微電影熱潮迷思

「想拍微電影」、「要拍微電影」，目前越來越多單位投入洪流，卻不見得真的瞭解微電影的性質；在這股微電影熱潮之下，「中華民國微電影協會」秘書長賴麗雪觀察到不少迷思：

做微電影就對了

賴麗雪說，現階段不少人拍微電影是基於盲從，想要拍，卻不知道為什麼要拍。她認為，一定要知道自己的目的後再行動，不然很可能只是一場美麗的誤會。有些企業主「因為別人在做而覺得自己要做，沒有先盤點現在的位置和想達到的目標，（用微電影）這個方式是不是最好的？」賴麗雪說，同樣的預算，也許用在其他行銷策略，反而有更亮眼更直接的成效。對創作型的微電影而言，目的可能比較單純，也許是為了更大規模的作品做準備，先以微電影探索舞台，也可能是純粹滿足創作的慾望；創作型的目的只要作品完成目的也就達成。對於行銷類的微電影而言，釐清目的更為重要。微電影是一種溝通方式，必須自問想要溝通的「內容」，與想要溝通的「對象」，兩點確立之後，溝通才會精準。常有人誤以為微電影是做給「大家」看的，這個想法其實很模糊，效果也不會好。以7-ELEVEN微電影《深夜工作的人：物流士》為例，溝通的對象是內部員工，溝通的內容是「使命必達」的工作精神，所以影片依此方向發展，讓員工產生認同。只要溝通達成，微電影就成功了。

7-ELEVEN微電影《深夜工作的人：物流士》主要的溝通對象是公司內部員工。

擷取自https://www.youtube.com/watch?v=bnOjQKhvTuk

微電影放上網就會有人看

賴麗雪說，企業主編列微電影預算時，往往只有製作費，完全沒有編列行銷預算，誤以為只要放上網路就會有點閱率。其實微電影就像電影或廣告一樣，同樣需要宣傳，才能吸引網友的目光，不然只能靜悄悄地躺在視頻平台。

舉辦微電影比賽＝徵選免費廣告

現在微電影比賽舉行地強強滾，但有些單位真正的目的是希望幫自身拍微電影，以為透過比賽，可以用很少的預算去徵求到很棒的作品，這是很大的誤會。比賽的獎金如果不高，無法吸引專業級的團隊參賽，徵件影片品質有限；微電影比賽主要的效益還是在於鼓勵微電影創作。

微電影＝微預算

不少人誤以為微電影就代表微成本，實則不必然，魏德聖導演的微電影《十八歲的勇氣》，金門酒廠贊助的金額就高達千萬；在對岸微電影預算也可上看一億。微電影的「微」其實指的是微門檻，每個人都能跨越、都能開始，但進入門內後，此時規格仍然萬千，如何做得有價值，也要看製作團隊功力。

微電影不代表微預算，魏德聖導演的微電影《十八歲的勇氣》，金門酒廠贊助的金額就高達千萬。

擷取自https://www.youtube.com/watch?v=Jg_C7loyG5I

微電影熱潮解密

破解完關於微電影的迷思，賴麗雪也提出她對微電影趨勢的看法：

微電影要做

「接下來是線上影音和電子商務的時代，微電影用影音說故事的形式是最接近網友的載體」賴麗雪觀察，當大多數人的目光焦點都轉移至視頻平台，無論是政府、企業、創作者，想要接觸大眾進行廣泛的溝通，就勢必需要進入這個平台，而微電影則是這個平台的新興語言。透過學習說好這種語言，才能參與這個世代的對話。對於品牌客戶來說，「你沒有一部微電影，就變成在和客戶溝通的新媒體上缺席，就像臉書的粉絲頁一樣。這是一個趨勢，每個階段都會有一個新的工具」。但她也強調，溝通的語言是需要學習的，需要瞭解載體（微電影）與載具（視頻平台）的特性，才能達到精準的訊息傳遞，「現在是大家一起做一個大學習…學費是一定要付的，但如果瞭解的多一點，風險會降低」。

習慣利用傳統平台發表影音創作的人，可能會排斥線上影音的風潮，但賴麗雪建議「熟悉這個題目，重新去定義它跟我的關係是什麼，然後去應用它，就可以在這個環境找到新的機會」，如果決定封閉自己，先不去瞭解，是很可惜的，因為「從整個環境跟趨勢來看，它是不可逆的…如果不順應這個潮流，要達成目的就會辛苦一些」。

微電影擴大影視發聲管道

過去電影新人想讓自己被看見，總是透過拍攝「短片」，累積實力、知名度、與資源，以達到拍攝長片的終極目標。「短片」所設定的播放管道是大螢幕，受制於播放時空，一部作品能夠真正接觸的觀眾其實有限，但「微電影」藉由時空無限的網路播放，似乎正改變這樣的影視生態。「微電影幫助了很多有電影夢的年輕人往前走，只要他有一個好東西，在微電影這個世代，一定機會很多的。很多人一輩子拍不了片或沒有地方播，台灣太多人拍電影，但太少人能上院線。但微電影這件事，只要上線有人看，那就是票房」。賴麗雪提到一位紀錄片導演的例子，拍片後期導演因為經費困難，所以將進行中的作品剪輯成短版放上網路，透過線上影音募資，不但達成集資的目標，也吸引創投挹注資金，因為影片的點閱率會說話，高人氣的影片代表的就是潛在的票房。對於創作者而言，這是試水溫的方式，也是說服贊助的直接利器。

