訪問︰譚以諾、陳芊憓

整理︰陳芊憓

放下導演工作接近十年的導演朱家宏終在2014年重新執起導演筒，與編劇監制朱鳳嫻聯手拍出以舞台劇改編而成的電影《販賣・愛》。雖說是關於近年的來熱門話題援交少女，但卻找來形象純情的陳嘉桓當上女主角，人氣偶像周柏豪為男主角，可說是少有的以青春偶像作為演員骨幹的援交電影。原創故事由朱鳳嫻所寫的舞台劇開始，後得朱導演的青睞，經過整整一年的改編後，兜兜轉轉終現於大銀幕，當中的經歷過許多挫折，也因著朱導與朱鳳嫻的堅持而成功。這一切或許應從《我的援交日記》一書說起。…

中國第六代導演婁燁的電影《推拿》，趕在第38屆電影節的尾聲與香港觀眾打個照面，於4月6日在香港文化中心大劇院上映。該片入選今年柏林電影節，獲得傑出藝術貢獻銀熊獎，故事改編自中國著名現代作家畢飛宇的同名小說《推拿》，[1] 透過「沙宗琪推拿中心」，將一個盲人的日常世界呈現出來。若將小說與電影對讀，就能看見婁燁改編有明顯的所指，推倒了「盲人」題材輕易被歸類為引起憐憫的煽情片前設。（內含少量劇透，慎入）

無光世界的眾生相與情欲解放…

從來寫作或拍攝作家傳都是吃力不討好的事，特別是五四時期的女作家群，每每身世難考。要麼像白薇，一部《白薇評傳》像小說的拼湊多於傳紀，[1]要麼像霍建起所執導的《蕭紅》，看著王珞丹扮演的蕭紅，化著妝躺在病床上，那超現實的感覺讓人對整套電影難以下嚥。[2]於是《黃金時代》相對而言拍攝得非常出色，筆者甚至認為，此電影在藝術手法上是目前為止許鞍華最佳的作品。《黃金時代》上映後影評四出，大多針對電影的內容作論述，大抵是將蕭紅定位為一位作家，以作家為本位來看《黃金時代》的成敗得失。但本文嘗試從媒體改編的角度出發，從新量度許李二人的改編策略，討論這種策略對改編作家生平的電影而言，是怎樣一個成功的嘗試。

人物作為文本──改編，一種跨媒體實驗…

最近華語影壇掀起一股改編網絡小說電影熱潮，自台灣九把刀的同名改編小說電影《那些年，我們一起追的女孩》開始；到中國張藝謀的《山楂樹之戀》，滕華濤改編鮑鯨鯨的同名網路小說《失戀33天》；再到香港胡耀輝改編高登小說向西村上春樹的《一路向西》及近期掀起極大迴響的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》，無疑都是網絡改編小說電影的成功。但顯然這只是熱潮的開始，因為那邊廂，同樣改編自高登小說的《壹獄壹世界》及《含忍.死人.的士佬》，已馬不停蹄的進行電影拍攝。那麼，你又能找到改編小說電影的吸引之處嗎？…

【文化研究學會•2003 年年會暨「靠文化•By Culture」研討會文章】 （論文尚未定稿，請勿徵引）

本文乃是以「集體記憶」為案例，討論台灣社會中對於某一特定觀念的接 受情形，並由此對自身所處的文化提出觀察與省思，以避免自然主義式的態度成 為文化的慣性，繼而模糊了台灣社會的迫切問題與實質焦點：欠缺自己自足的完 整理性。在研究中，本文指出台灣關於集體記憶的研究，主要集中在社會學、歷 史學，與傳播學等三個學門，相關研究也多能以台灣社會的現實案例出發。只是 此概念的使用情形，多數偏向於描述性的借用，所採納者亦多屬於字詞上的第一 層意涵，亦即是我們共同所經歷的事物；而忽略了它的第二層象徵性作用，亦即 集體記憶在文化上可以扮演的積極功能：釐清台灣社會中對於過去的各種論述與 態度，並反省研究者自身在看待此一議題上的思索。文末，作者主張要建立起台 灣社會中獨立自主的理性，並對各種論述觀點採取一視同仁的對待，以避免集體…

怎樣的改編電影才好看？除了原著小說，還可以改編什麼？最忠於原著的改編電影是什麼？且聽名影評人蔡國榮為您細說分明。

電影改編劇本一向爭論不少，有人問為什麼很多電影會從舞台劇或小說取材？難道不能改編詩歌或散文嗎？或者問改編是不是必須忠於原著？如果改編得青出於藍，更勝於藍，卻與原著分道揚鑣，那算不算好作品？我今年受邀擔任金馬獎評審委員，就遇上了一個改編劇本的問題，那是涉及改編定義的。

《單車上路》 修訂不等於改編

當我在審閱金馬獎影片時看到《單車上路》，才幾分鐘就覺得好熟悉啊，繼續看下去，果然沒錯，就是曾獲新聞局優良電影劇本獎的《阿國在蘇花公路上騎單車》，那…

《東海中文學報》第 16 期頁 325－344

東海大學中文系 2004 年 7 月

*作者為東海大學中國文學系兼任講師



【提要】



傅柯于 1974 年提出電影機器有重新書寫歷史的傾向，不僅呼應新興的政治意識形態，甚至是動用國家機器來整編人民記憶。石揮與楊柳青于1950 年所聯手改編的老舍中篇小說《我這一輩子》，正展示了電影、歷…