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Comment by 陳老頭 yesterday

列維納斯（Emmanuel Levinas）的痛苦與面容（suffering & face）概念，與情動理論（Affect Theory）的核心問題——情感如何構成主體性、倫理關係與社會互動——有深刻的共鳴。情動理論關注身體、情感、他者性（alterity）、關係性等議題，而列維納斯的哲學恰好提供了一種倫理性的情感理解，特別是在痛苦、責任與情感響應的層面。 

１.列維納斯的面容倫理與情動理論的「情感喚起」

（1）面容（Face）作為情動的核心

列維納斯在《總體與無限》（Totality and Infinity）中提出，「面容」是主體對他者的最直接經驗。這種經驗具有倫理的迫切性（ethical immediacy），因為當我們直視他者的面容時，我們不僅僅是在看，而是在回應（response）他者的存在。這種倫理性的遭遇先於語言、理性，甚至先於任何社會結構，它是一種情動性的（affective）瞬間對抗。 

情動理論的連接 

情動理論強調身體的直接感受、情緒的傳染（affect contagion）以及無意識的響應。列維納斯的「面容」理論表明，情動並不是封閉的個體體驗，而是通過面容的呈現，打破自我封閉的倫理性情動。他者的痛苦在面容中展現時，我們的情感反應不是選擇性的，而是自動地、無可逃避地喚起對他者的責任。 

案例：媒體與難民危機

想像一張受戰爭影響的兒童面容照片，如何激起全球范圍內的同情、憤怒與行動。這正是列維納斯的理論在情感政治（affective politics）中的運作——面容以一種非語言性的、直接的方式，影響我們的情動經驗，使個體捲入全球倫理關係之中。

2.痛苦（Suffering）與情動理論的「可感知性」（Affectability）

（2）痛苦作為他者性的極限

列維納斯認為，痛苦是主體最孤獨、無法共享的經驗。在《死亡與時間》（Death and Time）中，他指出痛苦揭示了存在的極限性（limit-experience），因為它超越了語言表達，也無法被完全傳遞給他者。然而，雖然痛苦本身是不可共享的，但它可以被見證、可以被他者感知和響應。

情動理論的連接

情動理論強調「可感知性（affectability）」——即情感如何跨越個體界限，在社會、文化與政治的脈絡中傳播。列維納斯的痛苦概念表明，痛苦雖然是個人化的經驗，但它仍然具有召喚（call for response）的力量。他者的痛苦迫使主體去響應，而這種響應本質上是倫理的、情動的、即時的。

Comment by 陳老頭 on Thursday

案例：集體哀悼（Collective Mourning）

例如，巴特勒（Judith Butler）在《可哀悼的生命》（Precarious Life）中討論，哪些生命值得被哀悼，哪些生命被忽略，涉及痛苦的社會分配。如果一個族群的死亡不被社會廣泛哀悼，那麼他們的痛苦就會被結構性地消除。這種不均衡的情動分配（distribution of affect）正是列維納斯所批判的：痛苦不應被忽視，他者的苦難要求我們的倫理性響應。

3.面容、痛苦與情動的倫理實踐

（3）從「痛苦」到「行動」：情動如何塑造倫理實踐？
列維納斯的面容理論表明，他者的痛苦並不是一個信息（information），而是一種召喚（call）。當我們看見痛苦，我們的情動不只是被動地接收，而是帶著一種責任感（responsibility）。這正是情動理論關心的問題：情感如何驅動行動？

情動理論的連接

Sara Ahmed（薩拉·艾哈邁德）在《情感政治》（The Cultural Politics of Emotion）中指出，情動不僅僅是主觀感受，而是一種具有社會方向性的力量。當我們感知他者的痛苦，我們的情感會被引導（orient），進而影響我們如何行動。

Brian Massumi（布萊恩·馬蘇米）在《情動的政治》（The Politics of Affect）中提到，情感的強度往往決定了它能否轉化為社會行動。列維納斯的面容倫理學正是這種情感轉化的最佳案例：面對痛苦，我們不能無動於衷，情動本身就意味著倫理的召喚。

案例：社會運動與情動倫理

列維納斯的痛苦理論可以解釋為什麼社會運動往往從面容的暴露（exposure of faces）開始。

例如，MeToo 運動通過個體講述自己的創傷經歷，讓他者的痛苦變得可見，從而創造情動性的共鳴。

反警察暴力運動（如 Black Lives Matter）中，受害者的面容被廣泛傳播，激起全球范圍內的情動響應，進而促成政治改革。

這些例子都表明，列維納斯的面容與痛苦概念，正是情動倫理的核心機制：當我們面對痛苦，我們不只是知覺它，而是不可避免地被捲入一種道德關係之中。

4. 結論：從列維納斯到情動的倫理維度

列維納斯哲學  情動理論對應     實例

面容（Face）    情動的直接性      戰爭難民兒童照片
         Affect as immediacy   激發全球同情
痛苦（Suffering）情感的倫理召喚 Ethical 運動訴說痛苦，形
         call of affect     MeToo成集體共鳴
責任（Respon-   情感驅動行動      Black Lives Matter sibility）    Affect as action    憤怒運動轉政治行動

核心觀點

列維納斯的痛苦與面容思想，打破了傳統哲學中「理性主導倫理」的觀點，轉而強調情感、關係性、召喚。他者的痛苦並不是理性的道德問題，而是一個情感的、即時的倫理責任，需要透過情動（affect）來理解。

情動理論在這一框架下，不僅僅是一種個人經驗的分析工具，而是一種倫理性的社會實踐。從戰爭難民到社會運動，從個人創傷到全球政治，列維納斯的理論提醒我們：

🔹情動不僅是個體的感受，而是一種倫理關係的開啟。
🔹痛苦不是被動的，而是一種迫使主體行動的倫理力量。
🔹面對他者的面容，我們無法無動於衷，情動即責任，情感即實踐。

這使得列維納斯的思想不僅僅是哲學的探討，而成為當代社會情動倫理學的重要理論資源。

Comment by 陳老頭 on March 21, 2025 at 9:10am

愛墾APP:法國哲學家特里斯坦·加西亞（Tristan Garcia）說過，（大意）人現在被好多情感情緒操弄，好intense，但可以嘗試擺脫它；這些情感本身雖具摧毀性，但如果懂得轉化，可以成為一種倫理道德力量。佛洛伊德也講過「力必多」政治。

可是，在剝削自己的壓抑與消費的沉溺以外，文創人可如何疏導(channel)生自語言前的情動，以及已經被名目化、外在化的情緒，使它們成為文創的感情衝力？

2008年以来，觀察本土政治分崩離析現象的結果，文創研究者陳明發博士已經體會到，這個“情感普遍被綁架”的問題非常關鍵。

他2014年寫的短詩〈綁匪〉（筆名：陳楨），是這個時期的一個記錄。如何從情感的操弄與消費性沉溺中擺脫，進而將情動（affect）轉化為一種倫理道德力量，甚至是文化創意的動能，成了陳明發多年来文創學術努力的重要方向。現從幾個層面給這問題做個階段性的小結——

1. 由「被情感操弄」到「管理情動」 首先，加西亞（特別是在2016年出版的《The Life Intense—A Modern Obsession》中）指出，現代社會讓我們的情感變得極度強烈（intense），這種強烈可能是一種操弄，讓我們陷入無止境的興奮、憤怒、焦慮、痛苦或快感之中。然而，他並不是要我們拒絕情感，而是要我們理解並學會駕馭情動的力量，避免成為它的奴隸。 這與佛洛伊德的「力必多」（Libidinal Politics）相呼應。

佛洛伊德認為，個體的能量不只是純粹的生理衝動（libido），而是被社會、文化所規訓，使我們內在壓抑，或者反過來成為消費文化的囚徒。

從壓抑與消費，到「情動轉化」

大多數人對情緒的處理，主要是兩種極端方式：

壓抑自己（Repression）— 壓抑、克制、理性化，甚至冷漠地否定情緒。但這會導致內部焦慮，甚至精神創傷。

沉溺於消費性情感（Addictive Consumption of Emotions）— 透過消費（電影、遊戲、社交媒體、娛樂、短視頻、）來麻醉自己，以為這就是「表達情緒」。但這其實是被動的，不是真正的情感轉化。

