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愛墾學術：日曲文創Moment（時代性）

日本歌曲《五番街のマリーへ》（中文常譯作《給第五大道的瑪麗》，讓人想起羅大佑1982年的《鹿港小鎮》）首次發表於1973年。

原唱者是日本Pedro & Capricious組合第二代主唱高橋真梨。

這首歌由阿久悠作詞、都倉俊一作曲，是1970年代日本代表性的抒情流行歌曲之一。

《五番街のマリーへ》是1970年代的作品，於 1973年 由日本音樂團體 ペドロ&カプリシャス（Pedro & Capricious） 發行。這首歌不只是流行歌曲，它非常鮮明地體現了 1970年代日本的時代氣息與文化轉變。

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以下是具體的時代特色分析：

一、1970年代日本的時代背景

經濟高速成長後的轉型期: 日本在1960年代經歷了高度經濟成長期（高度経済成長期），到了1970年代進入了所謂的「安定成長期」。雖然物質生活豐富起來，但社會上逐漸出現空虛、孤獨、都市疏離感等心理現象。1973年正逢第一次石油危機，日本人開始反思高度成長所帶來的代價。

都市化與人口流動: 大量人口從鄉村遷入都市，家庭結構與人際關係改變。許多人住在城市，但對過去的人和事懷有一種「回不去的鄉愁」。《五番街のマリーへ》中的「五番街」象徵的正是這樣一個讓人懷念卻再也無法回到的地方。

二、1970年代流行音樂的特色

從偶像歌到抒情歌的轉型: 1960年代末期的日本流行樂偏偶像風，偏向輕快、青春。進入1970年代後，歌曲主題趨向更現實、更成人、更內省，開始探討愛情的遺憾、社會孤獨、內心掙扎。《五番街のマリーへ》就是這個轉變的代表作之一，成熟而細膩。

拉丁、爵士等異國音樂元素融入: 像「ペドロ&カプリシャス」這樣的樂團，擅長把拉丁、Bossa Nova、Soul 等西方元素融合入日本情歌，帶來全新風格。這種跨文化風格讓歌曲更都會感、也更具有「旅人情懷」。

三、歌詞內容的時代精神

歌詞主題	所反映的時代特徵
懷念過去的戀人	都市化中人際關係的變化與疏離
不敢打擾她的新生活	日本社會中隱忍、自制的情感美學
「五番街」這樣的虛構街道	象徵記憶中失落的「小鎮時光」與鄉愁
女性主唱，男聲視角詞	性別角色漸漸模糊，社會意識萌芽

 

四、文化層面的關鍵詞

關鍵詞	解釋與文化連結
昭和歌謠	一種融合演歌、流行、爵士的音樂類型，是昭和時代中後期的代表風格。這首歌是其中的代表作之一。
抒情性（リリシズム）	重視內心描寫、情感細膩、常用第三人稱或間接表述，正是《五番街のマリーへ》的特色。
都會情感（アーバン感覚）	對都市生活的複雜情感：自由卻孤獨，繁華卻懷舊，這種情緒貫穿了整首歌。

 

這首歌為何能成為經典？

因為它同時反映了個人情感與時代背景。在日本歷經社會劇變的時代，這首歌提供了人們「回首舊情」與「默默祝福」的情緒出口。它是都市戀愛詩的縮影，內斂、克制、優雅，是日本情歌最有代表性的表現形式之一。

Comment by Place Link on September 20, 2025 at 5:00pm

王躍文·岳麓山，桃花嶺（我與一座城）

　　我剛到長沙時，岳麓區還叫作西區。我住湘江東岸，長沙人謂之河東。西區在湘江西畔，長沙人謂之河西。五一路從老火車站起頭，一箭筆直射到橘子洲大橋，過了湘江，再往深處去，就到了蔚然橫亙的岳麓山。長沙山、水、洲、城的氣脈就這樣貫通了。

　　我那時還沒學會電腦寫作，白天忙公事，爬格子寫小說只在周末或晚上。周末雙休制正試探著執行，一周單休，一周雙休。我很渴望每周都是雙休日，多些時間寫小說。那個夏天，我正在寫中篇小說《秋風庭院》。暫住的斗室熱得凳子挨不得屁股，人坐下去就張嘴喘氣。提起筆來，落紙不是墨水，而是汗水。有個周末，我背著稿紙上了岳麓山。行至半山亭，風過林響，鳥鳴啁啁，心裡頓時清涼。我在半山亭坐下，背靠亭柱寫小說，陽光斜照在稿紙上，金晃晃的有些刺眼。偶爾閉目沉吟，便有兩條金龍在眼皮下的暗紅裡游動。那時我並不懂得保護眼睛，不知眼睛是不能過久盯著強光的。寫起小說來，我腦子動得比手快，只好龍飛鳳舞地寫。初稿上的字，別人是認不得的，我便晚上再去謄抄和修改。半山亭內並無石桌，只能以膝頭為幾。游人過亭，三三兩兩，老老少少，或有駐足觀望者。我寫得忘情，視若無睹，只顧沙沙走筆。寫到得意處，我會笑出聲，或情不自禁搖頭晃腦。游人以我為瘋子也未可知。這部中篇小說是《湖南文學》黃斌先生約的，後來發表在該刊1995年7、8月合刊上。次年，小說獲得《小說選刊》組織評選的全國最佳中短篇小說獎。

　　那幾年，我陸續寫了六部與《秋風庭院》相關聯的中篇小說，先後發表在《當代》和《人民文學》上，最後結為長篇小說《朝夕之間》出版。這些小說的很多文字就是在岳麓山上寫的，有時是在半山亭，有時在愛晚亭往上一點的放鶴亭，有時在岳麓書院前的吹香亭。放鶴亭我最喜愛，素朴雅致，氣態安閒，仿佛一位飽學先生，舊衣舊鞋，清清朗朗，立於清風峽邊上。放鶴亭中間有個方石礅，刻著「放鶴」兩個大字，據說是為了紀念曾經的山長羅典。放鶴亭游人來往最多，卻大都腳步匆匆，奔愛晚亭去了。我便安坐其間，埋頭寫作，有時還把石礅借為書幾，也不管羅典先生允不允許。

　　岳麓山是有靈的。我不敢驚動岳麓山上的前聖先賢，但岳麓書院裡的古樟怪柏、麓山寺的六朝神松、愛晚亭前的翠竹紅楓，也許皆見過一位年輕人，或低聲吟哦，或俯首沉思，或搖筆疾書。《朝夕之間》裡有位離休多年的地委老書記陳永棟，長年半閉著眼睛獨來獨往，每日清早都在大院裡舞太極劍。老書記去世前寫下遺囑：全部積蓄四十五萬元交作黨費。眾人知此，莫不感佩。我描寫陳老的外貌和性情時，模擬了在麓山寺前屢屢遇見過的一位老者。有天，我坐在麓山寺前寫小說，見一位老者，不僧不道，長辮垂背，手秉寶劍，半閉雙目舞太極劍。我初以為老者是瘋子，卻見他舞起劍來驚風遏雲。我目不能移，待老者收勢立定，忙趨步上前試與攀談。老者卻雙目低垂，轉身下山去了。那段日子，我常在麓山寺前遇著這位老者，卻始終未能同他搭上話，倒是將他的身形寫進小說裡去了。

　　幾年後，我終於卜居河西，向岳麓山又近了些。我居住的地方叫咸嘉新村，選擇這個地方住家，大半是為它離岳麓山近，距鬧市遠。站在屋頂花園舉目望，遠近皆是綠意蔥蘢的小山，仿佛畫家筆下的青綠山水，隨意一拖一帶，都是氣韻。田野邊美人蕉紅黃連天，松竹深處隱現著村舍人家。我的所謂「屋頂花園」，只是房產推銷的噱頭，不過就是個露天大陽台而已。我好種花木，把陽台侍弄得好似小花園。我家的三角梅翻懸到陽台欄桿外面，花開時節火紅欲燃，引得樓下行人登樓敲門爭看。

　　眼看著四周高樓拔地起，咸嘉新村很快又成了鬧市。熱鬧起來的咸嘉新村倒也鬧中得靜，生活設施極是方便，但我心裡總戀著山野氣，便又向著離岳麓山更近的地方搬了家。我現在的陋居背靠桃花嶺，面向梅溪湖，前湖後山，綠意撲人，極是稱人心意。桃花嶺本就是岳麓山伸出的支脈，為修西二環公路劈開了。我每同朋友說起桃花嶺好，便說：「桃花嶺其實就是岳麓山。」2022年，岳麓山新修了西大門，正對桃花嶺，看看，岳麓山同桃花嶺不又連起來了？

　　冬日清晨，太陽從桃花嶺上升起來，熱熱鬧鬧照進臥室。由春往夏走，天氣越來越暖和，太陽也慢慢移位。待到酷夏來臨，太陽就照到別的地方去了，我的臥室竟到了陰涼處。從客廳望去，一湖青藍橫陳，陽光下碎金輝躍，晃人眼睛。尤是晴好秋日，傍晚時分，西望天邊騰騰一片夕陽，冶銅熔金，絳紅煙紫，無限光色流瀉湖中，水天相映，絢爛至極，也奢華至極。梅溪湖四季好花，春來桃花如海，夏天紫藤垂地，秋時桂香襲人，冬日梅花幽馥。愛花的人，恨不能時時守在湖邊，寸步不離。我的陋居朝湖的窗前尚有一奇，湖邊往湖心柔柔彎出去兩座小山，以一石橋相連，橋上橋下水如圓鏡，青山白水若青白二魚，環抱依偎，仿佛一個太極圖。我每日晚間散步，要麼上桃花嶺，要麼走梅溪湖。走梅溪湖，環湖有時覺得太遠，散步總要走回頭路。心想，湖心有座橋就好，人們愛走大圈也可，只走小圈就跨橋而過。不多久，居然心想事成，湖心真建步行橋了。從我家門口上湖邊棧道，一路綠草茵茵，花木扶疏，風荷輕舉，清波粼粼。過橋到節慶島，或略作盤桓，或徑自前行，再上北岸往東走，剛好萬步歸來。

　　我寫《家山》是在咸嘉新村動筆的，先寫了三十幾萬字。家搬到桃花嶺下梅溪湖畔，我對原先寫的卻不滿意了。於是，另起爐灶，重新開筆。人物和故事有些是先前寫過的，小說的結構和語言卻變了。我偶爾寫到筆鈍，趕緊出門走走。桃花嶺上見到的香樟、松樹、麻雀、烏鴉，都會到我筆下。岳麓山中，桃花嶺上，梅溪湖邊，初春的樟樹林新葉老葉雜陳團簇，成鳥雛鳥翻飛，正是我在《家山》裡寫到的樣子。《家山》的筆墨具體而微，莊稼樹木，五谷六畜，花鳥魚蟲，皆稱其名。《家山》裡寫到的風物，岳麓山、桃花嶺、梅溪湖及附近鄉村，都能尋到。

　　2022年12月2日凌晨3點58分，《家山》殺青。我木坐良久，心裡一一跟小說中的人物道別，不舍而悵然。我在床上倒了一會兒又起來，曙色漸明。拉開窗簾，桃花嶺山間霞光萬道，一輪紅日正冉冉而升。望著窗外桃花嶺，恍如家鄉雪峰山飛抵眼前。梅溪湖上起起落落的水鳥，也讓我聯想到家門口的漵水。我到長沙已二十九年，竟有二十三年逐岳麓山而居。不管長沙再怎麼長大，我會永遠住在岳麓山桃花嶺下。岳麓山，也是我的家山。[ 《 人民日報 》（ 2024年01月10日 第 20 版）]

Comment by Place Link on July 28, 2025 at 10:22am

愛墾APP: 聲音地景（soundscape）～～1962，Village Stompers 樂團演奏由 Bobb Goldsteinn and David Shire所寫的《華盛頓廣場》一曲爆紅，成了年度熱曲第七首，第二年趁熱推出了歌曲版。《華盛頓廣場》與情感地理學的三大關聯

1.聲音作為情感地景的建構工具

儘管《華盛頓廣場》沒有歌詞，但其旋律、節奏與編制共同營造了一種特定場所的聲音地景（soundscape）：

Dixieland jazz 的風格帶出一種歷史的懷舊感與地方性記憶。

管樂器與輕快節奏營造出自由、開放與社群互動的城市氛圍。

這種聲音記憶使聽者即使未曾去過紐約華盛頓廣場，也能透過音樂「感受」那個地方，進而產生投射式的空間情感。

2.地名作為情感符號（Affective Toponym）

"Washington Square" 作為曲名直接指涉紐約市格林威治村的知名地點，但在文化語境中，它超越地理座標而成為情感象徵：

華盛頓廣場在1960年代是民權運動、反戰抗議、藝術家聚會的核心地點，帶有政治自由與青年理想主義的象徵性。

音樂透過節奏與和聲喚起那個時代的「城市情懷」，與空間記憶交織形成一種歷史—情感地景。

這種情感地理學中的「地名記憶化」機制，使《華盛頓廣場》成為一首地點具象、情感抽象的音樂文本。

3.地方認同與想像的共鳴（Place Identity and Imagined Geography）

在情感地理學的觀點中，人們對地方的情感不一定源於直接經驗，而是來自於文化建構與想像的共鳴。這點在音樂中尤其明顯：

聽眾可能從未造訪華盛頓廣場，但透過這首音樂，他們可能會在心中建構一個理想的城市公共空間：有音樂、有社群、有自由思想。

這種經由聲音傳遞的「想像地理」，有助於文化身份的建構，形成一種非地理式的共時性社群（即聽這首曲子的人共同想像與連結的地景）。

結論：音樂作為「情感地景的製圖工具」

從情感地理學的角度來看，《華盛頓廣場》這首器樂曲並非只是單純的音樂作品，而是一種具有情感地理製圖能力的文化形式：它不只是再現某個地點，而是情感化地建構該地點的社會意義；它召喚的不只是音樂性快感，更是空間情感記憶的共鳴與再製；它提供了一種「聲音旅遊」的可能性，使聽者在無須移動的狀況下，也能透過情感參與某個場所的歷史與文化意義。

如果有興趣，墾友也可以延伸到 Raymond Williams 的「結構性的感覺」（structure of feeling）或 Yi-Fu Tuan 的「情感空間」（topophilia）理論，來進一步探討這首音樂如何具體化空間中的情感密度。需要我幫你進一步連結這些理論嗎？

Comment by Place Link on July 3, 2025 at 8:48pm

愛墾APP:Village Stompers 演奏的《華盛頓廣場》～～（Washington Square）是一首具有獨特歷史與美學意義的器樂曲，這首作品於1963年推出後迅速成為當時美國排行榜上的熱門曲目，並且對當時的音樂與文化環境有著深刻的象徵意義。以下是它的幾個特殊歷史與美學意義面向：

Dixieland Revival 與 Folk-Pop 融合的代表作：Village Stompers 的風格被稱為 folk-dixie，也就是融合了早期爵士（特別是 New Orleans 的 Dixieland）與60年代民謠風格的混合形式。

《華盛頓廣場》是這種風格的代表曲目，兼具懷舊與現代感：Dixieland 的小號、長號、單簧管等管樂聲部喚起20世紀初的爵士年代記憶。同時，其旋律簡潔、節奏鮮明，貼近60年代 folk-pop 音樂的民間敘事氛圍。這種風格的混搭，既向過去致敬，也回應當下，是一種音樂上的「歷史對話」。

像徵紐約格林威治村的自由與文化活力：Washington Square這個名字本身就指涉紐約市格林威治村（Greenwich Village）的核心地標——華盛頓廣場公園。1960年代，格林威治村是反主流文化、民權運動、民謠復興運動的中心地帶。Bob Dylan、Joan Baez 等人常在該地演出，是反戰與青年解放的象徵地點。儘管這首歌是器樂曲，並無歌詞，但其標題與曲風喚起的「聲音圖像」使它成為對當時文化氛圍的高度概括：一種自由、實驗、多元的聲音風景。

在1963年的流行音樂環境中的異軍突起：在當時流行音樂日益以歌手與歌詞為主體的背景下，《華盛頓廣場》作為一首純器樂曲卻能登上 Billboard Hot 100 第2名（僅次於《Deep Purple》），顯得極為特別：顯示出當時公眾對「非主流」聲音的開放態度。

樂曲旋律簡單易記，但編曲技法洗練，讓它成為少數能夠突破商業市場的器樂作品。

美學上的「鄉愁現代性」（Nostalgic Modernism）：Village Stompers 並非復古樂團，而是用現代技術（如立體聲錄音）與當代節奏感重新詮釋過去音樂風格。這種做法讓《華盛頓廣場》有一種「聽起來像歷史但又是現代」的獨特質地。它既不是純粹的懷舊，也不是全然的創新，而是兩者之間的一種融合，符合60年代在文化上對「過去 vs. 未來」的探索精神。

《華盛頓廣場》這首由 Bobb Goldsteinn 與 David Shire 所創作、Village Stompers 所演奏的作品，不僅是一首流行的器樂曲，更是一首具有文化象徵與時代精神的音樂。它美學上融合了懷舊與創新，歷史上見證了1960年代美國自由主義文化與民謠復興運動的聲音記憶，成為一種城市與時代的聲音地標。

Comment by Place Link on June 18, 2025 at 8:13am

愛墾APP:地方感性（Sense of Place）與情感地理學（Affective Geography）作為文化與情感研究的重要概念，密切關聯於影劇創作與在地文創的實踐。通過港台與大陸影劇的具體案例，可以揭示情動現象如何在敘事與觀眾體驗中發揮作用，進而助推在地文創的發展。以下從概念關係、案例分析及其對文創的啟示進行探討：

一、地方感性、情感地理學與情動現象的核心概念

1.地方感性（Sense of Place）

地方感性強調人們對特定地理空間的情感連接與認同，是一種將文化、歷史與個體體驗結合的感知方式。它通過特定的空間記憶、地方特色及人文景觀，喚起人們的歸屬感和懷舊情緒。

2.情感地理學（Affective Geography）

情感地理學關注空間如何觸發個體與群體的情感反應，研究情感在地理空間中的流動、擴散與互動。影劇作品通過敘事與視覺呈現，賦予空間以情感意義，使觀眾產生共鳴。

3.情動現象與在地文創的關係

情動現象是指影劇或文創項目通過敘事、空間營造與情感共鳴，激發觀眾的情緒反應與文化認同。地方感性與情感地理學為在地文創提供了豐富的情感與文化資源，使地方文化在現代語境中煥發新生。

二、港台與大陸影劇的具體案例分析

1.台灣：《想見你》（2019）與地方感性的結合

空間記憶與情感觸發

《想見你》通過台北與高雄的多處實景拍攝，如高雄的旗津老街、台北的街頭巷弄，構建了一個跨時空的敘事場域。這些地方場景不僅承載著人物的情感故事，也喚起了觀眾對特定地點的懷舊與共鳴。

情感共鳴與文化認同

劇中通過時間穿越的敘事手法，將個人情感與城市空間聯系在一起，觀眾在追隨故事發展的同時，也重新審視自身與地方的情感連接。這種「地方感性」促使觀眾對台灣文化的深度認同。

文創啟示：《想見你》成功推出了與劇集相關的文創產品，包括音樂專輯、周邊商品及實景打卡路線，形成了「影劇+文旅」的綜合文化體驗，助力地方經濟與文化傳播。

2.香港：《踏血尋梅》（2015）與情感地理學的探索

城市空間與情感疏離

《踏血尋梅》通過香港的城市空間，尤其是偏遠、破敗的舊工業區，展現了現代都市中的孤獨與異化。影片中的空間不僅是故事發生的背景，更是人物情感疏離的隱喻。

空間壓迫與情感流動

影片通過對狹小空間、密集建築的鏡頭語言，營造出壓迫感和疏離感，使觀眾感受到城市對個體情感的侵蝕與扭曲。這種情感地理學的呈現，引發了對城市空間與人際關係的深刻反思。

文創啟示

《踏血尋梅》引發了對香港城市空間與文化記憶的討論，激發了以城市探索為主題的文創項目，如舊城改造、街區藝術節等，將情感地理轉化為文化體驗。

3.大陸：《山海情》（2021）與地方感性重塑

鄉村振興與情感敘事：《山海情》講述了寧夏西海固地區的扶貧故事，通過對當地自然環境、生活場景的真實呈現，賦予地方文化新的生命力。劇中既有鄉村的質朴美，也展現了地方文化的獨特魅力。

情感共鳴與認同建構

觀眾通過劇中人物的奮斗故事，感受到土地與人之間深厚的情感聯結。這種情動現象，不僅喚起了對鄉村生活的向往，也增強了觀眾對地方文化的認同。

文創啟示

《山海情》帶動了當地扶貧產業的文創開發，如寧夏特產、農產品品牌化等，將影劇敘事轉化為具體的經濟與文化效益。

三、地方感性與情感地理學對在地文創的啟示

1.情感空間的營造與體驗設計

在地文創可以通過空間營造與情感體驗設計，喚起消費者的情感共鳴。例如，通過實景體驗、沉浸式展覽等方式，將地方文化轉化為可感知、可體驗的情感空間。

2.地方文化資源的挖掘與再創造

影劇與文創項目應深入挖掘地方文化資源，將傳統文化與現代審美結合，形成具有時代特色的文化產品。

3.情感敘事的跨媒體傳播

通過影劇、文創產品與數字媒體的聯動，構建多層次的情感敘事體系，增強地方文化的傳播力與影響力。

四、總結

港台與大陸的影劇通過地方感性與情感地理學的運用，不僅賦予作品深厚的情感內涵，也為在地文創提供了豐富的情感資源。這種基於情動現象的文化創作，既喚起了觀眾對地方文化的情感共鳴，也推動了地方文創的多元發展。在未來，影劇與文創應持續探索情感與空間的互動，以情動現象為紐帶，實現文化與經濟的雙向賦能。

Comment by Place Link on June 9, 2025 at 8:26am

愛墾APP:日本的「一村一品運動」和電影《北國之戀》雖然具有鮮明的日本特色，但在某種程度上也受到了西方類似計劃和文化思潮的啟發。這些西方影響主要體現在地方發展理念、生態保護意識以及對個體生活方式的追求上。

1. 「一村一品運動」的西方影響

（1）西方地方經濟與社區發展理念的借鑑

英國的「鄉村振興計劃」：20世紀70年代，英國開始推行以農村社區為核心的地方經濟發展計劃，通過扶持地方特色產業和手工藝品，增強鄉村的自給自足能力。這一理念與「一村一品運動」在鼓勵地方經濟自立、自強的目標上高度契合。

美國的「社區發展運動」：20世紀60年代，美國興起了社區發展運動（Community Development Movement），強調通過本地資源和社區參與來推動經濟和社會發展。這一運動的核心思想，即「內生性發展」，對「一村一品運動」的理念有重要影響。

生態旅游與地方文化保護：歐美在20世紀中葉開始推廣生態旅游和文化保護項目，強調通過保護自然與文化遺產促進地方經濟。這一思路與「一村一品」強調地方資源與文化的結合相似。

（2）日本本土化的創新

平松守彥的創新：盡管受到西方思想的啟發，「一村一品運動」更多是基於日本農村的現實需求，強調地方獨特性與市場化結合，創造高附加值產品。平松守彥特別重視市場導向和出口，推動了地方產品的國際化。

2. 《北國之戀》的西方影響

（1）美國與歐洲的「自然主義」與「返璞歸真」思潮

美國的「田園電影」與文化：好萊塢在20世紀70年代出現了大量強調自然、人類自我探索的電影，如《落基山人》（Jeremiah Johnson, 1972）和《佐拉斯特拉的森林》（Deliverance, 1972）。這些電影展示了人在自然中的生存與自我發現，影響了包括《北國之戀》在內的許多日本作品。

歐洲文學與「回歸自然」思潮：法國作家讓-雅克·盧梭的「回歸自然」理念，以及20世紀的「鄉村主義」文學運動，強調人與自然的和諧共生，對日本創作者有一定啟發。

（2）日本對西方思潮的本土化

《北國之戀》雖然吸收了西方的「自然主義」理念，但其情感表達和敘事結構更注重日本的「地方情感」（Furusato）和人倫關係。這種以北海道鄉村為背景的故事，強調人與土地的連接，具有深厚的日本文化內涵。

3.西方影響的整體分析與本土化特點

西方的社區與生態保護思潮：這些思潮強調地方資源的獨特性和可持續發展，對日本「一村一品」運動的理念形成了重要啟發。

日式本土化的實踐：日本在吸收西方理念時，更注重本地化的具體實踐。例如，「一村一品」不僅關注經濟效益，還強調文化認同和社區凝聚力；《北國之戀》則通過鄉村生活的細膩描寫，表達了對自然與人情的獨特思考。

4. 總結

日本的「一村一品運動」和《北國之戀》確實在理念上受到了西方地方經濟發展、自然主義和社區振興等思潮的啟發，但它們在具體實踐中進行了本土化改造，賦予這些理念深刻的日本文化內涵。這種本土化實踐不僅讓這些項目和影視作品取得了成功，也為其他國家的地方創生提供了有益借鑑。

Comment by Place Link on May 14, 2025 at 12:31am

陳明發《華盛頓廣場》（Washington Square）

最近，在社媒上和友人交流有關地方詩性的歌曲。其中，有一首在1970年代末非常流行的廣東歌，許冠傑唱的《學生哥》——（歌詞大意）「學生哥，好溫習功課了，別老迷戀踢球，考試不及格就淒涼矣，好同學也幫你不了......」，是輕快又勵志的一首歌。

查查其原調，原來是取自1960年代的一首西曲《Washington Square》。這「華盛頓廣場」是紐約下城格林威治村的一座公園。該村是紐約最早創意階級（藝術家、演藝人和文創工作者等）聚居的社區，公園成了他們的文化活動中心。公園入口處是一座靈感來自法國巴黎凱旋門的拱門，標誌著這地方是抗爭與拓展精神的符號。

1962，Village Stompers 樂團演奏由 Bobb Goldsteinn and David Shire所寫的《華盛頓廣場》一曲爆紅，成了年度熱曲第七首，第二年趁熱推出了歌曲版。看看其充滿地方情懐的歌詞，不是一首詩嗎？

從鱈魚角到密西西比州
再到舊金山海灣
人們都談論著這個知名的地方
就在前往格林威治村的路上
來自各地的人們不斷的在街頭表演
來吧！星期天早晨，不論是晴天雨天
就在華盛頓廣場
於是我拿出五弦琴
坐下來擦拭灰塵
粉刷整個琴盒
" 揚名格林威治，或是一文不名！"
村民們悲傷的看著我離去
但那對我毫無意義
於是我說：再見了，堪薩斯
　　　　　哈囉！華盛頓廣場
快要到田納西州時，我遇到一個彈著十二弦琴的人
他的歌聲也很棒
而且絕口不談汽車
每次他坐著彈出" 青草地 "音樂( 註 )的和弦
你真的就聞到了山野的氣息
於是我說：別把音樂虛擲在風中
　　　　　到華盛頓廣場去吧！
在紐奧良，我們看到一個女孩
她走路不穿鞋子
喉間發出低沈的嗓音
當然，她正唱著藍調
她是為所有人而唱
這位頭髮烏黑的女孩
於是我說：這歌聲應該讓全世界都聽到
　　　　　來吧！到華盛頓廣場去！
我們飛快的到了紐約
藉著一輛很棒的美國老爺車
一擡頭，我們看見了拱門
在陽光下閃耀著光芒
放眼望去
那兒有成千上萬的人們
正甜美、和諧的歌唱著
就在華盛頓廣場
有人說：唱首關於自由的歌吧！
唱" Rock Island Line "也行
或者是關於旱災欠收、
　人們在礦坑工作的歌
這個土地上的歌與傳奇
就是我們可以共享的黃金
因此，加入我們吧！
到華盛頓廣場歡唱

(原見:陳明發2021年10月11日臉書《世說新語 2021》80)

Comment by Place Link on March 23, 2025 at 8:13am

移景喚情

跟同事討論工作上的事情時，想像著工作面向的究竟可能，忽然間冒出來一句話：「移景喚情」。然後，就想著延展開來，在這裡多嘮叨幾句。

先說，這句話可能比較輕易的回答「人們為什麼去旅遊」？答：「移景喚情」。去喚醒、煥發自己內生的激情、情感，從而覺得旅游「特別爽」。根源上在一個「情」字。也因此，可以證明，如果自身感情、激情澎湃著的人，不用旅遊就能「移景喚情」，也是符合邏輯，客觀上存在的。

再說，蘇東坡的著名詩句「廬山煙雨浙江潮，未至千般恨不消。到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮」，這是我非常喜歡的一首詩。現在，我們可以邏輯推理演繹一下蘇大學士為什麼會有這樣的感覺呢？大概，因為他自身感情非常豐富、充盈，看了「廬山煙雨浙江潮」對於其「移景喚情」的效應並不是特別的明顯。這個分析，可能是站得住腳的。

還有，我們常常困在各種「情緒之中」。每每此刻，想到的法子大多是出去旅游。現在看來，為了實現「移景喚情」的效用，其實通過「爬書山」、「渡學海」，也是一樣的。此刻，使用邏輯推理還是演繹，都可以求「同一」，也即「移景喚情」的結果可以有不同的路徑和方法尋覓而得。

為了逃避或者脫離某種情緒，是我們生活中常常要面對的現象。為此，若以「移景喚情」的本質效用出發，可以解釋為什麼常常需要「換換環境」——這只是表面現象，而根子上可能就是「喚醒沉睡的、解放桎梏的情緒」。為了實現這個目標，與人聊天、與高人聊天，也是常常大家選擇的方法。而在這裡，大概試圖，把背後存在的基本邏輯呈現了出來。

「移景喚情」是具有本質邏輯和效用的生活發現，而如若此底層邏輯成立，那麼在生活中為實現情緒的喚醒、蓬勃、激揚，可供選擇的辦法就好找很多了，也不僅僅只是「去旅遊」的這樣的形式和方式了。

為什麼「看山還是山」，可能就包含「看山時帶著情緒」，看完歸來後，等「情緒平復」，自然可證得「看山還是山」。也許，可以想見：看山的過程中，人的情緒也坐了一次過山車：從興奮、回復到平靜。能因為看一座山而一直保持情緒的不平靜嗎？顯然不是。所以，為什麼說「旅游」的效用，在生活中的實際感受並不是那麼突出呢——不久以後就毫無感受了。

人生只要在行走，不論是身體的、還是思想的，處處、時時都在發生著「移景喚情」的效應，也因此，「行走」是人生的唯一使命，也是生命存在的唯一途徑和證明。（十丈紅塵客2025-03-20）

Comment by Place Link on March 11, 2025 at 9:16am

霹靂州積莪營

積莪營青山環繞，民風淳朴，是個美麗寧靜的小地方。從地摩／打巴主干公路轉入她的方向，還要走5公裡路才到積莪營新村。沿途只見綠意盎然的荒野，偶有一兩間工廠，前方青山矗立，陌生人走著走著心就忐忑起來。

終於走進她的懷抱，又被綠林流水飛瀑所懾，忍不住驚嘆：真是一幅好山好水！

她的瀑布是那麼的壯觀，只要你走過南北大道，你是不會忽視它的存在的。特別你由北南下，過了打巴不久，遠遠看到右手邊從半空瀉下的銀瀑，就是拉打金江（Lata Kinjang）瀑布。

毛蕉、竹芭榴梿、石頭榴梿
積莪營土產多

積莪營沒有特別的小食，但她的土產毛蕉、竹芭榴梿、石頭榴梿（Duria n Batu）及尖不叻王，卻不可錯過。

毛蕉是長在山林的香蕉，果實外形跟普通香蕉沒兩樣，但如成人手指般瘦小，吃起來異常香滑，蕉味十足。由於蕉皮上有一層細細的絨毛，所以被稱為毛蕉。兼賣土產的雜貨店老板黃亞來授招，有絨毛的毛蕉才是上好的毛蕉。

竹芭榴梿其實就是山榴梿，以往只有原住民和甘榜馬來人才有供應。聽榴梿老饕說，山榴梿的種子大，相比之下果肉較少，氣味濃郁，色澤不比一般榴梿豐富，吃在嘴裡，味道也不是純榴梿味，可能混有巧克力味、尖不叻味等，還帶有濃厚的酒味。

別以為金馬侖才有石頭榴梿，聽老饕說積莪營榴梿樹樹根異常強壯，可以滲入石頭內，所以稱為石頭榴梿。

這種榴槤罕有，由於味道豐富難以形容，所以一個可賣到80令吉。據說每年有吉隆坡和新加坡客在榴槤盛產季節來積莪營一待多天，為的是守候石頭榴槤掉落。

尖不叻是包豐的俗稱。積莪營一戶人家種了一園沒有種子，果肉豐厚，味道特別香濃可口，令人食髓知味的包豐王。雖然有關農民已將果園賣給他人，聽說新園主還保留了尖不叻樹。

華人佔多數

問起積莪營名字由來，大多數當地人說不清楚，傳說是因為積莪營地型像鵝，所以取名積莪營。

劃分成A、B、C、D、E、T6區的唯一華人新村堪稱積莪營的心髒地帶，這裡住了近500戶人家。若加上新村周邊兩個廉價屋住宅區、積莪營花園住宅區，共有800多戶人家。外圍尚有馬來甘榜和原住民村。

積莪營以華人佔多數。這裡的居民多是小園主，其中以種植油棕居多。

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