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Comment by 文創 庫 on September 1, 2021 at 4:54pm

將孫子兵法作為巨大的文化產業來經營—弘揚孫子兵法不僅是一項偉大的事業，而且也是一項巨大的文化產業。在當今知識經濟時代，知識已經走出象牙之塔作為商品進入了市場。知識的價值體現不僅局限於無形之中，也體現在有形之中，它將通過巨大的財富回報而實實在在地被人們所感知。孫子兵法的現代應用價值不僅表現在它對企業家的指導上，同時也充分表現在它自身的知識的開發，以及它作為文化而滿足人們的精神需求等方面。

　　目前世界文化產業正在進入一個飛速擴張的時代，許多國外的政要、專家學者，不約而同都將其看成是21世紀全球經濟一體化時代的朝陽產業，看成是構成經濟進步的新形象。中華民族有著五千年悠久的歷史和燦爛的文化。中華民族文化累積之豐厚、文化形態之多樣和文化哲學之深刻，是世界上其他國家少有的。有專家指出，在一個開放的國際文化環境中，越是強勢的文化，就越有市場優勢。到2005年，大致上中國文化產品的消費能力將達到5000億元，這麼大的一塊市場蛋糕，正虎視眈眈的外國資本是絕不會輕易放過的。1999年，美國大片《木蘭》已經向我們敲響了警鐘：中國的文化資源已經國際傳媒之手轉化為文化產品，成為中國文化產業界強大競爭對手。孫子兵法是中國文化的重要組成部分，並且對世界文化具有非常大的影響力。我們一定要從弘揚中華民族文化的高度來重視孫子兵法的文化產業開發，並且要具有一種維護中華民族文化資源的高度危機感和責任感來加強孫子兵法的文化產業開發。

在孫子兵法文化產業的開發上，不能僅僅局限於過去的研究和交流的形式，還要在教育培訓、影視出版、特色旅遊、文物鑒賞等領域全面展開，要充分發揮官方和民間兩個積極性，打通多種渠道，通過多種樣式，從更多的角度和層面上展示中國傳統的兵學文化。要把更多的有識企業家吸引到這個產業領域中來，鼓勵他們積極投資，並全力幫助他們在這個領域中獲得成功。我相信，隨著孫子兵法文化產業的開發，這部古老的兵書，將會煥發出新的青春活力，將會以一種新時代的面貌展現在人們的面前。

　　在孫子兵法的現實應用方面，許多地方把孫子兵法的文化產業開發與振興經濟緊密結合起來。我想，孫子兵法作為文化產業對經濟的推動作用主要表現在以下幾個方面：第一，通過孫子兵法，提高領導者和廣大民眾的智力水平，加快人才隊伍建設；第二，通過孫子兵法，形成自身獨特的區域文化、經濟文化和企業文化，增強整體的內在凝聚力；第三，通過孫子兵法，打造自身的文化品牌，塑造自身形象，提高自身的知名度、影響力和競爭力；第四，通過孫子兵法，增加無形資產，積聚人氣，創造商機；第五，通過孫子兵法，不僅加速自身文化產業的發展，而且要形成更多的新的經濟增長點，形成文化產業與其他產業的良性互動。（節錄自2004年11月02日《新浪軍事》洪兵：孫子兵法的現代應用）

Comment by 文創 庫 on June 12, 2021 at 8:07pm

童慶炳·文化的多樣性

全球性的眼光是什麽樣的眼光呢？就是要保持文化的多樣性，學術的多樣性，使各種文化、各種學術能夠在交往中實現對話，然後變化發展出新的東西來。我們不能因為一種新的東西出現了，就將舊的東西全都拋棄，全都消滅了。不應該這樣！現在有人願意搞“文化研究”，搞“日常生活審美化”，說穿了就是搞時尚化這套東西。我覺得生活里面既然有這樣一部分，你去搞時尚化研究我也贊成，也同意，但是你不能用這種時尚化的研究，來取代原有的文學理論研究對象。我的意思是說，原有的文學理論研究對象仍然有價值，仍然可以按照它原有的路子發展、變化、前進，而你去搞時尚化研究我們也不反對，只要你研究得好，我們也很高興。這樣，我們的學術研究不是變得越來越少，而是越來越多，不是變得越來越狹窄，而是越來越具有包容性。你說這兩種眼光哪一種更前衛，哪一種是更具有世界性的眼光呢？現在世界的眼光要求保留各種文化的生存狀況，實現文化生態、學術生態的平衡。聯合國搞的“非物質文化遺產”保護就是非常有意義、非常有世界眼光的。我們不能因為現在有很多現代的、高科技的、時髦的東西，就讓傳統的手工藝術失傳了，讓各種地方戲曲失傳了。文化也有個生態平衡的問題，學術也有個生態平衡的問題，應該讓更多的東西存留於這個世界上，各自都有自己的發展前景，那麽，世界的文化就會越來越豐富。我反對用那種時尚化的研究來取代一切，包容一切，實際上也是包容不了的。（童慶炳黃容燕：詩戀人生，詩性守望——童慶炳先生訪談錄，2008-09-11愛思想）

