怎樣的改編電影才好看？除了原著小說，還可以改編什麼？最忠於原著的改編電影是什麼？且聽名影評人蔡國榮為您細說分明。

電影改編劇本一向爭論不少，有人問為什麼很多電影會從舞台劇或小說取材？難道不能改編詩歌或散文嗎？或者問改編是不是必須忠於原著？如果改編得青出於藍，更勝於藍，卻與原著分道揚鑣，那算不算好作品？我今年受邀擔任金馬獎評審委員，就遇上了一個改編劇本的問題，那是涉及改編定義的。

《單車上路》 修訂不等於改編

當我在審閱金馬獎影片時看到《單車上路》，才幾分鐘就覺得好熟悉啊，繼續看下去，果然沒錯，就是曾獲新聞局優良電影劇本獎的《阿國在蘇花公路上騎單車》，那回我也擔任評審，是我相當喜歡，列為優選的作品。金馬獎報名資料呈現是以《阿國在蘇花公路上騎單車》為原著，後經導演等人改編，所以報名角逐改編劇本獎。

我認為這是完全誤解了對改編的定義。所謂改編，應該是改編自不同的媒材，譬如從小說改編成電影，是將文字媒介轉化成音畫媒介。由電影劇本改編為電影劇本，只能稱為第一稿與第二稿，一個電影劇本從發想到拍攝完成，可能有很多人參與，會一修再修，出現有很多稿，但都全屬於編劇的創作過程，並不能把修訂當成改編。初審會議上經我提案，獲得其他評審委員同意與支持，《單車上路》終於改列到原著劇本項目去競逐，最後未獲提名，是競爭不過其他片子，那是另外一個問題了。

我雖然堅信改編電影劇本應該取自不同的媒材，事實上，電影有其先天的限制，譬如即使有些電影拍得如詩如畫，但詩歌和繪畫通常都很難拍成電影。遍查影史，最多提及黑澤明《夢》裡的一則《鴉》，描寫一個人走入了梵谷的畫中，與美國名導演馬丁史柯西斯飾演的梵谷有一段遇合，勉強算是改編自繪畫。而克林伊斯威特的新作《來自硫磺島的英雄們》，勉強算是改編自雕塑。至於將詩歌搬上銀幕更是難上加難，除非是史詩，譬如《伊利亞德》、《奧德賽》。

銀幕上的海倫、林黛玉 從未得到認同

從學理上來說，電影攝影機等於是編導的筆，運鏡一如運筆，筆可以寫詩、寫散文、寫小說，還可以繪畫，電影攝影機卻沒法子這麼揮灑自如。短片或許比長片有可能從詩歌、散文取材，至於坊間公映的劇情片所能改編的媒材，多侷限於小說與舞台劇而已。究其原因，在於必須仰賴故事組構劇情，所以強調抒情的詩歌、散文，便難以化成影像來面世。至於荷馬的史詩《伊利亞德》與《奧德賽》，因為史詩有敘事的本質，有英雄與美人可歌可泣的曲折遭遇，否則便得不到電影業者的鍾情了。

不過，由《伊利亞德》改編的木馬屠城記故事曾多次拍成場面浩大的電影，卻都難獲得好評，關鍵應該在傾國傾城的海倫一角，沒辦法贏得觀眾的認同，這和《紅樓夢》多次搬上銀幕，都得不到多少掌聲是一樣的，無論誰演林黛玉，觀眾都有意見，有古典美人之稱的樂蒂氣質很相稱，奈何個頭太高，在反串賈寶玉的任潔面前好像大姊頭，怎麼會是林妹妹？張艾嘉演技出色，與反串賈寶玉的林青霞頗為相配，但是她現代感太強，一雙圓眼睛既晶瑩又精明，怎麼能喚作顰卿？

其實每個觀眾心中都有海倫或林黛玉的形象，或許是閱讀原著時的想像，或許還揉合了初戀情人或母親的形象，怎麼可能讓一個演員符合千千萬萬個觀眾不同的需求？恐怕像柴菲萊利找來年僅十七、十五歲的新人李奧納懷汀與奧麗薇荷西扮演《羅蜜歐與朱麗葉》，一切歸零後再出發，才是個辦法吧。

《法國中尉的女人》 改編手法最大膽

改編劇本爭議很多的，是究竟應否需要忠於原著？有人認為改編是一種再創作，不必強求忠於原著，只以改編後的成品論得失即可，又有人力主必須忠於原著，最少要闡揚原著的精神，否則何必要論改編是否成功？影展分科設獎又何必區隔為原著劇本與改編劇本兩大項？

