Portrait by Nicole Mason @ The Portland Studio

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Comment by 卡萊爾的書包 on January 30, 2021 at 7:35pm: 陳明發·一個收買故事的故事

天橋上擺放的廣告牌，是這麼寫的：收買你的故事。研究人員嚴瑞芳通過聆聽陌生人敘事的行動，設計了一項“社會參與式藝術”活動；然後，憑藉故事演譯模式，探討“言說”這懸浮的公共空間的感知情境。偶遇、口述歷史、反思，說故事的人、正直面對自己、聆聽等，是探索過程中的一些重要關鍵詞。（30.1.2021）

Comment by 卡萊爾的書包 on January 29, 2021 at 10:36pm: 《在天橋上買賣故事》筆記

天橋上常有人收買舊物。香港研究人員嚴瑞芳得到壹個靈感：向陌生人收買故事。經過廣告與電話聯系篩選，約見了其中八位到天橋講述他們的人生故事。她向參與者先提供一個情境，再由他們提供內容，整個過程最後以三本劄記，通過參與者、我及記者的角度，以影像和文字紀錄及再現故事。（参考：嚴瑞芳《說故事的解放：社會參與式藝術一種美學實踐》香港中文大學 2011年8月碩士論文）

Comment by 卡萊爾的書包 on January 29, 2021 at 10:26pm: 《個人行為的藝術實踐》筆記

傳統藝術實踐，無論是內容或技藝，都是個別藝術家本人發揮的結果。以繪畫為例子，上世紀二戰後，畫家個人創作模式的純粹價値，在藝術作家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg )的評論中推向極致。畫家所完成的最終畫作，以其所表達的視覺愉悅，或視覺受挑戰而引起的感受，成為畫作整個藝術表現之所在。

進入21世紀，“社會實踐”（Social Practice）進入了藝術家的視野，創作圈出現“社會參與式藝術”觀念與取向（socially-engaged art) (或云：“介入、參與社會的公共藝術”、“社會介入式藝術”或“藝術介入社會空間”)。

根據證格蘭·凱斯特（Grant Kester)在《對話性創作：現代藝術中的社群與溝通》的說法其特點是—

（一）藝術家放棄傳統的物件製造，透過踐履性（performative)，對話交流以呈現的藝術計劃；（二）藝術家是情境（context) 的提供者，而不是「內容的供應者」；（三）最後作品涉及創造性的整合、合作性的相遇和對話，超越畫廊或美術館體制的局限。（參考：嚴瑞芳《說故事的解放：社會參與式藝術壹種美學實踐》香港中文大學 2011年8月碩士論文）

Comment by 卡萊爾的書包 on January 24, 2021 at 11:37am: 《社會參與式藝術的創作》筆記

當代藝術作爲一種文化生產，其創作已由自律領域（autonomy)轉移他律領域(heteronomy) 進行發展。格蘭·凱斯特 (Grant Kester) 提出的對話性創作，就是在這轉型中的時代語境下，一種爲了促進不同社群對話的藝術實踐。

要了解社會參與式藝術美學的理念，個人的創作理念有必要正視藝術與社會之間的互動結構，從而把握創作過程中的“創造共同體”、“促成對話性溝通”特點。

賈克·洪席耶（Jacques Rancihe)在《被解放的觀眾》中，提供一個理解「共同體」的具體解說。華特·班雅明（Walter Benjamin)在《說故事的人》中，則提供了有關故事的槪念。

借助他們的工具，可以了解到“說故事”可以是一種理想中介，以作爲社會參與式藝術的溝通方式，解放共同體力量。（参考：嚴瑞芳《說故事的解放：社會參與式藝術一種美學實踐》香港中文大學 2011年8月碩士論文）

Comment by 卡萊爾的書包 on January 23, 2021 at 10:50pm: 《說故事的解放》

說故事及聆聽的模式，能促成感知的共同體，個體當中又能夠陳述和翻譯自己的經驗，於社會介入式藝術中，是一種解放雙方的有效溝通方式。（嚴瑞芳《說故事的解放：社會參與式藝術一種美學實踐》香港中文大學 2011年8月碩士論文）