對於院線上映的長片來說，微電影也能扮演推波助瀾的角色。《翻滾吧！阿信》上映時在網路視頻同步播放一系列的幕後花絮，網友因為認同幕後的故事而走進戲院；許多影片也藉由同樣的方式行銷，向未來的觀眾溝通正片的可看性。

或許有人感嘆台灣觀影人口正在流失，但賴麗雪說，從線上影音的角度來看，觀影人口是在擴大，對影視市場有利，只是觀影的平台從戲院轉入視頻。環境正在改變，電影人創作的觀點也需要擴充。

微電影形成平台新經營模式

微電影也將帶來新的經營模式。賴麗雪說，一部作品要在視頻獲得熱烈迴響，是透過網路「分享」的概念，只要作品夠好，自然會有人幫你宣傳，「假如你有十萬粉絲，只要有一成人看，再擴散出去就有很多人看了」。這是以前非新媒體時代不會有的輻射效應，但先決條件是，必須做一些累積的工作。賴麗雪說，在新媒體平台，導演也要像是半個藝人，學習用新的行銷方式樹立個人品牌，這樣新的作品一旦上線就能吸引網友觀賞、再持續分享，這些過去創作人不需要顧及的經營方式，也都是新的學習範疇。

雨後春筍般微電影比賽效應

不只搶拍微電影，越來越多單位搶著舉辦微電影比賽。機會多了，得獎的機率也增加，讓很多人想要嘗試參賽。賴麗雪認為，目前眾多的微電影比賽，現階段作用主要是讓各界透過參與一起瞭解微電影。對於影視創作有更長足規劃的人，可能透過這個機緣被看見，拿到進入領域的門票；而初嚐創作的人，可能因獲獎被鼓舞，認真投入影像工作。無論如何，這都將帶動對於影音作品的重視與需求，觀眾會期待更高品質的影片，創作者會主動向外學習觀摩，台灣整體的影像美學素養也將提升。

微電影揚帆　台灣航向國際

2020年夏季奧運主辦城市去年出爐，由東京第二度拿下主辦權。在最後一輪三座城市的評選中，各組都利用城市宣傳影片來說服評審，而東京另播出一則具有故事性、不推銷城市景觀、僅傳達奧運精神的微電影，最終獲評審青睞脫穎而出，由此可看出微電影與過往宣傳影片的不同與其獨特的力量。賴麗雪觀察，「微電影是單一載體、單一作品，就有機會聯繫到最多人的方式。目前還沒有任何東西，可以用單一作品就接觸到一億人，可是影片可以。」隨著線上影音起飛，各國皆發展特有視頻平台，這些平台就像是深入世界各處的渠道，而一則微電影就像是一面風帆，透過無遠弗屆的網路，帶領承載的訊息航向國際。賴麗雪說，微電影製作精小，正是以中小企業做為經濟主力的台灣易於掌握的，如果台灣能擅乘這股風向，於此刻瞭解微電影這片風帆的製作技術，並補強不足之處，它將是台灣行銷國際的潛在利器。

網路世代的風景

在這波微電影潮流下，賴麗雪發現，校園也動了起來，很多非影視傳播的學系也開始學習製作微電影。除了紛紛成立的微電影社，甚至有大學考慮設立微電影學程。這些趨勢都說明一件事，線上影音傳播是大勢所趨，如同文字、簡報當前的地位一般，將與未來的職場與生活結合，成為常態與必備的溝通模式之一。賴麗雪表示，一部好的影片，除了資金、經驗的堆砌，還有很大部分來自於創意，這也是微電影協會現正努力的面向之一，積極進入校園舉行工作坊，希望從青年學生開始累積影視溝通的創意與概念。

如同吳念真導演所言，「微電影是這個世代的風景與憂喜」；推動與支持微電影熱潮的，正是逐漸成為社會主力的網路世代；而要刻畫這個世代的故事，以及在這個世代無礙地溝通，微電影正是最適切的話語。

得獎有撇步

目前微電影比賽眾多，要獲得評審青睞，並不像大海撈針那樣困難，至少把握幾個要件，就有機會躋身得獎名單。賴麗雪秘書長跟我們分享幾個秘訣：

懂得解題

每個比賽都有想傳達的主題，解題並切題才能拿到入圍資格。

主題明確

微電影時數短，切忌冗長、鬆散，要更用心經營每個畫面，準確導向主題。對經驗不足無法清晰掌握鏡頭的素人來說，可以埋梗，設計並把握一些關鍵的畫面，將這些畫面完成，塑造影片的完整性。

保持誠心

秘書長觀察，有些參賽作品似乎不是真的想說出某個故事，或選擇的故事其實並不值得說。不管是哪種情況，說故事的人不會認真去說，所以也說不出影響力。

瞭解素人限制

微電影常採用素人演員，而素人演出經驗少，演出容易不自然。最好請生活經驗與故事角色類似的素人演出，扮演時須跨越的距離就少一些。

「中華民國微電影協會」簡介