕。