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Comment by 文創 庫 on September 28, 2024 at 11:20am

愛墾APP：中國「新文創」的概念

中國「新文創」（台灣部分）不僅僅局限於傳統的文化創意產業，而是以數字化、科技化和全球化為基礎，提出了文化生產的新模式——

文化IP的開發與賦能：通過數字化手段將傳統文化資源轉化為具有市場價值的IP，並進行多維度的開發，如影視、游戲、動畫、音樂等。

科技與文化的融合：將人工智能、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術引入文化創意產業，使得文化產品和體驗更加互動、沉浸式，推動「文化+科技」的創新。

全球化與在地化的結合：一方面輸出中國文化到全球市場，另一方面將全球文化資源與本地文化創意產業結合，形成跨文化對話。

「新文創」的戰略意義

在2000年後，中國政府逐步意識到文化產業對經濟發展的重要性，並通過一系列政策支持文化產業發展。特別是在2014年提出「創新驅動發展戰略」後，文化創意產業被提到了新的高度。以騰訊為代表的科技公司，提出了「新文創」概念，意在打破傳統文創產業的邊界，通過科技創新推動文化資源的升級和全球化傳播。

「新文創」強調的是通過「泛娛樂」的方式進行文化IP的深度開發，推動文化價值與商業價值並存的創新路徑。

IP生態化發展：不僅局限於單一形式的文化產品生產，而是通過開發一個IP，進行跨界、多平台的全方位開發。如《王者榮耀》這一游戲IP，通過不斷挖掘中國傳統文化元素，開發皮膚、周邊、文創產品，甚至與博物館合作，將文化內涵進一步擴展。

科技賦能文化：例如，VR/AR等技術可以使博物館、文化遺產等體驗更加互動化，讓用戶不僅是文化的「消費者」，也成為文化的「共創者」。

文化軟實力的提升：新文創還承擔著輸出中國文化軟實力的責任。通過創新的文化表達方式，增強中國文化在全球范圍內的影響力。

「新文創」與傳統文創的區別

「新文創」相比於傳統文創，具有更強的科技依賴性和全球化視野。傳統的文創產業更多是基於物理產品和文化內容的開發，而「新文創」則注重通過科技和互聯網，打造數字化的、可持續的文化生態系統。例如，以故宮文化為代表的傳統文化通過新文創方式被重新包裝，通過數字手段讓更多年輕人了解和參與。

傳統文創： 強調的是文化與創意的結合，產品多為實物和線下體驗，如手工藝品、文化商品、博物館展覽等。

新文創： 更強調IP的開發和數字技術的融合，重視線上傳播和互動體驗，如手游、虛擬現實博物館、虛擬偶像等。

文化與情感的融合

在情動轉折（Affective Turn）的背景下，「新文創」也關注如何通過文化產品引發情感共鳴。借助故事敘事、游戲體驗、互動藝術等方式，文化產品不再只是單向的消費品，而是能夠與消費者情感產生聯結的媒介。這種情感的共鳴成為了「新文創」在市場中的核心競爭力。

敘事與情感共鳴：例如，通過游戲或者影視作品中的中國文化故事，讓用戶在參與文化體驗的過程中感受其中的情感脈絡，進而形成文化認同。

情動體驗：新文創產品通常會借助沉浸式體驗，打破觀眾與文化作品之間的屏障，如虛擬現實技術讓文化歷史變得觸手可及。

「新文創」的未來趨勢

跨界融合：新文創將繼續推動文化與科技、旅游、教育等產業的跨界融合，創造更多維的文化體驗。

個性化與參與感：用戶不僅是文化的消費對象，也可以通過新文創產品參與到文化的創作與傳播中，進一步推動文化的「共創」。

全球化傳播：隨著中國文化軟實力的提升，「新文創」產品將更多地向全球市場推廣，成為講述中國故事的橋梁。

「新文創」是中國文化創意產業在新世紀的重大變革，結合了科技、文化與情感體驗，推動了文化的多維傳播和體驗方式的轉型。它不僅延續了傳統文化的魅力，還通過創新技術使文化成為全球共享的「神話」與情感共鳴的媒介。這一動向在全球范圍內形成了獨特的影響力，也為中國文化軟實力的提升提供了重要的路徑。

Comment by 文創 庫 on September 27, 2024 at 8:44pm

爱垦APP“锦瑟”版“人鬼情未了”周边商品

围绕重新拍摄的《人鬼情未了》电影主题，可以衍生出一系列富有情感深度和文化内涵的相关商品。结合电影的诗性象征、多维情感表达以及集体文化符号，这些衍生商品可以通过物质和非物质的形式，带给观众情感共鸣和独特体验——

象征性物件与饰品系列

借鉴李商隐《锦瑟》中象征性物件的多重意象，电影中的重要道具可以成为衍生商品的设计灵感。例如，将情感延续的象征物“锦瑟”或其他关键道具转化为纪念性饰品，消费者可以通过这些商品表达对爱情、记忆和失落的情感。

锦瑟主题首饰：设计一系列以锦瑟、琴弦、音符为主题的饰品，如项链、手链、耳环等，象征电影中情感与回忆的延续。这些饰品不仅具有美学价值，还可以通过刻字、定制等方式增强情感内涵。

手工定制纪念物品：推出与电影相关的定制手工物件，比如带有情感符号的手工雕刻盒子、情侣手链或戒指，象征主人公之间永恒的爱与承诺。

情感体验与文化共鸣的感官商品

情动转折强调感官体验与情感的交互，电影商品可以通过感官体验来触发消费者的情感共鸣。比如，与嗅觉、触觉相关的商品可以唤起人们对电影情感的回忆与想象。

情感香氛系列：推出一系列与电影情感主题相关的香氛，如“失落的回忆”、“相逢的温柔”、“永恒的爱”等香味，通过嗅觉唤起消费者对电影情感的深刻回忆。这类香氛还可以配合不同场景使用，增强观众对情感体验的沉浸感。

电影场景体验套装：将电影中的关键情感场景转化为体验套装，如温暖的蜡烛、柔和的光影灯具，搭配特殊香氛和音乐，消费者可以在家中重现电影的浪漫场景，感受情感的流动。

文化符号与故事延展的文创商品

结合维柯的文化象征与集体记忆理论，可以推出一系列具有文化符号和故事性的文创商品，增强观众对电影的情感连接。这类商品不仅是对电影情节的延续，还可以成为文化共鸣的载体。

文化符号书签与笔记本：以电影中出现的象征符号、台词和情感瞬间为设计元素，推出书签、笔记本等文具类商品。消费者可以通过这些物件继续与电影中的情感故事互动，表达自己的情感体悟。

故事性卡牌或手工绘本：设计一套与电影情节相呼应的故事卡牌或手工绘本，通过视觉艺术和文字叙述来延续电影的情感体验。这些商品可以让观众在电影之外继续探索故事的细节，深度体验角色的情感历程。

跨媒体互动与沉浸式体验商品

借鉴克里斯蒂瓦关于潜意识与情感流动的理论，可以设计跨媒体互动产品，通过游戏、AR/VR等沉浸式体验，增强观众对电影情感的互动与参与。

情感互动游戏：开发一款基于电影情节的情感互动游戏，玩家可以通过角色扮演、场景选择等方式，体验电影中的情感冲突与心灵救赎。游戏可以通过不同的结局选项让玩家探索角色的内心世界，进一步体会情感的复杂性。

VR/AR情感体验馆：建立基于电影主题的沉浸式情感体验馆，结合虚拟现实技术让观众在现实生活中重新进入电影场景。消费者可以在互动式空间中感受主角的情感波动，并通过参与体验深刻理解电影中的诗性智慧与情感升华。
情感与文化结合的文创艺术品

将电影中的诗性语言和情感意象转化为艺术创作，推出与电影相呼应的艺术品、海报等，供影迷收藏和展示。这类商品可以提升电影的艺术价值，也为观众提供一种更深层次的文化体验。

诗意海报与艺术画作：设计一系列以电影情感场景、象征物件为主题的艺术海报，海报中的文字与画作可以结合诗意与象征，传递电影中的深层情感。

限量版艺术收藏品：推出限量版艺术品，如手工制作的情感雕塑或与电影情节相关的视觉装置，供影迷收藏。每件艺术品可以附带创作者的情感解读，让观众感受到电影的诗性与艺术的融合。

Comment by 文創 庫 on September 27, 2024 at 4:19pm

爱垦APP：2024年情动版《人鬼情未了》文创商品

在維柯、雅各布森和克里斯蒂瓦的情動加持下，《人鬼情未了》（Ghost，1990）重拍了。结合电影中深层次的情感表达与象征性意象，新文创人设计出一系列与情感、文化与诗意相关的衍生商品。这些商品不仅能够增强观众的情感体验，还能通过文化符号和象征性元素建立深刻的联系——

定制首饰系列

借鉴电影中象征爱情与记忆的物件，推出定制化的首饰系列，特别是以“锦瑟”与电影中的象征物（如项链、戒指）为灵感。

锦瑟系列珠宝：采用琴弦、音符等元素，设计成耳环、手链、戒指，象征情感的延续与音乐般的回忆。可以使用珍珠、银饰等材料，以优雅的设计呼应电影的浪漫氛围，象征爱情与逝去的灵魂。

个性化戒指与项链：情侣戒指或项链可以定制彼此的名字，或刻上象征爱情与承诺的诗句，赋予商品深层次的情感意义。

情感体验类文创产品

围绕电影中的情感主题，开发一些体验式商品，帮助消费者深入感受电影中的诗性与情感流动。

情感回忆录本：设计一本高品质的手写日记本，封面可印有电影中的象征性元素或诗歌，如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。用户可以在日记本中记录自己的情感故事，成为电影情感体验的延续。

心灵音乐盒：灵感来自“锦瑟”的音乐意象，设计一款音乐盒，播放电影的主题曲或定制音乐。音乐盒的设计可以像古老的乐器或琴弦，增加情感联想和诗意的气氛。

文化情感互动APP

推出一个以情感共鸣为核心的互动应用程序，结合诗歌、音乐、视觉元素，帮助用户探索和记录自己的情感故事。

“情感时光机”APP：用户可以通过上传照片、文字和声音，记录和重温自己珍贵的情感记忆。应用内会有与电影相呼应的象征性符号和情感提示，通过诗歌或意象引导用户书写或表达自己内心的情感流动。

情感符号生成器：APP可以让用户生成个性化的象征符号，结合电影中的意象（如琴弦、镜子、光影等），为用户定制独特的情感符号，用于日常生活或社交平台。

家居与装饰类文创

将电影中的诗意与情感元素融入到家居和装饰品中，帮助观众将电影中的美学与情感带入日常生活。

“诗意灯具”：设计一款造型优美的灯具，光线投射出特定的诗句或情感符号，如“泪流成河”、“魂牵梦萦”等，营造出温馨的氛围，同时带有深刻的情感联想。
情感意象墙画：结合电影中的视觉符号（如琴弦、光影、虚幻场景等），推出一系列情感意象的挂画，装点室内空间。这些作品可以融合抽象艺术与诗意表达，让观众时刻感受到电影中的情感氛围。

情感体验装置与展览

打造电影主题的沉浸式展览或情感体验装置，通过感官互动引发观众的情感共鸣和深层次思考。

“魂牵梦萦”沉浸式体验馆：观众可以在一个互动空间内通过感官体验电影中的场景，模拟主角穿越生死两界的感受。结合光影、声音、物件、嗅觉等多维感官刺激，营造出强烈的情感氛围。

情感雕塑与装置艺术：基于电影中的象征性物件，如琴弦、镜子、光影等，设计一系列互动雕塑。观众可以与这些雕塑互动，象征着触摸记忆与感知内心情感的过程。

诗意情感书签与手工艺品

小巧的手工艺品可以通过情感符号传递电影的诗意。

诗句书签与明信片：结合李商隐的《锦瑟》诗句和电影的经典台词，设计成书签或明信片。书签可以雕刻或印刷诗句，并采用复古、优雅的设计，成为读者随身携带的情感表达物。

情感意象手工艺品：设计一些手工制作的小物件，如定制的香薰蜡烛、手工织品等，将电影中的象征物与情感意象融入到日常使用的物品中，赋予这些商品情感的深度。

多感官融合的礼盒

推出带有多重感官体验的礼盒，结合气味、音乐、视觉等，帮助消费者在日常生活中重温电影中的情感体验。

“梦幻情感礼盒”：包含定制香薰、情感音乐、电影场景明信片等多种元素的礼盒，帮助用户沉浸在电影带来的情感氛围中。香薰可以与电影中的象征物（如玫瑰、幽灵等）结合，散发出独特的气味，唤起情感回忆。

跨界合作与联名款

可以与知名品牌合作推出联名款，尤其是时尚、文化品牌，结合电影的象征性元素与诗意表达，推出限量版产品。

锦瑟联名服饰：设计一系列带有电影象征符号的联名服饰或配饰，如以琴弦、诗句为主题的印花丝巾或T恤。这种联名款不仅具备时尚感，也能传递电影中的情感哲学。

文化创意体验活动：与文化场所、咖啡馆或手工艺品牌合作，举办情感体验活动，如诗歌朗诵会、手工艺制作课程，甚至是虚拟现实情感体验活动，让观众在沉浸式的情感空间中感受电影中的主题。

通过情感与文化的深度挖掘，结合诗意表达和象征性意象，衍生商品可以帮助观众在日常生活中延续电影的情感体验。商品设计应注重诗性、象征性和感官互动，使消费者不仅购买到物品，更获得一种情感体验与文化记忆的延续。

Comment by 文創 庫 on September 24, 2024 at 10:07pm

APP Iconada: Hermeneutics of CCI 

In a hermeneutic philosophical perspective, a fitting term to sum up the cultural-creative industry might be "cultural production". This term encapsulates the idea of generating meaning and value through cultural and creative activities. It emphasizes the interpretive processes involved in creating and understanding cultural artifacts and experiences, aligning well with the hermeneutic focus on interpretation and meaning-making in human activities.

Certainly! The term "cultural production" effectively captures the essence of the cultural-creative industry from a hermeneutic philosophical perspective. Here's a breakdown of why this term is fitting:

1. Generative Nature of Meaning: In the cultural-creative industry, the creation of art, media, and other cultural artifacts involves generating meaning. Hermeneutics focuses on how meaning is constructed and understood. "Cultural production" reflects this process by highlighting that cultural artifacts are not just made but imbued with meaning through creative acts.

2. Interpretive Processes: Hermeneutics emphasizes interpretation, both in the creation and consumption of cultural products. "Cultural production" aligns with this by acknowledging that the production of cultural artifacts involves interpretive acts—whether it's how creators envision their work or how audiences understand it.

3. Value Creation: Cultural products are valuable not only for their utility but for the meaning and significance they carry. "Cultural production" underscores that the value of cultural artifacts is deeply tied to their capacity to convey ideas, emotions, and cultural narratives.

4. Human Activities: Hermeneutics is concerned with human activities and their meaningful dimensions. "Cultural production" directly ties to this by framing cultural activities as central to human experience and expression, reflecting how people engage with and make sense of their world through creativity.

By using "cultural production," we encompass the full scope of the cultural-creative industry's role in shaping and expressing human experiences, aligning well with hermeneutic principles of interpretation and meaning-making.

Comment by 文創 庫 on September 19, 2024 at 9:28pm

“平面”vs文创
情动转折
日日新，又日新
新文创
德勒兹的“平面”
文创造物身体
德勒兹的“身体”概念 II
“感觉-被感觉”的影响
感觉者和被感觉物
情动地方志
情感素：非人稱力量
德勒兹时间观
弗洛姆 To Have or To Be
德勒兹经营地方感
感觉建构非肉身公式
感性转折 vs 混融哲学
不可逆性及其生成性

Comment by 文創 庫 on September 19, 2024 at 9:23pm

爱垦网评注·

在《电影1》（Cinema 1）中，德勒兹关于“情感素（affect）”的概念提出了一种独特的视角，尤其是将情感素定义为一种“实质”，即力量或质性，并将其描述为“被表达的东西”（exprimé; expressed）。这对于文化创意产业有深远的启示，特别是在创意过程和内容生产中的情感表现与传达。

德勒兹关于情感素的理论在文化创意产业中具有重要意义。情感素作为一种力量和被表达的东西，驱动着创意的生成过程，使文化创意产品不仅仅是功能性或叙事性的作品，更成为情感体验的核心载体。通过这种情感素的传递，文化创意产业能够与观众、消费者建立深层次的情感联系，增强文化产品的附加值和市场影响力。同时，情感素的生成性和跨文化特性为文化创意产业在全球化语境中提供了新的发展空间和创意动力。

情感作为创作的核心动力

德勒兹将情感素（affect）视为一种力量，这意味着情感不是被动的体验或附属的状态，而是一种驱动创作的能动性因素。在文化创意产业中，情感素不仅仅是作品中的内容或主题，而是推动创作过程的核心动力。

创意驱动：情感素是文化创意中的核心能量。无论是电影、音乐、设计、广告等，创意的表达往往通过情感传递给观众。这种情感素是创作者与观众之间的桥梁，使创意内容能够产生强烈的情感共鸣，从而提升作品的影响力。

情感的塑造：在创作过程中，创意工作者可以有意识地通过情感素来塑造作品的情感体验。例如，电影导演通过视觉、声音、节奏等元素来激发观众的情感反应；设计师通过颜色、材质、布局传递情感信息。这些情感素通过其“力量或质性”作用于观众，引发深刻的情感反应。

情感素作为内容的表达与体验

德勒兹认为情感素是被表达的东西，它不仅仅是隐含在作品之中的情感，而且是通过作品所传递的、可以感知到的情感。在文化创意产业中，这意味着作品不只是表达一个思想或讲述一个故事，而是直接传递一种感受或体验。

情感体验的设计：文化创意产品，尤其是电影、广告、游戏等，已经从单纯的叙事转向更加注重情感体验的设计。创作者通过各种形式的媒介（影像、音乐、互动设计等），让观众或用户不仅仅理解作品的内容，更直接感受到作品传递的情感质性。

即时情感的传递：情感素作为被表达的东西，意味着它具有一种直接性和即时性。在文化创意作品中，观众可以迅速地感知到这些情感，并在观看、使用或参与的过程中被这些情感素触动。这增强了作品的情感张力和互动性。

情感素作为文化产品的附加价值

文化创意产业中的产品（如电影、音乐、品牌等）越来越注重情感的附加值，而情感素的概念正好提供了理论基础。情感素不仅是一种附加的感受，而是文化产品的核心价值之一。

品牌情感附加值：在品牌营销中，产品或服务的情感素通过广告、设计、品牌故事等方式被传递给消费者。这种情感素不仅仅影响消费者的购买决策，还建立了更深层次的情感联结，使品牌具有长期的忠诚度和市场竞争力。例如，奢侈品牌通过创造独特的情感氛围来强化其在消费者心中的象征意义。

作品的情感共鸣：情感素使得文化创意产品超越了功能性，成为情感体验的载体。例如，一部电影的情感素可能让观众感到共鸣、兴奋、悲伤或激动，这些情感体验超越了电影的叙事结构，成为观众与电影之间的深层连接。

情感素与文化内容的普遍性与独特性

德勒兹认为情感素具有一种独特的“力量或质性”，这意味着每个作品的情感素都有其独特的表达方式，但同时它又是一种可以在不同文化和语境中共鸣的普遍力量。对文化创意产业来说，情感素的这种特性是全球化背景下文化传播的关键。

情感的跨文化传播：情感素作为一种力量，它的作用在于即使在不同的文化背景下，依然能够引发共鸣。这对文化创意产品的国际传播和多样化消费市场至关重要。例如，电影中的某些情感场景或音乐中的情感表达，往往能超越语言和文化的障碍，直接引发全球观众的情感共振。

情感的独特表达：虽然情感具有普遍性，但每个创意作品的情感素都带有其独特的文化烙印。创作者通过对情感素的精妙处理，使得作品在全球化的文化市场中依然保有独特性和文化辨识度。

情感素与生成中的文化创意

德勒兹的“生成”概念强调的是一种不断变化和生成的动态过程，而情感素作为一种力量和质性，正是生成过程中不可或缺的要素。对文化创意产业来说，情感素的生成意味着创意的不断更新与发展。

创意的生成性：情感素作为被表达的东西，它并非固定不变的，而是在不同的创作过程中不断生成新的情感质地。文化创意产品在创作过程中不断吸收新的情感素，并在不同的媒介形式中生成独特的情感体验。例如，一部电影的情感素在编剧、导演、演员的多重参与下，生成了不同层次的情感质地，最终呈现给观众的感受是多重生成的结果。

动态的情感表达：文化创意产业需要不断适应市场和观众的变化，情感素作为生成的元素，帮助创意产品在不断变化的情境中保持活力和吸引力。创作者可以通过更新情感表达的方式，创造出具有持续吸引力的文化产品。

Comment by 文創 庫 on September 18, 2024 at 1:24pm

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：我看人看我

中国学者费孝通曾提出很值得揣摩的一句话：我看人看我。这概念不只通用于人类学，也适合研究文创叙事，包括认知诗学、接受美学与三大新诗学。

此话精妙地揭示了个体与社会他者之间复杂的互动关系。从社会科学的视角，表达了个体如何看待外部世界，以及他者如何反观和影响自我认知。深具哲学和叙事潜力，有助发展一种独特的文创叙事方法，尤其是在当代的文化创意产业和故事讲述中。

多视角叙事：“我看人看我”本质上强调多重视角的共存与互动。文创叙事可以通过多视角的方式展开，展现不同角色、文化、群体对同一事件或情境的不同观察和反应。这样可以通过叙事中的交叉观点，打破单一叙事的局限，呈现出更为复杂、立体的故事结构。

例子：通过讲述多个角色对同一事件的不同看法（例如一个社区中的不同群体如何解读同一件公共事件），文创作品不仅能够展现出每个角色的内在心理，还能揭示这些观点之间的互动和冲突，甚至可能影响人物的自我认知和行为。

反思性叙事：“我看人看我”暗示了一种反思性或自我意识的叙述方式。文创叙事可以通过内省性或自我反思的手法，使角色或叙述者意识到他者的目光，并对这种目光做出反应或挑战。反思性叙事不只是单向的观察，而是自我与他者之间的动态交流。

例子：在叙事中，主角可以逐渐意识到自己生活在他人的评价和期待之中，进而改变自我的认知和行为。比如，某个艺术家角色开始通过他人的眼光重新看待自己的作品，最后产生了新的创作方向。这种叙事可以强化内在的情感冲突与自我反思。

跨文化交流与对话：费孝通的理论背景中蕴含着对“文化自觉”的探讨——他提倡从文化的内外互动来理解文化差异。“我看人看我”可以作为跨文化叙事的基础，通过展现不同文化之间如何看待彼此，进而探索身份、归属感和他者认知的变化。

例子：一部关于不同文化背景的文创作品，可以通过角色如何看待“他者”，以及他者如何看待“自我”来展开跨文化交流。这不仅能帮助加深对文化差异的理解，还能探讨自我认同在这种跨文化碰撞中的变化。

镜像叙事：“我看人看我”具有镜像效应，可以发展成一种结构化的叙事方法——通过镜像反射的方式来展现角色和故事情节。文创叙事可以通过叙事层次的反复、对照或对比，让故事情节在不同角色之间产生一种镜像式的反应，形成独特的叙事效果。

例子：设计一部作品，其中两个主角分别从彼此的视角看待对方，同时也被对方的视角影响。这种镜像结构的叙事能够增强人物关系的复杂性，使得故事具有更深的层次感。

观众与创作者的互动：“我看人看我”可以扩展到文创叙事中的创作者与受众关系。创作者通过作品观察社会，观众则通过观看作品理解创作者的世界，进而反过来影响创作者未来的创作。这种双向互动可以成为文创作品设计中的一种策略，增强作品的互动性和参与感。

例子：创作者可以在作品中设置开放式结局或多种选择，让观众参与决定故事的走向，从而构建一种创作者与观众之间的对话与互动。例如，互动电影或游戏的形式，观众的选择反过来影响故事的发展，形成一种“我看人看我”的动态循环。

元叙事与自我意识：“我看人看我”的反思性特质可以发展为元叙事，即叙事中的角色或叙述者意识到他们处在故事之中，并对这种叙事进行反思或质疑。文创作品可以通过这种自我意识的手法，打破叙事的“第四墙”，使观众或读者意识到他们也是故事的一部分。