Comment by 文創 庫 on June 8, 2021 at 9:39pm

詩：宇宙元音

詩由詩性所生發。中國漢字構造的奇妙，似乎已為我們點化了其中的某種隱秘。從字的“能指”——語音的角度，元的同音字就引人聯想。比如，“元”——“原、源、緣”，具體所指即詩的元性中，隱匿著與宇宙萬事萬物原初同源而“因緣化合”的性能；為何宇宙自然萬千事物皆可“詩化”? 其源（原因）蓋出於“緣”也。（張嘉諺，詩性，決定詩學根本的基石性話題，2019-01-21，每日頭條）

Comment by 文創 庫 on June 2, 2021 at 2:51pm

陳明發《娛樂與覺知之間的隙縫—Netflix流媒體的哲學想像》

我從Netflix看見了正在發生、形塑的未來。采用已故Peter Drucker提過的詞匯“The New Reality”（新現實）也無妨：


1 娛樂在轉變中

2 影視的生態在轉變中

3 敘事藝術在轉變中

4 敘事轉向的結果，思維方式在轉變

5 思維轉變？若真是如此，新現實是什麼？


令人深思的是，由於以上的種種轉變，非正規的社會教育也在轉變中。雖然是“非正規”，它肯定會沖擊眼前的“正軌”體系。

從我過去一年多所接觸到Netflix內容，我得到這樣的一個初步見解。特別是最近看了泰國的Netflix的《Girl from Nowhere》（禁忌女孩），好玩的是，我在這個面向中學生的系列裏，看見了後現代主義；特別是看見福柯。也看到這位歷史學家/哲學家的身後，站著一位社會學家：布爾迪厄。

別問疫情幾時會過去，我覺得也沒幾個人能明確給我們答案。但只要我們細細地想，以後的世界其實已經在逐漸形成。它不只是新常態；它是個新現實。（2.6.2021 臉書）

Netflix 原創電視劇系列《禁忌女孩》（Girl from Nowhere）第一季第五集《社交之愛》，在靈異的黑色敘事之中，批判了中學生“網紅”操作的現象

Comment by 文創 庫 on June 1, 2021 at 8:30am

伯爾·花圈：戰時重要的軍事物資，而它是藝術

後代人或許會問: 花圈一九四二年至一九四三年, 怎麽會成為重要的軍事物資? 答案是: 為了使葬禮也像從前那樣辦得盡量體面一些。這個時期花圈並不是像香煙那樣吃香的, 但它們是緊俏貨, 這一點毫無疑問, 而且很吃香, 對進行心理戰具有重要作用。對花圈的需要光是官方就非常大: 獻給被炸死的人、死在軍醫院里的軍人, 此外由於“自然常有個人的死亡”( 前花圃老板、萊尼當時的頭頭瓦爾特佩爾策語, 他已退休, 現在為生的是依靠地產) 以及“經常有黨、經濟界和國防軍的要人獲得不同等級的國葬”, 因此各種花圈, “從最簡單的普通品種到用玫瑰花紮成的特大花圈”( 瓦爾特佩爾策語) , 都屬於重要的軍用物資。這里不是對國家舉辦喪禮的資格進行充分評價的合適場合。無可爭辯的是, 在歷史上和統計學上都已得到證明, 當時辦喪事多如牛毛, 公家和私人需要大量花圈, 他的花圈場佩爾策得以確保獲得一家重要軍工企業的地位。戰事愈進展, 也就是說戰爭拖得愈長( 這里特別指出進展和持久之間的關係) , 自然花圈也越來越供不應求。

