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畢卡索的《格爾尼卡》在瓜達拉哈拉戰役（即瑪律羅小說的部分故事背景）結束後一個月，一九三七年四月二十六日， 四十三架德國空軍的亨克爾式轟炸機襲擊了西班牙巴斯克地區的小鎮格爾尼卡（Guernica）。一架接一架的轟炸機在午後的陽光中飛臨小鎮上空，對這個古老而神聖之地毫無防禦的屋頂、教堂以及廣場進行掃射和轟炸。襲擊結束後，格爾尼卡的七千居民中有一千六百人遇害，七○％的城鎮被毀。這是一次令人震驚的暴行。在此之前，巴勃羅‧畢卡索已經接受了西班牙政府的委託，為將在一九三九年舉行的巴黎世界博覽會創作一幅油畫。在接受委託之後，他已經拖延了一段時間。

他憎恨佛朗哥，並且在當年年初創作了一首充滿暴力意象的詩〈佛朗哥的夢想與謊言〉（Dream and Lie of Franco），旨在譏諷佛朗哥，並在詩中將佛朗哥描述為一條可憎的、幾乎不成人形的多毛蛞蝓。經過數月的猶豫之後，格爾尼卡遭受的空襲終於刺激他投入創作。在空襲發生後幾星期內他便拿起了畫筆，憑著心中燃燒的怒火，在一個月左右的時間內完成了這幅長二十五英尺、寬十一英尺的巨型油畫。畢卡索生平第一次允許觀眾觀摩他的創作過程。他的伴侶朵拉‧瑪爾（Dora Maar）一直在場，用相機記錄下這幅作品的進展；保羅‧艾呂雅也是這個觀摩小組的成員，他和克利斯蒂安‧澤爾沃斯（Christian Zervos）、安德烈‧瑪律羅、莫里斯‧雷納爾（Maurice Raynal）和讓‧卡蘇（Jean Cassou）一起，看著畢卡索卷起袖子創作，過程中他們時常談到哥雅（Goya），因為哥雅的作品曾記錄了拿破崙戰爭的恐怖。

這幅畫作是畢卡索四十年藝術生涯的集大成之作，充滿深刻的內省和個人感悟，同時具有更加廣闊的意義。它表現了一場黑白噩夢中一同受到驚嚇的女人、公牛和馬。小說家克勞德‧羅伊（Claude Roy）當時還是一名法律系學生，他在巴黎世博會觀賞完《格爾尼卡》後，認為它是「來自另一顆星球的資訊。它蘊含的暴力讓我目瞪口呆，以一種我從未體驗過的焦慮讓我啞口無言」。赫伯特‧里德說：「藝術界很長時間都沒有里程碑了。一個時代必須有一種榮耀感。藝術家必須對他的族人有信念，必須對他出身的文化有信心。這種心態在現代社會中已經絕跡了。即使有所謂的紀念碑，也只會是那些消極意義的紀念碑，也就是幻滅、絕望和毀滅的紀念碑。我們時代最偉大的藝術家也不可能脫離這個窠臼。畢卡索的巨作就是一幅毀滅的紀念碑，是他極高天賦創作出來的憤怒和恐懼的吶喊。」

《格爾尼卡》超越了畢卡索所有的作品。畫面中有瘋狂、尖叫的女人；有在痛苦中嘶鳴、眼球膨脹、痛苦不堪的馬；還有邪惡的公牛。所有的意象都支離破碎，被戰爭和喪親之痛扭曲了容貌。它們全都是黑白的，馬的軀幹上還帶著報紙的痕跡。懷著深深的絕望，畢卡索暗示著即使他的紀念碑也可能並不比一張報紙的壽命更長久。正如羅伯特‧休斯所寫道的，《格爾尼卡》是最後一幅偉大的歷史繪畫。它也是最後一幅重要的政治題材繪畫作品，「意在改變大多數人思考和感受權力的方式」。到第二次世界大戰結束之時，「戰爭畫家」的作用將因戰爭攝影的出現而遭到淘汰。在戰爭初期，一九四○年的秋天，畢卡索住在被德軍占領的巴黎，納粹調查了他的資產。他們搜查了他在銀行的保險櫃，將那裡存放的他的畫作清點造冊。然後他們搜查了他的公寓。一個軍官在一張桌子上發現了《格爾尼卡》的照片。他檢查了照片，說：「這是你幹的？」

「不，」畢卡索回答說，「是你們幹的。」

本文摘自《現代心靈：一部20世紀思想史，看懂人類思想脈絡如何形塑當今世界，未來又將去向何方》
作者：彼得．沃森（Peter Watson）
譯者：張鳳、楊陽
出版社：商業周刊