例子：社交媒體的「情動投機」

社交媒體利用人類的情動機制，製造「快樂—焦慮—憤怒」循環，使我們情感被操控，而不是我們主動管理情動。這是一種情動的剝削，使我們成為被動的消費者，而非創造者。

更好的方法是「情動轉化」（Affective Transmutation，或譯嬗变、蜕變）

這裡，Garcia 和佛洛伊德的觀點可以與德勒茲（Deleuze）與瓜塔里（Guattari）的「慾望流動」（Desiring-Production）結合。我們的情動能量並不應該只是被動地接受，而應該主動地蜕轉成創造性動能。

所以，問題的關鍵是：如何channel這些情動，使之成為文化創意的驅動力？

Comment by 陳老頭 on March 20, 2025 at 11:27am

3. 如何將「情動」變成「文化創意的驅動力」？

愛墾網16年来的公益分享說明，我們可以透過三個步驟來「channel」弱小個體的情動，使之變成文化創意的動力：

（1）察覺：從「被情動控制」，到「察覺情動流動」

•問題：我們經常以為自己是「自由的」，但其實我們的情感經常被外界觸發，例如社群媒體的憤怒、廣告的刺激、新聞的恐慌。

•解法：學會「meta-awareness」（超覺察），即對自己的情緒進行反思：「我現在的情緒來自哪裡？是我的內在需求，還是外部操弄？」

例子：村上春樹的寫作

村上春樹提到，他的許多作品來自個人的情感狀態，但他不會被動地讓情緒淹沒自己，而是「觀察」它們，然後用文字來進行轉化。例如，他透過跑步來管理自己的情動，讓身體的律動轉化為寫作的節奏。

文創應用：這種方法適用於音樂、詩歌、電影、設計等領域。當你察覺到自己被某種情緒影響時，不要急著壓抑或沉溺，而是去「體驗」它，然後用藝術形式來表達它。

陳明發博士-愛墾網對2024年諾貝爾文學獎得主韓江的作品所作的剖析與推介，也是往這個情動-文創感情生命衝力的方向推進。

（2）轉化：將「情感」變成「象徵性創作」

•問題：大多數人的情感表達是直接性的，例如生氣就發火，悲傷就哭泣，但這些都是即時釋放，並沒有經過創造性的轉化。

•解法：用「象徵」來轉化情動。

例子：草的「波點宇宙」

草間彌生（Kusama Yayoi，1929年）的作品充滿重複的波點（polka dots），這其實是她個人對焦慮和精神分裂症的回應。她透過視覺符號來將自己的情動外化，而非讓自己被痛苦吞噬。

文創應用：當你有強烈的情緒時，嘗試找一種符號、物件或模式來轉化它。例如，若你對於「被操控」感到憤怒，可以透過拼貼藝術來拆解廣告，或者用劇場表演來重構「操弄與抵抗」的情境。