“什麽地方”倘若存在偏見, 認為紮花圈的手藝微不足道, 這里就得——單是為了萊尼——堅決加以駁斥。要知道一個花圈, 乃是最終的基本形式, 無論如何要保持整體形式的統一。紮花圈框架有不同的形式和技巧, 在選擇綠色枝葉方面, 選用何種花圈形式挑選何種枝葉是最為要緊的, 單是作襯底用的重要綠色枝葉品種就有九種, 用作最終形式的有二十四種, 用於束把和套插( 總類為插束) 的有四十二種, 用於羅馬式的有二十九種, 花圈上用的綠色枝葉因此共有一百一十二種。即使它們的各種用途有時重復, 但仍可分為五種不同用途和一套複雜的編紮方法。這種或那種枝葉盡管既可用於結紮和最終形式, 也可用於插束( 這又分為束把和套插兩種) 和羅馬式, 這條基本規則: 但這里也要掌握適當竅門, 懂得把材料用在什麽地方和怎樣使用。那些瞧不起紮花圈而視之為下等工作的人是否知道, 什麽時候用赤杉樹葉打底或作最終形式, 在什麽地方什麽時候要用側柏、冰島衣、十大功勞、假葉樹和鐵杉? 有誰知道, 要使綠色枝葉紮得永遠緊貼完美, 高超的紮圈手藝是十分必須的? 這樣人們就會理解, 過去只是做一些輕松隨便的辦公室工作的萊尼改行搞紮花圈決非易事, 掌握這門手藝並不容易, 她像是進了一家藝術品工廠。(海因里希·伯爾《女士及眾生相》[50]第五章)

Comment by 文創 庫 on May 21, 2021 at 5:29pm

洪子誠·慢讀對專業讀者的要求

相較於普通讀者，慢讀更是對專業讀者的要求。當然，普通讀者與專業讀者之間沒有不可逾越的界限。對於文學研究者來說，閱讀的有效性首先來自感受力，但也是閱讀經驗艱苦累積的推動。

一個人長期閱讀會自然形成前面所稱的記憶庫。由於文學與特定政治、社會、經濟、哲學等相連，記憶庫里這方面相關的外緣性知識儲備不可或缺。


但文學也有自身的經驗、模式、成規的歷史，一部作品與其他作品在主題、情節、語言上的關係，作品細節背後的原型、模式、成規，以及如何從事物表象看出象征意涵，凡此種種，需要調動記憶的辨認能力和聯想能力。

因此，有效的閱讀者不僅要有歷史文化視野，也要對文學各文類的特質、它們的演變脈絡、它們帶有原點或準則性的經典文本形態，具有超越普通讀者的深入理解和把握。

達到這一目標沒有速成的路好走。從這個意義上說，慢讀——作為一種方式，作為一種閱讀能力——將是一輩子的事情。（洪子誠《談談慢讀傳統》）（2019-01-16 / 來源：人民日報）

                                                                               （Source：The Aureus Press）

延續閱讀 》

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Comment by 文創 庫 on April 26, 2021 at 1:45pm

巨匠，誕生于教育？

哇，很抽象很抽象。“讓生命整體中的一部分釋放出來”，什麼來的？是車子開兩個輪子，停兩個輪子嗎？還是從電冰箱裏把西瓜拿出來，先切一片來吃？ 

對不起，開個玩笑。不過講真的，我們上慣互聯網，很少摸書的，不看Youtube或網友在FB上的照片，就算讀文字，也是短短的三五七個字算一句；三兩句便算一段。 

我們講自己“看到”的東西，好像MV、trailer、短片和卡通等。我們現在很少講自己“讀到”的東西。所以，抱歉，不習慣太抽象的思考、想像。

                                                                 （Source：weheartit.com）
 

先看了Jamie Beck的gif相片檔，再倒回來想想“讓生命整體中的一部分釋放出來”，大概還能摸到一點點意思。否則，呵呵……。 

我們都是被娛樂映象寵壞的一代，沒有這些東西，我們的注意力就飛走了。去看路邊野貓打架更有趣味。

 

講到這裏，我覺得Jamie Beck很了不起，因為他懂得把平面的美東西，弄點新玩意兒，讓人覺得好奇的看下去。好像在哈利波特電影裏的魔法學校，墻上祖宗遺照裏的人頭是會移動、會說故事的。 

今天的故事工作者，例如電視節目主持人、義務組織發言人、博物館講解員、商場促銷員、企業公關、策展人和導遊等，要好好學習怎樣把靜態的事物，動態有趣的表達、呈獻出來。

 

我很肯定，Jamie Beck起初是抱著“玩玩”、“遊戲遊戲”的態度來試驗這新事物的。故事工作者也不仿建立一種let me entertain you的“藝術觀”（夠力吶）。 

大馬文化創意產業不甚發達，好像一粒鴿蛋，而且一直煮不熟。我一面看韓劇（他們到底占據了我們多少的頻道呢），一面在想，韓流也不是一夜之間飄拂全球，造成巨大影響力的。

 

總是先把小鴿蛋放進冷水裏，再一直燒水，直到水滾起來。滾到一定火候，鴿蛋煮熟就可以吃了。 

大馬的技職教育，有這一門課嗎，let me entertain you，培育出一代遊戲巨匠？( luova ajatus August 22, 2011愛墾網留言《AMIE BECK: 時間凝固，故事還在發生中 (1)》）