例子：角色在故事中意识到自己是被他者观看的对象，并开始打破常规的叙事规则与观众互动。这种元叙事可以用于戏剧、电影、小说等多种文创形式中，产生独特的叙事张力和创新效果。

费孝通的“我看人看我”概念为文创叙事提供了丰富的哲学和方法论基础。通过多视角叙事、反思性叙事、跨文化交流、镜像结构、创作者与观众互动，以及元叙事等方式，可以有效地将这一理论应用于文创叙事中，使得故事更具层次感、互动性和文化深度。

Comment by 文創 庫 on September 18, 2024 at 12:48pm

（續上）换个角度来看费孝通的人類學研究的理论说法。“我看人看我”，可以拆开再重组，变成成不同的断句，可以有不同的意涵——我看人，人看我；我，看人，看我；我看，人看，我。在研究“他者”的过程中，人类学家也看见了自己，这便是人类学的意义。

爱垦网从此视角看见，费孝通的“我看人看我”进行拆解和重组的思路非常独到，揭示了这一理论的多层次意涵。确实，在研究“他者”的过程中，文创人就像人类学家一样，既是在观察外部世界，同时也在通过他者的视角反观自我，揭示了人类学中极具哲学价值的“自我与他者”的相互构建。这种反思性不仅仅是对外在文化和社会的观察，还涉及到自我认知的深化和转变。

拆解与重组后的多层次意涵

“我看人，人看我”：这句强调了人类学家作为观察者的双向互动性。人类学家在看待他者时，同时也被他者所看，这意味着研究不只是单向的分析，而是一种双向的相互影响。这揭示了“研究者与被研究者”之间的关系，并带来了伦理学上的反思：研究者如何面对自身的偏见、权力结构以及被研究者的反应。

“我，看人，看我”：这里的断句表现出一种分段式的思考过程。首先是“我”的存在和觉醒，然后是观察他者的过程，最后是通过观察他者再回到对“我”的反思。这可以被理解为自我意识的生成过程。在人类学的研究中，研究者通过他者的生活和经验，反观自身的文化和价值观，这有助于重新理解自我和社会结构。

 “我看，人看，我”：这种断句结构表现了一个更明显的他者视角对自我的塑造。研究者在看待他者时，不仅观察他者，也试图通过他者的视角理解“我”——即他者如何看待自己。这带来一种自我与他者之间的深刻共鸣和对话，揭示了人类学研究中的互文性：文化不再是封闭的单一体，而是通过交流和互动产生意义。

人类学的意义：自我与他者的双向反思

在研究“他者”的过程中，研究者不仅在收集和分析他者的文化，同时也在反思自身。这种双向互动揭示了人类学的核心意义：

他者的镜像作用：他者在这里扮演了“镜子”的角色，通过观察他者，研究者能够反思自身。这与哲学中的“自我与他者”的辩证关系类似：自我不能孤立地存在，它是通过他者的存在被定义和构建的。因此，人类学研究不仅仅是对异文化的探索，也是对自我文化、身份和价值观的深层次考察。

跨文化理解中的自我更新：费孝通的理论体现了文化自觉的思想，即人类学家在研究过程中会意识到自身文化与被研究文化之间的差异和共通点。这种觉醒带来了文化相对主义的观点，促使研究者抛弃单一的文化中心论，意识到世界的多元性。通过与他者的对话，研究者自身的文化观也在不断更新与演变。

伦理学上的双向性：在人类学研究中，“我看人，人看我”也引发了研究中的伦理问题。研究者与被研究者之间的权力关系、被研究者的自主性、如何处理文化差异等，都变得至关重要。这提醒我们，研究者在看待他者时，不能忽视他者的声音和主体性，必须在尊重与对话中进行反思。

通过对“我看人看我”的重新拆解与重组，爱垦网的讨论揭示了它作为人类学理论的多重意涵。这一概念反映了人类学家在研究他者时的自我反思性，揭示了文化交流中的双向互动。人类学的真正意义不仅在于对异文化的描述和分析，更在于通过他者的镜像作用，研究者能够更清晰地看见自我，并反思自我与他者、文化与权力之间的复杂关系。这使得人类学成为一种关于人类共通性与差异性的深刻探索。值得诗文创、新文创、新诗学在开发工作中反思。

Comment by 文創 庫 on August 30, 2024 at 7:23am

The creative economy: invention of a global orthodoxy by Philip Schlesinger
菲利普·施莱辛格: 创意经济全球正统观念的发明

在對不同形式的學術寫作進行反思時，哲學家維廉·弗盧瑟（Vilém Flusser，2002年，第194頁）曾指出，「散文不僅僅是思想的表達，更是將思想作為承諾生活的起點」。這一特定表達方式的優點對於我當前的目的非常具有吸引力，因為這涉及到對一個重要論點的執著追求。弗盧瑟將這種論述風格與他所謂的「論文的學術主義」相對立，後者聲稱具備嚴謹性和超然性。如果他是我們的當代人，寫的是關於創意經濟的文章，他可能會譴責「證據導向政策」的迷信，這正是我要在此描述的話語的關鍵。