愛墾網在曲藝、說唱、脱口秀、演說会带動等舞台文創的推廣，也是嘗試讓文化創意真正實現其“文化+經濟”交融的整體社會意義。

（3）能動：透過「情動參與」創造共鳴

• 問題：個人的情感可以很強烈，但如果不能與他人共鳴，就很難轉化為文化影響力。

•解法：將個人的情動轉化為集體的感受，讓它成為一種文化運動。

例子：「沉浸式文創」的力量

•「反烏托邦小說」（如《1984》）將焦慮轉化為警世預言，讓讀者參與其中。

•「心理劇場」（如波赫士的詩歌）用像徵手法，把個體情緒帶入群體情感的共振。（克里斯蒂瓦的“個人符號-社會像徵”，是個極重要的情動理論基礎。）

•「互動式博物館」（如體驗戰爭的VR裝置）讓觀者透過身心投入，進入另一種情動體驗。

文創應用：如果你的創作能夠讓觀眾「情動參與」，那麼你的作品就不再只是個人的情緒宣洩，而是一種陳明發博士一直在強調共同的文化記憶（com-emory）。

4. 結論：讓情動成為倫理與文創的「流動能量」

情感的確可以是摧毀性的，但它也可以是建設性的，只要我們懂得駕馭它，而非被它駕馭。

Channel your affect，transform it into creative energy. 從被操控的情緒，到創造性的情動管理。

文創建議：「Com-emory」與地方文化的情動詮釋

陳明發博士-愛墾網素來提倡的「Com-emory」概念，正好可以結合列維納斯的面容倫理與情動參與。如何讓地方文創不只是「產品」，而是一種引發記憶與情感共振的文化行動？如果我們的文化創意能夠轉化人們的情動，使他們在地方感（sense of place）中重新找回情感的根源，那麼文創就不僅是商品，而是一種詩意的倫理實踐。

Comment by 陳老頭 on January 1, 2025 at 5:34pm

陳明發〈濾思場〉215 新撰《論語·陽貨》

老孔說：Boys，你們每天滑手機，為何不學點詩藝呢？它讓你興奮（不傷身）；讓你見聞廣（沒有垃圾）；朋友成群（不是虛數）；橫逆時，大家能實實在在一起分擔（不光是只給你不管用的表情符號）。

原文「子曰：小子！何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。」（孔子《論語·陽貨》）（1.1.2025 臉書）

邇之事·遠之事   藝術源起～興觀羣怨～呼唤 

Comment by 陳老頭 on January 1, 2025 at 12:57am

圖克爾（Sherry Turkle）《呼唤性物件》～～我非常喜歡這本散文集，因為它精彩地融合了科學與人文學科。圖克爾（Sherry Turkle），一位在麻省理工學院以研究互聯網對身份的影響而聞名的教授，邀請了一些主要是科學家的作者圍繞生活中某個「呼唤性物件」寫文章，這些物件與他們的生活和職業有著非常直接的聯系。她將這個項目與克勞德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）的「拼貼」概念（簡而言之，通過物品進行思考）相聯系。

她還為每篇文章加入了哲學智慧的閃光點（從馬克思到博德里亞）。我最喜歡的一篇講的是一件黃色雨衣，這件「太空服」一樣的保護裝備，讓作者在一個看似充滿挑戰的世界中得以生存。之後，他研究了自閉症的神經生物學！我曾經用這個概念讓學生寫過一組散文，結果非常棒。我建議你在讀完這本書之後也寫一篇自己的。

這本書是最近出版的一系列書籍中的一本，所有這些書都通過為我們文化中的物質物件提供必要的聲音來證明它們的價值。從某種程度上來說，這種分析之所以常被學者忽視，也是有道理的。在一個技術決定論幾乎成了禁忌的學術環境中，學術界逐漸轉向了與物品歷史無關的研究。然而，正如圖克爾的這本書所展示和講述的那樣，這種轉變的代價是沒有充分揭示物品對於使用者和學者而言所喚起的廣泛意義。

我喜歡這本書如何成功地融合了對物品重要性的理論洞見（來自不同領域）以及關於特定物品的美麗故事。圖克爾的引言為每篇文章提供了足夠的背景信息，讓它們能自行表達，但她的結論卻試圖將各篇文章的意義框定在某些特定的定義中，這限制了這些貢獻的優點。相反，我更希望圖克爾自己能寫一篇關於她自己的「呼唤性物件」的文章，畢竟她的學術工作關注的是數字時代身份的形成。

這本關於物品意義的散文集既富有啟發性，又令人沉思。圖克爾在數字世界中最為人所知，而這本書收錄的散文集中探討了有形世界在理解我們自己以及他人觀點中的作用。對我來說，最讓人感動的一篇是關於一枚銀質別針的文章，這枚別針定義了作者對她母親的印象。它同時承載著失落的痛苦和青春的美麗，喚起了關於家族歷史和父母與子女關系挑戰的故事。

這些散文為我提供了許多關於我們物理世界在理解周圍文化中的重要性的視角。雖然每個物品本身並不具備固有的價值，但每位作者都分享了他們如何將個人的意義注入到這些物品中，而這種意義既非常個人化又具有普遍性。這讓我思考博物館作為保存有形物品並為所有人服務的地方的意義。博物館傳統上聚焦於展品對與物品相關的個人以及其所處文化的意義。然而，這些文章讓我思考到，共享的創作權——一個新興的流行詞——變得越來越重要，因為物品的力量不僅僅在於原始的解釋，還在於每個觀眾的個人解讀。

想像力使人們能夠與物品建立個人的聯系，從而繼續延續這些物品的文化意義，超越其最初的含義。理解的層次讓更大的社區擁有了這些藏品，這意味著這些物品在博物館的保護中依然能夠「活」下去。

如果你想更好地理解人類與「物品」之間的關係——那些填滿我們生活的產品和物件——那麼這本書是一個絕佳的途徑。每篇原始的散文前都有一段來自著名作家、哲學家或理論家的引言，其中有些也非常精彩。由於每篇文章相對簡短，這本書也非常適合在時間有限時閱讀（就像我偶爾一樣）。

這本書的主要部分是麻省理工學院的研究人員寫的關於他們賦予個人意義的特定物品的散文。大多數文章都非常愉快，其中給我留下深刻印象的包括Carole Strohecker寫的《結繩》，Judith Donath寫的《1964年福特獵鷹車》（我曾是1964年款福特Fairlane的最後一任車主，能產生共鳴），以及Howard Gardiner寫的《鍵盤》（我正在讀他另一本書）……當我翻閱目錄時，每一篇我都記得很清楚。

或許讀完這本書最好的反應是寫下你自己生活中類似物品的個人章節，也許是一個能把你與前一代人聯系起來的物品。例如，我有一個設計成生菜葉形狀的帶有波紋的碗，曾屬於我的母親，而在她之前是我的祖母。它有些微裂痕，但我每年小心地使用一次，以紀念她們。

Comment by 陳老頭 on December 15, 2024 at 8:50pm

陳明發〈濾思場〉205

歷史讓我們知道，老祖宗多了不起；

文史讓我們體會，老祖宗真的了不起；

文創讓我們好奇，我們還可能多了不起。

Comment by 陳老頭 on November 15, 2024 at 12:07pm

天才的本質 

改造和轉換天才，甚至最大的天才，主要不是來自比他人優越的智力因素和交際修養，而是來自對它們進行改造和轉換的能力。如果用電燈泡來給液體加熱，我們並不需要最強的燈泡，而是需要一個不再照明的、電能可以轉換的、具有熱度而非光度的燈泡。為了在空中漫游，我們需要的不是最強的發動機，而是能將平面速度轉換為上升力的另一種發動機（它不再在地面上跑，而是以垂直線取代原先的水平線）。與此相仿，天才作品的創作者並不是談吐驚人、博學多才、生活在最高雅的氣氛之中的人，而是那些突然間不再為自己而生存，而且將自己的個性變成一面鏡子的人；鏡子反映出他們的生活，盡管從社交角度，甚至在某種意義上從思想角度來看，這生活平庸無奇，但天才寓於所射力中，而並非寓於被反射物的本質之中。年輕的貝戈特能夠向他的讀者階層展示他童年時生活過的、趣味平庸的沙龍，以及他和兄弟們的枯燥無味的談話。此刻，他比他家的朋友上升得更高，雖然這些人更機智也更文雅。他們可以坐上漂亮的羅爾斯—羅伊斯牌汽車回家，一面對貝戈特家的庸俗趣味嗤之以鼻，而他呢，他那簡單的發動機終於「起飛」，他從上空俯視他們。

[細膩的感情]

他家里的人意識不到，對許多上流社會青年來說，如果沒有這種經歷，他們思想上仍是未開化的，在友誼方面仍是粗糙的，沒有溫情，沒有味道。而他們的情婦常常是他們真正的老師，這種男女關係是將他們引入更高級文化之門的唯一的道德學校。在這里，他們可以得知要交上排除利害關係的朋友要花什麼代價。甚至在下等民眾中（論粗野的話，這下等百姓與上流社會常常是那麼相似），女人更敏感、更細膩、更無所事事，對於某些高雅的東西也迫不及待要了解，對於某些情感美和藝術美也很尊重。她雖然不太理解這些東西，但是她把這些放在金錢和地位之上，而這兩樣似乎是男人最向往的東西。……她教他學會了相信這個世界確實存在……聖盧的情婦——像中世紀的基督教教士一樣——教他學會了憐憫可憐的動物，因為她酷愛動物。……她使他感到上流社會的女人圈子是多麼令人厭倦，使他把必須到那里去參加晚會視為一項苦役，使他免受附庸風雅之苦並治愈了他的輕浮症。多虧了她，上流社會的交往在情夫的生活中地位更小了。反過來，如果他只是一個出入沙龍的男子，虛榮或利害關係肯定會來主導他的交友……而情婦教會他在友情中注入高尚和細膩的感情。她更欣賞男人的某些細心周到，如果沒有她，情夫對此很可能不理解或者加以嘲笑。再加上她那女性的本能，她一直能很快地在聖盧的朋友中間分辨出哪一位朋友對聖盧有真正的感情，並能很快地更喜歡這位朋友。……他的情婦開闊了他的精神，使他看到肉眼看不見的東西，她在他的生活中注入嚴肅認真，在他的心中注入了高尚的情感。但這一切，聖盧的家庭是看不見的，他們眼淚汪汪地反復說：「這個婊子定會要了他的命，在這以前還要他丟人現眼。」。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by 陳老頭 on October 27, 2024 at 8:18am

文創+：第五代文創產品~~文創產品是指以文化為基礎，融合創意設計和工藝制造等多種元素，打造出來的一種新型產品。在這個時代，文創產品越來越受到人們的關注和喜愛。本文將探索的文創產品趨勢，介紹第五代文創產品。

1. 互聯網+文創

隨著互聯網的發展，文創產品的銷售渠道也發生了變化。傳統的文創產品銷售通常通過實體店面或者展覽會等方式進行，但現在，通過互聯網平台銷售文創產品已經成為一種趨勢。不僅可以節約成本，還可以更好地滿足消費者的需求。

2. 智能科技+文創

智能科技是現代社會的一大特色，將其與文創產品結合，不僅能夠增加產品的科技含量，還可以提高產品的實用性和趣味性。智能音響、智能手環等產品，都是智能科技和文創的融合。

3. 藝術+文創

藝術是文創產品的靈魂。藝術元素的應用越來越廣泛。以名畫為主題的文創產品，不僅可以讓人們更好地了解名畫的故事和背景，還可以將藝術品帶到人們的日常生活中。

4. 環保+文創

環保已經成為了當今社會的熱門話題，文創產品也開始注重環保。環保材料的應用越來越廣泛。以回收利用的材料制作的文創產品，不僅可以減少資源浪費，還可以為環境保護做出一份貢獻。

5. 個性化+文創

人們對於個性化的需求越來越強烈，文創產品也開始注重個性化。個性化定制的應用越來越廣泛。文創產品可以根據消費者的需求和喜好進行定制，讓消費者擁有的產品。

第五代文創產品是一個集互聯網+文創、智能科技+文創、藝術+文創、環保+文創、個性化+文創等多種元素於一體的文創產品。它不僅具有藝術性和觀賞性，還具有實用性和趣味性，是一個充滿創意和活力的文化產物。[原題：第五代文創產品有哪些（探索最新的文創產品趨勢）2023-05-16 湖南文創大數據）]

Comment by 陳老頭 on October 2, 2024 at 11:09pm

紀金慶沃草烙哲學／海德格：語言如何召喚存在（上）

有人說海德格（Martin Heidegger）是二十世紀之後歐陸哲學影響力最大的哲學家，許多當代重要思潮如存在主義、詮釋學轉向與後現代思潮都和他密切相關。

今天想跟大家分享的，是海德格的語言哲學。海德格關於語言哲學的論述大多收錄在他五十年代的著作《走向語言之途》（On the way to language），這部著作使用文字的方式相當玄奧，有人喜歡它的詩意，也有人認為它是不負責任的胡言亂語，而在這篇文章中，會向大家展示海德格論述中具有說服力的地方。