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朱光潛〈創造與模仿〉「不似則失其所以為詩，似則失其所以為我」——創造與格律的問題之外，還有一個和它密切相關的問題，就是創造與模仿。因襲格律本來就已經是一種模仿，不過藝術上的模仿並不限於格律，最重要的是技巧。

技巧可以分為兩項說，一項是關於傳達的方法，一項是關於媒介的知識。

先說傳達的方法。我們在上文見過，凡是創造之中都有欣賞，但是創造卻不僅是欣賞。創造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創造卻要再進一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達出來讓旁人領略又是一件事。

比如我此刻想像到一個很美的夜景，其中園亭、花木、湖山、風月，件件都了然於心，可是我不能把它畫出來。我何以不能把它畫出來呢？因為我不能動手，不能像支配筋肉一樣任意活動。我如果勉強動手，我所畫出來的全不像我所想出來的，我本來要畫一條直線，畫出來的線卻是七彎八扭，我的手不能聽我的心指使。窮究到底，藝術的創造不過是手能從心，不過是能任所欣賞的意象支配筋肉的活動，使筋肉所變的動作恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。

這種筋肉活動不是天生自在的，它須費一番功夫才學得來。我想到一隻虎不能畫出一隻虎來，但是我想到「虎」字卻能信手寫一個「虎」字出來。我寫「虎」字毫不費事，但是不識字的農夫看我寫「虎」字，正猶如我看畫家畫虎一樣可驚羨。一隻虎和一個「虎」字在心中時都不過是一種意象，何以「虎」字的意象能供我的手腕作寫「虎」字的活動，而虎的意象卻不能使我的手腕作畫虎的活動呢？這個分別全在有練習與沒有練習。我練習過寫字，卻沒有練習過作畫。我的手腕筋肉只有寫「虎」字的習慣，沒有畫虎的習慣。筋肉活動成了習慣以後就非常純熟，可以從心所欲，意到筆隨；但是在最初養成這種習慣時，好比小孩子學走路，大人初學游水，都要跌幾跤或是喝幾次水，才可以學會。

各種藝術都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧（嚴格地說，各種藝術都要有全身筋肉的技巧）。要想學一門藝術，就要先學它的特殊的筋肉的技巧。

學一門藝術的特殊的筋肉技巧，要用什麼方法呢？起初都要模仿。「模仿」和「學習」本來不是兩件事。姑且拿寫字做例來說。小兒學寫字，最初是描紅，其次是寫印本，再其次是臨帖。這些方法都是借旁人所寫的字做榜樣，逐漸養成手腕筋肉的習慣。但是就我自己的經驗來說，學寫字最得益的方法是站在書家的身旁，看他如何提筆，如何運用手腕，如何使全身筋肉力量貫注在手腕上。他的筋肉習慣已養成了，在實地觀察他的筋肉如何動作時，我可以討一點訣竅來，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己養成不良的筋肉習慣。

推廣一點說，一切藝術上的模仿都可以作如是觀。比如說作詩作文，似乎沒有什麼筋肉的技巧，其實也是一理。詩文都要有情感和思想。情感都見於筋肉的活動，我們在前面已經說過。思想離不開語言，語言離不開喉舌的動作。比如想到「虎」字時，喉舌間都不免起若干說出「虎」字的筋肉動作。這是行為派心理學的創見，現在已逐漸為一般心理學家所公認。詩人和文人常喜歡說「思路」，所謂「思路」並無若何玄妙，也不過是筋肉活動所走的特殊方向而已。

詩文上的筋肉活動是否可以模仿呢？它也並不是例外。中國詩人和文人向來著重「氣」字，我們現在來把這個「氣」字研究一番，就可以知道模仿筋肉活動的道理。曾國藩在《家訓》裡說過一段話，很可以值得我們注意。(下續)

Comment by Host Workshop on Tuesday

凡作詩最宜講究聲調，須熟讀古人佳篇，先之以高聲朗誦，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者並進，使古人之聲調拂拂然若與我之喉舌相習，則下筆時必有句調奔赴腕下，詩成自讀之，亦自覺琅琅可誦，引出一種興會來。

從這段話看，可知「氣」與聲調有關，而聲調又與喉舌運動有關。韓昌黎也說過：「氣盛則言之短長與聲之高下皆宜。」聲本於氣，所以想得古人之氣，不得不求之於聲。求之於聲，即不能不朗誦。朱晦庵曾經說過：「韓昌黎、蘇明允作文，敝一生之精力，皆從古人聲響學。」所以從前古文家教人作文最重朗誦。

姚姬傳與陳碩士書說：「大抵學古文者，必須放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟。若但能默看，即終身作外行也。」朗誦既久，則古人之聲就可以在我的喉舌筋肉上留下痕跡，「拂拂然若與我之喉舌相習」，到我自己下筆時，喉舌也自然順這個痕跡而活動，所謂「必有句調奔赴腕下」。要看自己的詩文的氣是否順暢，也要吟哦才行，因為吟哦時喉舌間所習得的習慣動作就可以再現出來。從此可知從前人所謂「氣」也就是一種筋肉技巧了。

關於傳達的技巧大要如此，現在再講關於媒介的知識。

什麼叫作「媒介」？它就是藝術傳達所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學的媒介。藝術家對於他所用的媒介也要有一番研究。比如達·芬奇的《最後的晚餐》是文藝復興時代最大的傑作。但是他的原跡是用一種不耐潮濕的油彩畫在一個易受潮濕的牆壁上，所以沒過多少時候就剝落消失去了。這就是對於媒介欠研究。再比如建築，它的媒介是泥石，它要把泥石砌成一個美的形象。建築家都要有幾何學和力學的知識，才能運用泥石；他還要明白他的媒介對於觀者所生的影響，才不至於亂用材料。古希臘建築家往往把石柱的腰部雕得比上下都粗壯些，但是看起來它的粗細卻和上下一律，因為腰部是受壓時最易折斷的地方，容易引起它比上下較細弱的錯覺，把腰部雕粗些，才可以彌補這種錯覺。

在各門藝術之中都有如此等類的關於媒介的專門知識，文學方面尤其顯著。詩文都以語言文字為媒介。作詩文的人一要懂得字義，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音義對於讀者所生的影響。這四樣都是專門的學問。前人對於這些學問已逐漸蓄積起許多經驗和成績，而不是任何人只手空拳、毫無憑借地在一生之內所可得到的。自己既不能件件去發明，就不得不利用前人的經驗和成績。文學家對於語言文字是如此，一切其他藝術家對於他的特殊的媒介也莫不然。各種藝術都同時是一種學問，都有無數年代所積成的技巧。學一門藝術，就要學該門藝術所特有的學問和技巧。這種學習就是利用過去經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。

古今大藝術家在少年時所做的功夫大半都偏在模仿。米開朗琪羅費過半生的功夫研究古希臘羅馬的雕刻，莎士比亞也費過半生的功夫模仿和改作前人的劇本，這是最顯著的例。中國詩人中最不像用過功夫的莫過於李太白，但是他的集中模擬古人的作品極多，只略看看他的詩題就可以見出。杜工部說過：「李侯有佳句，往往似陰鏗。」他自己也說過：「解道澄江靜如練，令人長憶謝玄暉。」他對於過去詩人的關係可以想見了。

藝術家從模仿入手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，並沒有什麼玄妙，也並沒有什麼荒唐。不過這步功夫只是創造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。我們在前面說過，創造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。

像格律一樣，模仿也有流弊，但是這也不是模仿本身的罪過。從前學者有人提倡模仿，也有人唾罵模仿，往往都各有各的道理，其實並不沖突。顧亭林的《日知錄》裡有一條說：

詩文之所以代變，有不得不然者。一代之文，沿襲已久，不容人人皆道此語。今且千數百年矣，而猶取古人之陳言一一而模仿之，以是為詩可乎？故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我。

這是一段極有意味的話，但是他的結論是突如其來的。「不似則失其所以為詩」一句和上文所舉的理由恰相反。他一方面見到模仿古人不足以為詩，一方面又見到不似古人則失其所以為詩。這不是一個矛盾嗎？
這其實並不是矛盾。詩和其他藝術一樣，須從模仿入手，所以不能不似古人，不似則失其所以為詩；但是它須歸於創造，所以又不能全似古人，全似古人則失其所以為我。創造不能無模仿，但是只有模仿也不能算是創造。

凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得於模仿。匠人雖比詩人身份低，但亦絕不可少。青年作家往往忽略這一點。 （朱光潛：「不似則失其所以為詩，似則失其所以為我」——創造與模仿））

Comment by Host Workshop on November 27, 2024 at 10:41pm

愛墾APP:「Conatus」的字源與意義～～Conatus源自拉丁語動詞conari，意為「努力、嘗試、企圖」。作為一個名詞，「conatus」在拉丁語中意指「奮力、傾向、意志驅動的努力」。它表達了一種有目標、有方向的內在驅動力。這一概念在哲學史上有著重要地位，特別是被斯賓諾莎（Spinoza）用來描述事物本身為了自我保存而展現的內在意志。

詞根解析

「con-」：表示「共同」或「合力」。
「ari」：動詞詞尾，意為「去做某事」。

「Conative/Conation」的發展與演變

「Conative」與「Conation」分別是英語中的形容詞與名詞形式，直接繼承了拉丁語「conatus」的核心意義，指向一種有意識的意志或努力。

「Conation」名詞

指向心理學或哲學中的意志驅動的行動傾向，即通過意圖、目標或動機促成某種行為的能力或動力。

「Conative」形容詞

描述那些與意志努力相關的活動、過程或心理狀態，強調目標導向的行動過程。

字源聯系

核心的「努力」與「驅動」

「Conatus」和「Conation」之間的聯系可以歸結為「努力」（effort）這一核心概念。無論是從拉丁語的「conatus」到英語的「conation」，都強調了內在的推動力和目標導向的行動。