這篇文章比我希望的散文風格要少一些，更符合《創新》雜誌30周年紀念文章的要求，自然也必須引用參考文獻，因為許多讀者對細節並不熟悉。略帶論戰的語調是對學究氣和含糊其辭的贊同的一種必要解毒劑。我越來越感到，很難不以贊許的態度、幾乎毫無批判性地談論「創意產業」和「創意經濟」。這些詞匯目前主導著關於文化的政策辯論和媒體討論。這種話語的主導地位已經成為在數字時代重新思考文化和文化工作複雜性的一種概念和實踐障礙。簡而言之，我認為創意經濟的概念越來越模糊和排擠那些在某種程度上不受經濟考慮支配的文化觀念。聰明的政策制定者和精明的政府顧問知道這一點，並且他們的證據建立在不確定的基礎上——至少，他們私下是這樣告訴我的。這類對話中的內容大多不會進入公共領域，因為將文化轉化為經濟價值的權宜之計被認為是當今唯一真正可理解和可銷售的公式。這是我在對這一主題的實證研究和參與中得出的結論之一。

文化分析家喬治·尤迪斯（George Yúdice）描述了一種他稱之為「文化的權宜之計」的特定版本如何主導了公共話語和全球及國家的關鍵機構。他認為，國家對文化的興趣目前通過工具性和功利主義的論據得到了合法化。他首先指出，這是由於全球化世界中移民規模的擴大：這使得「利用文化作為國家的權宜之計」來為公民建立共同的價值體系變得成問題。其次，他認為，在美國，冷戰意識形態競爭的結束導致了對藝術的大量公共補助的撤銷。隨後迅速出現了「文化的擴展概念，可以解決包括創造就業在內的問題。……因為幾乎所有文化領域的參與者都采用了這種策略，文化不再被體驗、重視或理解為超然的存在」。這意味著「藝術家正在被引導去管理社會」，並且成為了一群「管理專業人士」的專門關注對象（Yúdice 2003，第11-12頁）。在後文討論「文化中介者」的角色時會進一步考慮這一點。

這一專業群體不僅包括文化官僚，還包括學者，這一點我可以作證。在過去的幾十年裡，我長期深度參與了英國多個與文化和媒體相關的機構的工作，擔任董事會成員或顧問。這一經驗強化了我的看法，即在文化政策領域，對主流思想的務實適應——如果你願意，可以稱之為缺乏信念的順從——是對堅定信仰的一種功能性和非常有效的替代。

由於這篇文章是在剖析一種具有韌性的意識形態，很可能會被志同道合的批評者引用，但在真正關鍵的地方——即那些擁有最大權力來制定文化政策策略和實踐的人——會被忽視。這是一個觀察，當然不是一種抱怨，因為我們可以，也確實會在“知識場域”（借用皮埃爾·布迪厄的說法）中選擇我們佔據的位置，而這些決定適當地塑造了我們隨後追求的策略。正如我以前寫過的關於這一主題的文章（Schlesinger 2007, 2009, 2013）一樣，我知道核心論點將會被創意經濟信徒信仰體系的韌性外殼所反彈。對於志同道合的國際批評同行（Bustamante 2011）的相關工作，也可以說是如此。確實存在一種“對抗性話語”（Vötsch 和 Weiskopf），它批判了創意經濟思想的假設和盲點，但儘管具有分析重要性，這並沒有影響到其看似不可阻擋的進程。因此，在這些問題上被忽視，也許反而賦予了一種怪異的榮譽徽章。這並不是說有興趣的和爭論的各方不能相當禮貌地甚至友好地討論他們的不同觀點。而是當涉及到論點和分析的公開投射時，並沒有出現很大的思想碰撞。相反地，對立的觀點越來越傾向於自我維持和自我封閉。

(Schlesinger, P. [2016]. The creative economy: invention of a global orthodoxy. Innovation: The European Journal of Social Science Research, 30(1), 73–90. https://doi.org/10.1080/13511610.2016.1201651)

Comment by 文創 庫 on August 28, 2024 at 5:56pm

這裡並不是詳細解構這些主張所依據的不同形式話語的地方。在這樣一篇不完全實現的文章中，或許可以讓這些主張存在，並提供偶然的例證，而不是試圖提供詳盡的論證。如果我們以該領域內近期學術作品的匯編作為不同陣營聚集在不同概念旗幟下的存在證據，這些作品就提供了一個有用的標誌，例如，“創意經濟”的擁護者與“文化經濟”的倡導者之間的分歧（Jones, Lorenzen, and Sapsed 2015; Oakley, O’Connor）。對於後者，圍繞這一術語進行集結，可能為那些反對文化經濟化的人提供了一個替代的起點。

