藝術是藝術作品和藝術家的本源。本源即存在者之存在現身於其中的本質來源。什麼是藝術？我們在現實的作品中尋找藝術之本質。作品之現實性是由在作品中發揮作用的東西，即真理的發生，來規定的。我們把此種真理之生發思為世界與大地之間的爭執的實現。在這種爭執的被聚合起來的動蕩不安（Bewngnis）中有寧靜。作品的自持就建基於此。真理之生發在作品中發揮作用。但這樣發揮作用的東西卻在作品中。因而在這里就已經先行把現實的作品設定為那種發生的載體。對現存作品的物因素的追問又迫在眉睫了。於是，下面這一點終於清楚了：無論我們多麼熱誠地追問作品的自立，如果我們不領會藝術作品是一個製成品，就不會找到它的現實性。其實這種見解簡直近在颶尺，因為作品一詞告訴我們被製成的是什麼。作品的作品因素，就在於它的由藝術家所賦予的被創作存在之中。我們直到現在才提到這個最顯而易見的普遍的對作品的規定，也許顯得有些奇怪吧。

然而，作品的被創作存在只有在創作過程中才能為我們所把握。在這一事實的強迫下，我們不得不深人領會藝術家的活動，以便達到藝術作品的本源。完全根據作品自身來描述作品的作品存在，這種做法業已證明是行不通的。

如果我們現在撇開作品不管，而去追蹤創作的本質，那麼，我們無非是想堅持我們起初關於農鞋的油畫、繼之關於希臘神廟所說出的看法。

我們把創作思為生產。但器具的製作也是一種生產。手工業卻無疑不創作作品——這是一個奇特的語言遊戲，①哪怕我們有必要把手工藝產品和工廠製品區別開來，手工業也不創作作品。但是創作的生產又如何與製作方式的生產區別開來呢？按照字面，我們是多麼輕而易舉地區分作品創作和器具製作，而要按它們各自的基本特征探究生產的兩種方式，又是多麼舉步維艱。依最切近的印象。我們在陶匠和雕塑家的活動中，在木工和畫家的活動中，發現了相同的行為。作品創作本身需要手工藝行為。偉大的藝術家最為推崇手工藝才能了。他們首先要求們熟技巧的細心照料的才能。最重要的是，他們努力追求子工藝中那永葆青春的訓練有素。人們已充分看到，對藝術作品

有良好領悟的希臘人用同一個詞τεΧνη來表示技藝和藝術，並用同一個名稱【藝人】來稱呼手工技藝家和藝術家。

因此，看來最好是從創作的手工技藝方面來確定創作的本質。但上面提到的希臘人的語言用法以及它們對事情的經驗卻迫使我們深思。不管我們多麼普遍、多麼清楚地指出希臘人常用相同的詞目τεΧνη來稱呼技藝和藝術，這種指示依然是膚淺的和有失偏頗的。因為τεΧνη並非指技藝也非指藝術，也不是指我們今天所謂的技術，根本上，它從來不是指某種實踐活動。

τεΧνη這個詞更確切地說是知道（Wissen）的一種方式。知道就是已經看到，而這是在“看”的廣義上說的，意思就是：對在場者之為這樣一個在場者的覺知（vernehmen）。對希臘思想來說，知道的本質在於【無蔽】，亦即存在者之解蔽。它承擔和引導任何對存在者的行為。由於知道使在場者之為這樣一個在場者出於遮蔽狀態，而特地把它帶入其外觀的無蔽狀態中，因此，τεΧνη作為希臘人所經驗的知道就是存在者之生產。τεΧνη從來不是指製作活動。

藝術家之為一個τεχυιτηζ，並非因為他也是一個工匠，而是因為，無論是作品的製造（Her-stellen），還是器具的製造，都是在生產（Her-vor－bringen）中發生的，這種生產自始就使得存在者以其外觀而出現於在場中。但這一切都發生在自然而然地展開的存在者中間，也即是在湧現中間發生的。把藝術稱為τεΧνη，這絕不是說對藝術家的活動應從手工技藝方面來了解。

在作品製作中看來好像手工製作的東西卻有著不同的特性。藝術家的活動由創作之本質來決定和完成，並且也始終被扣留在創作之本質中。

如果不能以手工藝為引線去思考創作的本質，那麼我們應依什麼線索去思考創作的本質呢？莫非除了根據那被創作的東西即作品外，還有別的辦法嗎？盡管作品實際上是在創作中完成的，它的現實性也因此取決於這一活動，但創作的本質卻是由作品的本質決定的。盡管作品的被創作存在與創作有關，但被創作存在和創作都得根據作品的作品存在來規定。至此，我們為什麼起初只是詳盡地分析作品，直到最後才來看這個被創作存在，也就毫不奇怪了。如果被創作存在在本質上屬於作品，一如從作品一詞中即可聽出被創作存在，那麼，我們就必須進一步更為本質性地去領會，究竟什麼東西可以被規定為作品的作品存在。