哲學背景

在斯賓諾莎那裡，「conatus」被用來描述事物固有的自我保存本能（一種存在的傾向）。

在心理學領域，「conation」被視為與認知（cognition）和情感（affection）並列的第三個心理維度，強調人的意志力和執行力。

結合審美維度的理解

從維柯（Vico）的角度來看，「conation」可以理解為推動人類詩性智慧（poetic wisdom）的核心動力。早期人類面對世界的不確定性和神秘時，通過「conatus」驅動的努力，創造出神話、隱喻和象征。這種創造活動本身既是意志的努力（conative），也是情感的表達（affective）。

總結

「Conatus」與「Conation」的字源學聯系強調了內在驅動力、意志和目標導向的努力。二者在不同語言和學科中都圍繞這一核心概念展開，體現了人類在面對世界時，通過內心的努力和情感的作用，實現意義和創造的過程。

Comment by Host Workshop on November 16, 2024 at 2:39pm

夢想的破滅具有教育意義

他知道，只有在感到自己愛著別人的氣氛里他才能更好地創作。愛情，這未免言過其實，微微滲入肌膚的快感有助於文學工作，因為這種樂趣壓倒了其他樂趣，比如社交的樂趣，以及普遍認可的樂趣。即使這種愛情帶來幻滅，它至少可以用同樣的方式觸動心靈的表層，否則心靈會變得毫無生氣。因此，為了使作家先與別的人既疏遠又適應，隨後再讓一架超過了一定年限，有停頓趨向的思想機器開動起來，欲望對作家來說不無裨益。……夢想是無法實現的，這一點我們明白；如果沒有欲望，我們也許就不會夢想，夢想是有益的，為此人們可以看見夢想的幻滅，夢想的幻滅具有教育意義。

保持孤獨

我感到現在在我身上，精神生活已經開始了，完全能夠像獨自在書房里那樣在客廳、賓客們中間繼續進行思考。在這一點上，我覺得即使有那麼多人在場，我仍能保住自己的孤獨。因為，就像一些重大事件並不能從外部影響我們精神力量的強弱，一名平庸的作家即使生活住驚心動魄的時代仍然只能是一名平庸的作家，出於同樣的理由，世上危險的是人們所作的社交安排。然而就它本身而言，它並不能使你變得平庸，就像一場可歌可泣的戰爭不會把一個撇腳詩人變得超凡出眾一樣。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by Host Workshop on November 3, 2024 at 10:07pm

[摘錄：邁克爾·哈特 | 情動何益:《情動轉向》前言 ]

為著舉例說明情動的視角——到現在為止，我對此只是以哲學術語來加以闡述的——是如何有益於社會科學研究的，請允許我簡要說明，我自己是如何運用這一視角來理解在勞動和生產的主導形式中的新近變化的。作為擴展兩種相當不同的研究潮流的一種方式，我使用「情動勞動」（affective labor）這一術語。

第一種研究潮流，是由美國的女性主義者所發展出來的研究組成的，這關乎社會性別化的勞動形式，這些勞動形式以一種核心性的方式涉及情動——比如感情勞動（emotional labor）、關愛、親屬工作（kin work），或者母性工作（maternal work）；這些研究同時考量在薪資經濟和非薪資經濟中此種活動的性質和價值。

第二個潮流主要涉及法國和意大利經濟學家和勞工社會學家的寫作，他們運用認知勞動（cognitive labor）和新的知識無產階級（new cognitariat）這樣的概念，試圖去理解生產實踐和勞動市場整體所不斷增強的知識特質。「情動勞動」這一術語旨在將源於這兩種不同的潮流的元素結合起來，同時去理解新的生產形式的物質性和知識性的方面，認識到此類勞動同時涉及理性智能和激情或感覺。 

僅僅為著說明被這一情動范疇所認定的活動之范圍，讓我們舉些例子：想想醫護人員、空服人員、快餐食品工人以及性工作者——所有這一切都是被強烈地社會性別化的活動，在很大程度上，這些活動都生產情動。將這些活動認定為情動勞動的形式，不僅突出了其產品所共享的共通品質，也突出了這一事實：在所有這些活動中，都同時牽涉到身體和心靈；類似地，理性和激情，智能和感情也一起被運用。如同我先前所說，就這些勞動形式而言，情動視角要求我們將跨越兩種分野之間的，亦即跨越心靈與身體之間，和跨越理性和激情之間的關係作為一種問題提出。再者，對這樣的、從概念上集合一系列生產活動之勞動范疇的認定，在很多方面都是有用的——例如廓清這一勞動范疇和其他東西的區別，以及闡明這一范疇之中的各種分野和層級。