**近期話語的政治性**

創意經濟話語的起源確實是政治性的，嚴格來說，因為正是政府所持的立場最常成為這種觀點的主要推動者。鑑於其再生性質，許多話語本身落入了另一個特定的從屬類別，即政策制定和實際實施的專家領域（Maasen, Weingart 2005）。

那些出現在報告、議會辯論和文化領域學術作品中的官方和專家話語，通常不加批判地被媒體報導所循環使用，被不少尋求資金的學者所認真對待，最重要的是，成為在文化領域中行動和影響的中介機構實踐的一部分。這種融入思想和實踐的過程發生在全球系統的各個相互連接的層面上：如聯合國（特別是教科文組織）這樣的世界機構；歐盟（EU）等區域實體內部；當然，還包括各國國內。

要理解某一特定形式的政治話語是如何形成和傳播的，我們需要解釋其存在的條件——特別是生產者的能動性、他們可用的物質和象徵性手段以及他們追求的利益。我們可以將這些話語視為存在於作為競爭空間的知識場域中的：在這些場域中，特定群體和個體通過爭論、提供證據和構建象徵性表徵來追求策略，並且在爭取公眾注意力和在政府及公共機構中獲得影響力的競爭中，展開激烈的角逐。

布迪厄（Bourdieu, 1993）所稱的「神聖化循環」——即名聲的發展——在推銷政策時顯得相當獨特。這與為藝術品或藝術家創造需求的情況不同。相反地，它是一種將某種意識形態充斥市場，以排擠或邊緣化其他替代選擇的過程。要建立和捍衛這種象徵性資本，需要不斷努力確保某一套定義的主導地位。正是這種需要不斷進行的行動來確保定義優勢，解釋了政策領域中持續（即使不斷修改）的話語生產。

如果說在政策政治中，爭取注意力以及隨之而來的佔據可信度的制高點是論爭的核心，那麼資源的分配以準備話語策略在公共領域中的表現如何也變得至關重要。

在制定政策框架方面，結構性優勢通常（但不一定總是）屬於官方和專家來源，這些來源在向媒體報導預製內容時往往會推銷一個相對簡單的敘述。典型例子是，英國政府在2015年的《創意產業經濟估計》中告訴我們，英國每12個工作崗位中就有一個屬於創意經濟，而創意產業佔總就業的5.6%，並且佔英國經濟總營業額的5%（DCMS, 2015, 4）。這成為了頭條新聞——更重要的是，成為了常識。

如果我們僅限於考慮那些出現在公共領域的政策結果，我們將無法認識到，在幕後的政策社群內部，已經進行了大量遊說和操作以偏袒某些選擇。看似權威的聲明通常是政府和相關政策精英內部進行選擇和闡述的隱秘過程的結果。這些過程是隱秘的，因為它們主要在幕後進行。但這並不意味著它們是秘密的。通過研究，有時可以重建這些過程（Schlesinger, 2009）。

**創意轉向**

所謂的創意轉向是如何變得如此普遍的？所謂的「創意經濟」又應該是什麼？

這個故事可以用多種方式講述。一個具有啟發性的說法如下。1997-1998年間，由英國新工黨（New Labour）政府首相托尼·布萊爾（Tony Blair）領導的首屆政府推廣了「創意產業」一詞，這一術語被確定為國家議程中的重要內容。隨後，這些觀念超越了英國，逐步轉向全球範疇。創意產業的話語在文化、媒體和體育部（DCMS）由新工黨部長克里斯·史密斯（Chris Smith）及其團隊作為一個政治經濟項目進行開發。智庫、政策顧問和業界人士提供的專業知識對塑造政策過程起到了重要作用（Hesmondhalgh 等, 2015）。

社會語言學家諾曼·費爾克拉夫（Norman Fairclough, 2000, 22-23）顯示，「關於全球經濟的假設」導致了對英國與其他國家競爭的強調，這是一個旨在改善英國競爭地位的「重建項目」。在英國，無論哪個政府掌權，這一框架依然存在。

因此，與那些認為知識分子在我們的社會中充其量只是邊緣力量的觀點相反——即他們已經成為僅僅的「解釋者」，而不是鮑曼（Bauman, 1992）所認為的「立法者」——顯然有一批公共政策知識分子渴望通過話語和行動來塑造文化政策的世界。話語和相關政策提案的產生已在英國持續了約二十年，且不僅限於此，因為這些觀念已通過政策空間和機構在全球範圍內流通，並且，這些觀念逐漸深入國際學術研究和教學之中。

回顧過去，前英國文化部長克里斯·史密斯（Chris Smith, 2013）——他自己也是政策知識分子的一部分——曾表示：

「1998年——作為新當選的工黨政府的文化、媒體和體育部長，我出版了一本書《創意英國》（Creative Britain）。在書中，我主張藝術屬於每個人，而不僅僅是少數特權階層；而且創意產業——依賴個人藝術創造力而成功的產業——已經從邊緣走向英國經濟的中心，並為國家的社會和經濟健康帶來了巨大收益。我呼籲將培育和慶祝創意人才作為政治議程的核心。」

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