一萬多字的短篇小說，我從來沒有想過他有辦法成為一部三十集的連續劇；曹瑞原導演總是有辦法將這些看起來不可能的事情化作可能，就像他有辦法將《孽子》先搬上電視、再搬上劇場一樣，對於他所做到的，除了嘆為觀止，我還真不知道要用什麼樣的形容詞來形容我心裡的激動。

《一把青》，白先勇老師在《台北人》一書中的第二篇短篇小說。
小說，就是有一種迷人的地方；沒有畫面、沒有空間，閱讀的人可以任憑自己所接受到的訊息予以想像，給他畫面、給他空間、甚至為他設定一切。當小說要被改編成有影像的作品時，它是有一定難度的；劇情篇幅的取捨、人物角色的選擇、場面空間的配置...往往一個小細節就可以決定這部改編是成或是敗；我想這也是改編文學作品的電視劇、電影為什麼讓人又愛又恨的原因了。

改編白先勇老師的作品，這不是曹瑞原導演的第一次。
2003年，同志議題在社會上普遍沒受到重視、甚至還是一個不敢被碰觸的議題時，曹瑞原導演將《孽子》搬上了電視，用20集連續劇的方式呈現了白先勇老師這部眾所矚目的長篇小說。後面，有很多探討同志議題的電影、電視劇開始出現，《孽子》算是一塊成功的敲門磚。
2005年，以女性議題作為出發點，曹瑞原導演再一次的挑戰白先勇老師的作品《孤戀花》，11集的連續劇把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現，在這部戲裡面我們看到生命的渺小與脆弱。
2014年，曹瑞原又更大膽的嘗試與挑戰，將《孽子》搬上國家戲劇院的舞台，用舞台劇的方式重新呈現。
原本，我以為將《孽子》搬上戲劇院的舞台已經是一個最不得了的挑戰了；沒想到2015年，曹導又給了我們更驚人的改編作品：一把青。

來說說，為什麼《一把青》這個改編讓人覺得期待。

一段36年的歷史。

《一把青》的故事年代從1945年到1981年間，橫跨了36年的歷史。
在電影裡面我們很常看到這種長篇歷史的劇情，因為它能夠透過劇情的取捨、剪接讓整個劇情合理、豐富、迷人；電視劇不一樣，要讓36年的歷史看起來合理、豐富、迷人不能光靠剪接取捨，而是要顧及到細節、顧及到前後之間的連結，多一分則過多難受、少一分則空洞無趣，因此在過去的電視劇當中很少會有人嘗試這樣長時間的歷史故事。
就憑藉這一點，有人說《一把青》這部戲是國內難得一見「旗艦規格」的製作，我覺得一點也不為過。

男人、女人；天上、地上。

有看過《一把青》原著的人一定知道，這部小說迷人的地方在於不同的角色與空間。
以空軍飛官與空軍飛官太太們作為故事的主體，男人在天上飛、掌管天上的事；女人在家裡、在眷村裡打理家裡的事情，等待丈夫的回來。若是太平盛世那還沒什麼好說的，偏偏1945到1981當中又是八年抗戰、又是國共內戰、又是撤退台灣、又是白色恐怖；無論是天上或是地上，沒有太平也就罷了，更多的是無窮無盡的問題一個個冒出、需要被解決。
一個人只要有一個故事就好，一個大隊你說要有多少故事來呈現呢？
另外一個則是空間的故事感，過去我們所知道的眷村故事總是和樂融融、千篇一律；《一把青》所呈現的空軍眷村是一個和你我記憶中完成不一樣的眷村生活，如何將這樣的空間感呈現、情境營造是非常讓人期待的一件事。

短篇小說的大爆發。

白先勇老師的《一把青》是一部一萬多字的短篇小說。
曹瑞原導演的《一把青》是一部30集、45萬字的劇本。
要如何將一萬多字化成45萬字，哪些是值得強調的？值得被思考的？光是題材的選擇與取捨我想就非常值得大家靜下來看完這30集了。

角色個性鮮明，足以承擔戲劇的張力。

最後一項最值得期待的就在於《一把青》的角色設定了。
白先勇老師在《台北人》這本小說裡面就是要呈現不同人的人格特質，因此在《一把青》當中每個人的角色個性也都是異常的鮮明，也因此我更期待可以看到那內斂成熟的師娘秦芊儀(楊謹華飾)、外放率真的小周周瑋訓(天心飾)、愛恨分明的朱青(連俞涵飾)。

《一把青》是一個世代的縮影、是一段歷史的縮影。
在這部戲裡面，我們也許可以更貼近那一段歷史、那一個世代和我們所不知道的過去。
有人說，超過一甲子的歷史就是一段幾乎沒有人可以證實的歷史了，但或許藉由這樣一部作品，我們可以有辦法去了解那一段過去、去了解他們心裡的無奈、去了解更多我們的過去。