最後，對情動勞動范疇的認定使得人們可以更進一步：將它與各種其他的、其產品在很大程度上是非物質性的東西的勞動形式一起加以考量，也就是說，將情動的生產與符碼、信息、理念、意象等此類東西的生產一起加以考量。這一分析性的認可意味著新的政治可能性，揭示了在一系列的勞動活動中所共有的新的和被強化的剝削形式；最重要的，是開啟了拒絕和解放的政治組織和集體性實踐的道路。我舉關於情動勞動概念的例子的目的，只是為了指出情動視角在一個研究領域中的潛在功用，表明它是如何迫使我們聚焦於這種問題式的對應，這種對應跨越了其兩個基本的分野，也即心靈與身體之間、理性和激情之間的分野，同時表明它所揭示的新的人類本體論是如何直接影響政治的。

本書頗具創見性的文章提供了一系列其他的例子，表明情動視角在范圍廣泛的領域中，以種種研究方法來進行研討時所具有的力量。例如，一些文章的作者在有組織的性工作者、醫護人員，以及模特從業人員中，使用田野調查的方式，來對情動的功用進行調查。另外一些文章利用微生物學、熱力學、信息科學以及電影研究的話語，從技術的角度來重新思考身體和情動。還有一些文章在移民和戰爭的語境中探討了創傷之情動。

所有這些文章，都貫穿著對情動的力量和情動為研究和實踐所提出的政治可能性的嚴肅理論反思。這些文章的原創性由此為未來的工作開辟了一些道路。總體而言，它們為我們提供了充足的理由，使得我們相信，在學術研究領域，確實存在著一種值得人們將其稱為情動轉向的重要趨勢。

〇本文選自《生產（第11輯）：德勒茲與情動》，汪民安、郭曉彥主編，江蘇人民出版社，2016年5月。為閱讀及排版便利，本文刪去了部分注釋與參考文獻，敬請有需要的讀者參考原文。[詳見]

Comment by Host Workshop on October 11, 2024 at 9:00am

愛墾APP: 情動模態的多元交織～～維柯、雅各布森和克里斯蒂瓦的「詩性」思維，為海德格爾（以及尼采、柏格森、德勒茲）所生成的「情動」模態，提供了一種深刻的、多層次的視角，使得我們可以從語言、符號、身體和情感的交織中發現新的關聯和洞見。這三位思想家各自的理論能夠補充和擴展海德格爾的存在哲學及其對情感和情動的理解，創造出一種跨學科的創新性框架。讓我們從維柯、雅各布森和克里斯蒂瓦的獨特「詩性」思維入手，探討其如何與海德格爾尼采柏格森德勒茲方程式結合，生成新的「情動」模態。

維柯的詩性智慧與情動模態

維柯在《新科學》中提出的「詩性智慧」是通過感性、形象和寓言來理解世界的原始認知方式。維柯認為，詩性智慧不僅是一種文學技巧，更是一種根植於人類經驗、情感和文化的原初思維模式。它讓人類能夠在理性和語言發展之前，通過象征和隱喻的方式來理解和表達對世界的感知。

在與海德格爾的「情動模態」結合時，維柯的詩性智慧提供了一個情感與語言的原初聯系。情動模態的生成不僅是通過存在的體驗，還通過詩性智慧的象征性和寓意性結構。維柯的思維模式使得情感不僅是個體對世界的反應，而是通過象征和隱喻形式凝結為集體的認知模式。這意味著情動不僅是個體體驗的流動，而是文化與語言的創造性生產，情感通過詩性智慧形成一種新的理解世界的方式。

維柯的貢獻

詩性智慧與情感的原始聯系：維柯的詩性智慧展示了情感與象征符號的原始結合，這種結合在海德格爾的情動模態中可以被視為情感如何通過文化符號進行表達和傳遞。

象征與情動的互構：維柯的象征主義提示我們，情動不僅是身體的生成過程，它還通過詩性智慧中的象征系統進入文化和集體經驗，從而構成情動的社會維度。

雅各布森的詩性功能與情動模態的生成

雅各布森作為語言學家，提出了語言的「詩性功能」，即語言不僅傳達信息，還具有一種自指性功能，關注語言形式本身的意義。雅各布森認為，詩性功能在語言中是通過對形式、音韻、節奏的強調，創造出一種特殊的感知和情感效果。

在雅各布森的詩性功能下，情感和情動模態可以通過語言的形式和聲音的結構性產生和放大。語言不僅是傳遞信息的工具，還可以通過其形式和結構喚起強烈的情感反應。海德格爾的情動模態在雅各布森的影響下，語言和符號成為情感的生成場域。語言的詩性結構，如押韻、重復、節奏等，不僅在美學上具有意義，也在情動的體驗中生成新的情感動能。這種形式美學的作用使情感不僅是存在論的體驗，而是通過符號和形式被進一步深化和擴展。