要理解海德格的語言哲學，首先要抓住一條基本原則——「語言召喚存在」，這是海德格語言哲學的重要綱領。

「語言召喚存在」聽起來像巫術，彷彿是藉著語言朝著天地萬物下咒，就能召喚出存在。如此一來，「語言召喚存在」，會是相當違背我們日常直覺的主張。因為只是更改事物的名稱，直覺上並不會更改事物的性質，也就是說，我們沒辦法純粹藉由更改命名，改變或召喚出新的存在性質。

但是，現在讓我們假想一種情境：我們一道造訪一個屋子，我是一個房屋仲介，而你是一個正要添置房產的買家，我想我會跟你聊聊關於這棟房子的屋齡、地段、相關預期的商機和未來增值的可能性。屋齡、地段、商機，都是這個情境下必須認真以對的存在（Being），這個存在是我們雙方在當下情境中必須嚴肅以對的。

再來，讓我們假想另一種情境，變換對於這棟建築物的存在設定（the set up of Being）：我們一道造訪一個屋子，我是一個教授現代美學或力學的老師，而你是學生，由於我們的課程是關於建築美學或力學，在這趟實地考察中，我可能跟你談談這棟建築的建築風格究竟屬於現代主義或後現代主義的美學，或者討論建築物的力學結構。在這樣的情境中，如果學生舉手發問屋子的屋齡、地段、商機是不合時宜的，因為在這個情境的基本設定中，屋齡、地段、商機是被隱去的存在，美學和力學才是需要嚴肅以對的設定。

從上述的舉例，回到海德格思考的存在問題，我們發現，對於什麼是存在，答案端賴我們身處的情境（situation）而定，而情境之間差別的關鍵，又在於我們正在使用的是何種語言。如同日常生活中所說的「術語」和「業界」，每個業界都有專用的語言，也就是所謂的術語，藉由學習專業語言，我們逐漸進入該業界的視域（horizon）。

海德格認為，在我們的生活世界中，每一種具有特定效果的語言使用方式，都像咒語般自然召喚出特定的思想與行動，並以此建立特殊視角的實踐，效果猶如進入某個特殊結界一般。此中的道理無它，作為一個生活實踐的行動者，我們是情境下的行動者，而唯有行動情境展開，我們才得以走入其中，理解並看見特定的存在，而開始行動。

真理既遮蔽又開顯

綜上所述，對海德格而言，當人使用特定語言，常常也同時提煉了特定的存在經驗，也就是說，特定的語言為我們設定了有所看、有所不看的前提，並構建出不同的真理經驗。因此，在海德格的語言哲學中，除了「語言召喚存在」這個說法外，還有另一個更為有名的說法——「真理既遮蔽又開顯」。

對海德格而言，日常生活中，真理是有情境的；在日常生活中真正起作用的真理，就像舞台上的聚光燈效應，導引我們對於事物有所看、有所不看，甚至必須強調，我們正是通過有所不看的方式，才讓我們的知覺聚焦於特定的存在設定上。如同剛才所舉的例子，你不會選擇在房屋買賣的過程中向客戶大談美學風格，同樣的，也不會不合時宜的在建築學或美學課程上，向老師舉手發問關於地段、商機的問題。

將存在、語言和情境看作是不可分割的整體，看似是一個平凡無奇的常識，然而在很多的時候，決定哲學思想轉向的關鍵，就是這樣簡單卻深刻的突破。往往一點點思想上的轉向，卻掃蕩了許多現代社會的迷思。比方說，科學語言就是一種特殊的視角，既然科學語言是一種特殊視角的專業語言，那麼就有必要考慮科學語言在不同領域的使用是否適合的問題。（本文原於 2017 年 05 月 16 日刊載在鳴人堂，作者為紀金慶。）

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