從小說改編成電影，最大膽的應屬《法國中尉的女人》，哈洛品特受邀改編約翰福爾斯的小說，竟然把原著的古代情節當成戲中戲，另起一條現代拍電影現場的戲劇線，讓扮演古代情侶的男女演員也面臨同樣的迷惘愛戀，古今與虛實不斷穿插對比，從形式到內容果然輝映著表裡如一的離亂氣氛，不但是再創作，同時也保留原著的精髓，令人擊節叫好。

就國片而言，由於舞台劇並不發達，不像好萊塢可以向百老匯融通那麼方便，所以改編對象多乞靈於小說，但也還不太容易找出完全推翻原著小說另起爐灶，純粹再創作的例子。是否需要忠於原著的學理之爭，在國片現況是不存在的，只不過有些作品在改編的過程中，「忠實」的程度多一點，儘量連場次、對白都符合原著。有些作品「忠實」的程度少一點，只掌握原著的基本精神與作者的創作意向，在枝節方面則順應電影的特質，作些適當的更動。

瓊瑤電影 最忠實於原著小說

要論電影改編暢銷小說，文的首推瓊瑤，還有郭良蕙、嚴沁、依達、玄小佛，和文學水準較高的白先勇與黃春明；武的先數金庸，以及古龍、臥龍生、諸葛青雲等等，各有不同的影響力。

但是論到影響既深且廣的，非瓊瑤小說莫屬，從一九六五年的《婉君表妹》，到一九八三年的《昨夜之燈》，瓊瑤的長、短篇小說一共拍成五十部電影，雄倨影壇主流近二十年之久。從一九七六年的《我是一片雲》起，瓊瑤自組公司，連拍了十三部根據自己的小說改編的電影，往往還自兼編劇，幾乎連對白都是從小說直接摘出，可謂是最忠實於原著小說的電影了。

瓊瑤電影前期以描寫畸戀居多，常有私生女探索上一代感情迷陣的情節，後期則以撲朔迷離的多角戀愛糾紛為重心，最大的特色是女主人翁多有一個詩情畫意的名字，和清靈纖弱的外貌，初受壓力時，顯得楚楚可憐，徬徨無助，繼而受到更強的壓力時，就會以出人意表的力道反擊，唐寶雲、歸亞蕾、甄珍、林青霞、林鳳嬌、呂秀菱，相繼演過這些性格相近的角色，皆很獲得觀眾認同。

有趣的是，隨著瓊瑤事業成功與個人財富的累積，作品中主人翁的社會地位也跟著提高，從早年的窮教授、公務員家庭，跨越到律師、工程師與富商的優渥環境，劇情漸漸擺脫柴米油鹽的生活壓力，變成沉溺在單純的愛情追逐上了。

瓊瑤電影中的男性恰恰與外柔內剛，擁有多重面貌的女性相反，他們外剛內柔，卻只有單面性格，不論從事什麼行業，掌理多大的企業，在片中很少見到他們上班，即使是描寫小太保，也不過是飆車、開舞會而已，鎮日都只為戀愛奔波忙碌，這樣遠離生活，難怪被喻為不食人間煙火的金童玉女了。

《巴頓將軍》 追摹古人意境悠遠

說到電影人物深刻而悠遠的，我最難忘喬治史考特飾演的《巴頓將軍》，影片取材自一本巴頓的傳記與一本布萊德雷的自傳，經彙整與剪裁，將巴頓刻劃成有血有肉，有理想也有缺點的軍人。最巧妙是二戰時期的巴頓，競爭對象應是戰場對面的德軍，但鏡頭卻淡化德軍，而一再強調他與同一戰線的英軍蒙哥馬利競爭，他搶先一步攻進西西里島莫西拿城，面對蒙哥馬利那種志得意滿，以及因掌摑士兵與放言高論批評蘇聯，被迫投閒置散的那種無奈，寫出了鐵漢的兩面性情。

更高絕的是寫巴頓憑弔古戰場，總愛談凱薩與拿破崙，意在言外是他並非只與當代名將競爭，其實是心中追摹古代的名將。到底是哪個編劇打造出如此一個活生生的「生錯時代的英雄」？原來是柯波拉與艾德蒙諾斯聯合編劇，是柯波拉執導《教父》前寫的劇本，是巨匠的如椽之筆，難怪啦！（轉載自 浮世繪電影俱樂部）