雅各布森的貢獻

語言的形式與情動的共鳴：雅各布森展示了語言的形式如何塑造和放大情感體驗，情動模態因此不僅通過身體和世界生成，也通過語言的形式結構得以重塑和再現。

詩性功能的情感生成力：詩性功能通過對形式的自指，使得語言成為情動模態的構成要素，從而將情感體驗與語言的形式美學結合起來。

克里斯蒂瓦的符號界與情動模態的深層互動

克里斯蒂瓦的符號界（semiotic）與象征界（symbolic）的分野，為情感和語言的互動提供了深刻的心理分析基礎。她認為符號界是語言發展之前、通過身體、節奏、音韻和情感表達的領域，而象征界則是理性化、語言化的秩序。這兩者之間的張力在個體的主體生成過程中持續互動。

克里斯蒂瓦的符號界與象征界的二元結構，與海德格爾的情動模態具有深刻的關聯。情感的生成和體驗不僅是在理性語言中表達出來的，它還通過符號界的身體性、音韻和節奏的非理性力量得以體現。海德格爾尼采德勒茲的情感哲學通過克里斯蒂瓦的符號界獲得了一種情感語言之間的流動模式，情動模態因此成為一種既包含身體律動、感知與節奏，又與理性語言互動的複雜結構。

克里斯蒂瓦的貢獻

符號界與身體性情動的交織：克里斯蒂瓦將符號界中的非語言情感力量引入情動模態，提示情感不僅通過語言表達，還通過身體、聲音和感官體驗生成。

象征界與情感表達的平衡：象征界的語言秩序和符號界的身體律動之間的張力為情動模態提供了新的理解路徑，即情感的表達不僅是理性的，還包含了無意識和身體性的生成性力量。

綜合影響：詩性思維與情動模態的新發現

當維柯、雅各布森和克里斯蒂瓦的「詩性」思維與海德格爾、尼采、柏格森、德勒茲的情感哲學結合時，情動模態的複雜性得到進一步深化。這些詩性思維不僅通過語言和符號的結構塑造情感，還揭示了情感生成與文化、符號、身體和語言之間的動態互動。這種互動表明：

1. 情感的文化創造性：維柯的詩性智慧展示了情感與文化象征的創造性聯系，情感不僅是個體體驗，也通過文化符號系統得以傳遞和轉化。

2. 語言的情動生成力：雅各布森的詩性功能提示我們，情感不僅通過經驗產生，還通過語言形式和結構（如押韻、節奏）進行情感的生成和深化。

3. 身體符號的情感流動：克里斯蒂瓦的符號界與象征界的互動展示了情感如何在語言理性和非理性身體體驗之間流動，從而為情動模態增添了新的複雜性和深度。

在這種結合下，情動模態不僅是一個存在論的現象，它成為了身體、語言、符號和文化的多維度交織。這種交織揭示了情感不僅僅是個體心理體驗，還涉及更廣泛的文化、符號和身體的生成性力量，詩性思維因此為情動模態提供了新的理論維度和創新性的發現路徑。（相關）

Comment by Host Workshop on October 2, 2024 at 11:56pm

愛墾APP:

以下意念科學的論點與德勒茲的哲學核心概念依然可以找到諸多共鳴，尤其是在對物質、意識以及存在本質的流動性和生成性理解上。

「我們的世界肖似一個巨大的量子信息網絡」：德勒茲的「平面」（Plane of Immanence）恰好呼應了這個觀點。在德勒茲的哲學中，所有的存在和思維都在同一個平面上相互作用，世界本身是一個無休止的、流動的信息網絡。平面代表著萬物之間的相互連接，這與量子信息網絡的概念非常相似，世界上的所有事物都通過這種網絡彼此影響、生成和變動。

「『真實』並非固定不變，而是流動或變動的」：這個觀點直接呼應了德勒茲關於「生成」（becoming）和「差異」（difference）的哲學思想。在德勒茲看來，現實並不是靜止或恆定的，而是不斷處於生成之中。萬物都處在持續的變化和轉變中，沒有任何事物是最終固定的。這與「真實是流動或變動的」觀點完全一致，德勒茲通過他的哲學揭示了現實的動態和不斷生成的本質。

「想要用意念影響物質，念頭必須非常專注，而且動機強烈」：這個論點可以通過德勒茲的「無器官身體」（Body without Organs）來理解。無器官身體並不是指沒有身體，而是指去除了特定功能的身體，使其能夠與外界力量（如意念）自由互動。在德勒茲的哲學中，強烈的動機和意念可以重新組織「無器官身體」的能量狀態，從而影響物質世界。這種專注和強烈的動機就像一種重新配置身體能量的過程，從而在現實中產生效果。