Comment by 文創 庫 on April 24, 2021 at 11:44am

陳明發詩想·詩的自助割離～從邱逸華的〈字主隔離〉說起

【截句】

〈字主隔離〉/邱逸華

切開情詩膿腫

引流發炎的愛意

那些站不住的韻腳

各自據一個疫區

110/04/23

本詩從題目到詩句共五行字，卻如乾凈利落的箭矢，每一行痛快地直穿我心。（以箭矢喻詩的意象借自顏元叔）

社媒便捷、神速以後，算是”詩的全球化“的落實，各種影響交互感染、影響。

我一直迷信，任何的存在（創造的、自在的）皆有其存在的“特色”形式，這形式讓存在能與存在者乾凈利落地直接聯結。“神韵”或其他的要素/詩的索求，再從這聯結慢慢去體味。

不良干擾會産生了各種變形、異形，卻沒提高詩創作的質地。其實也是生命自身的變形、異形；出口唯有銷形；结局是蝕骸，因爲詩缺氧。

“自主隔離”其實就是原創詩人的“自助隔離”的秘徑。

美，總需要差異的距離、維度與角度。

謝謝舉起“隔離”的善意提醒牌子。（24.4.2021）

Comment by 文創 庫 on April 13, 2021 at 4:34pm

陳明發《文創的回歸》

 《愛墾網》一直嘗試將“文化產業創業”回歸到“文化/文學+創意”的創作場域。

這樣，它才可能符合社會對“後工業時代”的生活/生命要求，活成一個真正的“人”本身，並非“消費的動物”。

這麼一來，也可能為文學創作找到一個新的存在生態，找到新活力。不讓它淪為僅僅是“泛文學”，一種被消費然後遺棄的物質，而是可能營造生活/生命“詩意地棲居”的條件。

在實踐細節上，愛墾網如何來完成這麼一個看似不可能的任務？在現有條件下，我們盡最大的努力：

（一）鼓勵與傳播好文字，如詩、散文、小說、隨筆、遊記等；

（二）提倡好觀念，如現代主義和後現代主義對創作這回事的探討；

（三）嘗試在臉書把一些零碎的相關理念結合上來，期待有心人慢慢領悟到它們之間最终必然的關係。比如，分享諾貝爾文學獎得主（法國）莫迪亞諾創作中有關歷史記憶的段落（包括《暗店街》、《青春咖啡座》等），還有（英國）石黑一雄有關人類眼下切身問題（包括《別讓我走》所探討的復制人倫理，《夜曲》所流露的西方消費文化/文化消費行為等），如何以敘事方式帶出來其創作能量，並借一個地方的實景/人文景觀作舞臺，出人意表地說好一個感人故事。既挺深我們的欣賞/創作體驗，又結合上一個地方的脈搏。同時，當然也刺激創作人的敘事敏感與方法。（12.4.2021）

                                                                 (Source: Ojos de Videotape)

Comment by 文創 庫 on April 11, 2021 at 11:00am

石黑一雄·等我到鳳凰城的時候

“來吧，嘉德納先生，我們開始吧。來唱〈等我到鳳凰城的時候〉。”

於是，我奏了一小段開場，沒有主奏，可以引出一首歌，也可以漸漸淡出。我試著讓它聽起來有點美國風情，傷心的路邊酒吧，寬闊無垠的高速公路。我猜我也正想著我的母親。我曾走入房里，看到她蜷縮在沙發上，呆望著專輯封面上的美國公路，或是坐在一臺美國車里的歌手。我的意思是，我試著讓我母親知道這旋律是從同個世界傳來的──她手中的專輯封面里的世界。

接著，當我都來得及回神前，或是來得及抓穩節奏前，嘉德納先生就唱了起來。搖搖晃晃，他站在小船上，讓我擔心他隨時都會失足。但他的聲音就像我記憶中的那樣──輕柔，近乎深沈沙啞，卻飽滿厚實，像是透過無形的麥克風傳散著。就像所有絕佳的美國歌手那樣，他的聲音里有股疲憊，甚至隱晦帶著猶豫，仿佛他不是個習慣敞開心房的男人。大師們都是這麽唱的。

滿是遊蕩和告別，我們走完了那首曲子。一位將要離開他女友的美國男子。當他在一段段歌詞里穿越一個個城鎮──鳳凰城、阿布奎基、奧克拉荷馬，馳上前方的漫漫長路──我母親從沒能這麽做。如果我們能那樣將一切拋諸腦後就好了──我想我母親也是這麽想的。如果能以那種方式哀傷的話。 （石黑一雄2009年作品《夜曲》（Nocturnes）の 抒情歌手 Crooner）

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