「物質並不是固態和穩定的，甚至不是任何東西」：德勒茲的「皺褶」（Fold）理論可以很好地解釋這一觀點。皺褶表明事物的內外界限是流動和可變的，物質並不具有固有的、永恆的形態，而是在不斷地折疊、展開和變化。物質不是某種固定的實體，而是多層次的、動態的生成結構。這個觀點與量子物理中物質不是固態或穩定的概念相吻合，在德勒茲的框架下，物質同樣是通過持續的折疊和生成來存在的。

「生物體歸根究底是由電子之類的粒子構成，所以任何磁方向的激烈改變，理應深深影響他們的生理過程」：這個論點可以通過德勒茲對「力」（force）和「密度」（intensity）的探討來理解。在德勒茲的哲學中，所有的生命和物質過程都是力量和密度的變化。生物體作為一個動態的力量場，對外界的影響極為敏感。這種力量和密度的變化直接影響到物質的存在形態，因此磁場的改變可以影響生物體的生理過程。德勒茲對身體的理解同樣強調它是流動的、可塑的，受到外界力量的深刻影響。

「這些粒子獨自發出的能量小得難以想象，證明了次原子物質與零點能量場的不斷交換能量」：在德勒茲的「平面」概念中，這種能量的交換是存在的基礎。所有事物，包括最微小的粒子，都參與到能量的流動和交換中，形成一個統一的平面。零點能量場和次原子物質的能量交換，體現了德勒茲所描述的萬物之間的能量流動性，所有物質和力量都相互作用，共同組成存在的整體。

「移去零點能量場，所有的物質將會垮陷」：這個論點與德勒茲對「基礎平面」的描述一致。德勒茲的哲學強調，所有的存在都基於一個內在的、持續生成的平面。零點能量場可以被看作這個基礎平面的物理對應體，移去它，物質將失去存在的根基。這與德勒茲的「平面」概念相符，物質的存在依賴於其在平面上的能量交換與互動。

「心靈顯然是以某種方式與物質不可分地聯系在一起」：德勒茲的「皺褶」概念再次成為關鍵。皺褶消除了心靈與物質之間的固定界限，心靈與物質通過折疊互相影響和轉化。心靈不僅僅是獨立的意識，它與物質世界不可分割地聯系在一起，通過皺褶相互滲透，構成一種動態的關係。這種相互連接體現了心靈與物質的統一性，並表明兩者之間的界限是模糊的、流動的。

這些意念科學中的觀點不僅與德勒茲的核心哲學概念相呼應，還進一步豐富了德勒茲對物質、意識、能量流動和生成性的理解。德勒茲的「平面」、「無器官身體」和「皺褶」提供了一種動態、非線性和非二元的視角，能夠很好地解釋這些意念科學的理論框架。

Comment by Host Workshop on September 30, 2024 at 1:35am

愛墾APP: 無器官身體の企業大學

在去中心化的教育體系中，民間團體（如非營利組織、社區團體或企業）主導教育，會帶來一種靈活性和多元化的教育生態。這種模式可以參考Corporate University（企業大學）的運作方式，結合德勒茲的「平面」和「身體」理論，民間團體本身辦教育將促成一種更具生成性和去中心化的學習方式。以下是這種模式的具體情況：

去中心化的教育結構

去中心化意味著教育不再由傳統的國家或官方機構單一控制，而是分散到社會各個層面和群體，民間團體作為獨立教育實體加入教育體系。不同組織根據其特定的需求、價值觀和資源來設計和提供教育項目，從而形成多元化的教育生態。

多樣化的教育供給：每個民間團體（如公司、社區組織、NGO等）根據其特定領域的專業知識、社會需求或文化價值觀，定制教育課程。這種模式下，教育資源不再由單一權威掌控，而是由多方力量共同供給，形成去中心化的教育市場。例如：一家科技公司可以開設編程和技術培訓課程，而一家非營利組織可以開設環境保護或社區發展課程。不同團體的教育供給方式不再局限於標凖化的學科體系，而是結合實際需求和特色資源。

開放性與靈活性：與傳統的學校系統不同，去中心化的教育體系更具靈活性。課程設置、學習時間、學習方式等可以根據個人或團體的需求調整。這意味著教育可以隨時隨地進行，而不受限於固定的地點或時間表。例如：在線教育平台或合作學習中心可以提供彈性學習路徑，學習者可以根據自身的興趣或職業需求選擇學習內容，而不是遵循傳統學科的剛性框架。

企業大學模式的參考

社會大學是一種由企業或組織建立的教育機構，旨在培訓其員工或為外部人士提供相關領域的專業教育。在去中心化的教育體系中，民間團體可以借鑑這一模式，不僅為其內部成員提供學習機會，也可以對外開放資源。

以實踐為導向的教育：企業大學強調實踐性學習，課程設計通常與實際職業需求或企業目標緊密結合。類似地，民間團體主辦的教育也可以強調實踐經驗、技能培訓以及解決現實問題的能力。例如：環保組織可以開設社區環境治理課程，讓學員通過參與項目直接學習如何解決地方生態問題。企業可以開設創業、創新管理等課程，幫助學員在實際工作中運用所學。

個性化和專業化教育：不同的民間團體可以根據其專業領域提供高度專業化的教育。例如，科技公司可以重點培養技術型人才，藝術團體可以提供創意和文化產業的教育。這種專業化能夠更好地滿足社會和市場的多元需求，學員也能夠獲得更具針對性的教育和培訓。例如：一家影視公司可能會開設電影制作或數字媒體課程，而一家健康產業的公司可能會提供營養學或心理健康課程。

結合德勒茲的平面與身體理論

德勒茲的「平面」與「身體」概念在去中心化教育體系中能夠發揮關鍵作用，塑造學習方式和教育體驗。

平面的生成：多元的學習場域：去中心化的教育體系類似於德勒茲的「平面」，它沒有固定的中心，而是多樣化的教育場域。學習不再是從中心向邊緣的單一傳遞，而是由多個節點（民間團體、學習者、資源）共同生成。學習者可以根據自己的興趣、需求在不同團體主辦的課程中游走，在各個平面上生成個性化的知識體系。例如：一個學習者可以同時參加一家科技公司主辦的編程課程、一家NGO的社會創新課程，以及一家藝術組織的創意寫作課程，在不同平面上生成多樣的學習體驗。

身體的個體化學習體驗：學習者作為德勒茲的「身體」，在去中心化教育中不再是被動的知識接收者，而是通過自身的體驗、實踐、感知與各類平面（課程、團體、經驗）互動，自主生成學習成果。無器官身體的概念在這里體現為學習者不被單一功能或角色束縛，而是可以自由探索自己的學習路徑。例如：一個學生可以在技術培訓課程中不僅學習技能，還能夠根據自己的興趣在環境保護、社會創新等領域找到與職業生涯相關的新方向。這種學習是由學習者的興趣和需求驅動，而非傳統的預設課程。

Comment by Host Workshop on September 30, 2024 at 1:34am

民間團體主辦教育的優勢與挑戰

優勢

靈活性和適應性：民間團體更具靈活性，能夠迅速調整課程內容，以應對社會需求和市場變化。與傳統的教育機構相比，民間團體可以更快地開發出新課程，推動創新教育。

實踐導向與專業性：民間團體通常具有豐富的實踐經驗，能夠將理論與實際操作相結合，提供更具應用性的教育。這使得學習者能夠獲得直接應用於職業或社會實踐的技能和知識。

多元化的教育供給：去中心化教育允許不同團體根據其特定領域和需求提供教育內容，這帶來了教育資源的多樣化，打破了傳統教育的單一性。

挑戰

質量控制與認證問題：由於教育供給的去中心化，如何保證教育質量成為一個問題。傳統的學位、證書認證體系可能不再適用，需要建立新的評價標凖和機制來評估不同團體提供的教育質量。

教育資源的不平衡：不同團體之間可能存在資源和能力的差距，某些團體的教育資源較為豐富，而另一些團體可能缺乏足夠的教育資源。這可能導致教育資源的分配不均衡。

學習路徑的整合：去中心化教育帶來的多元化學習路徑可能難以整合為一個統一的學習體系，學習者如何在不同團體和課程之間平衡其學習進程，以及如何在不同的學習經驗之間建立聯系，可能需要新的學習指導和支持機制。

未來展望：共創教育生態

這種民間團體主導的去中心化教育體系，可以通過合作與網絡化發展成為一種共創的教育生態。不同團體之間可以通過合作形成互補關係，共同為學習者提供多元化的學習資源與機會。

跨組織合作：民間團體之間可以建立合作網絡，允許學習者跨團體進行學習。一個學生可以同時參與多個團體的教育項目，甚至可以通過跨組織的認證體系獲得綜合的學位或證書。

平台化教育：去中心化教育體系可以通過數字平台實現整合和資源共享。一個在線平台可以匯集各類民間團體的教育資源，提供統一的學習門戶，幫助學習者根據興趣和需求選擇合適的課程和路徑。

總結來說，去中心化的教育體系借鑑社會大學的模式，通過民間團體主辦教育，將帶來靈活、多元和實踐導向的教育形式。在德勒茲的「平面」和「身體」理論框架下，這種教育模式強調開放性、生成性和個性化學習體驗。盡管面臨質量控制和資源分配的挑戰，這種模式具有創新潛力，可以推動更加多元、適應性的教育生態，以供“新文創”所需。

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