李競雄出生於1987年，2013年畢業於南京藝術學院，獲碩士學位，現工作生活於南京。作為成長於中國本土、卻很自然的具有全球意識的年輕一代，自2014年在空白空間的首個個展“LeJX”到最近的“BEAST 54”，李競雄以帶有絕對主義色彩的實踐態度和行動力，積極推進著自己的工作。對這樣的藝術家而言，毫不偽飾的欲望與野心或許正是一種內在的驅動力。展覽持續到4月11日。

李競雄，“BEAST 54”展覽現場，2015.

新展的題目“BEAST 54”就是我眼中的中國社會。過去兩年，我產生了一種巨大的焦慮感，我本來誤以為這是藝術家的工作讓我產生的，一份作品交易的壓力讓我這樣，後來我發現並不是。這種焦慮感是這個國家年輕人的一種普遍狀態，一份獨特的、迷人的中國性焦慮。這個狀態，我在和其他國家的年輕人交往中並沒有發現太多。藝術家不是生活在真空中的人，今年年初上海的房價上漲了18%，深圳的房價上漲了42%，我也會問自己，我們究竟活在一個什麽樣的時代，在這樣的時代，我如何讓自己的工作保持尊嚴，並且能夠堅定地傳遞出去。

對於目前的系統的態度，我的答案永遠是一樣的：目前的藝術機制是一場權利的遊戲，但這並不代表我們不能做出誠實的，了不起的作品。我們應該意識到為什麽這個行業存在，存在的基石是什麽，它會走向哪裏。藝術家本身就不是一個職業，這些人都是瘋的。在這個前提下，我對於目前藝術家應有的“坐標”有兩個角度的理解：大的角度，藝術家個體沒有價值，只是一種文化領域的全球化通用貨幣，只要全球化依然進行著，你們就是必需品；小的角度就很簡單了，我信藝術，她不可取代。

藝術家像一個導演，每個展覽就像一場演出，這次可能是一個“發條橙”，下次是“2001：太空漫遊”，我不認為庫布裏克會在意被人們規定到哪一種類型片裏面去。同樣的，我也不是什麽類型片藝術家。我並不有名，作品離市場成功還有段距離，真正認識的藏家也不超過5個人。但我也意識到，不管怎麽樣，我今天面對的一幫人，我指的是藝術圈的人們，我還是很喜歡的。這幫人我們會一直糾纏在一起，裏面有很多聰明的頭腦、鬼才，挺妙的。

從空白的首次個展“LeJX”至今，我覺得自己更堅硬了，不太相信藝術圈的很多故事，不太相信很多評價，會要求一個展覽的美學絕對自治權，開始憑借個人直覺去與人交往，前陣子我剛認識一個朋友，在我們交談兩三句之後，我就認定這個人會是我一輩子值得信賴的人——雖然到目前我們也沒有見過幾次面。

有一段Fredric Jameson的文化評論，來比喻這個展覽倒是很合適：所有第三世界的文本，甚至那些看起來好象是關於個人和利比多內趨力的文本，總是以民族寓言的形式來投射一種政治：關於個人命運的故事，包含著第三世界的大眾文化和社會受到沖擊的寓言。但我自己判斷作品就很簡單，就是假設我有一件很大的公寓，我會在裏面放什麽，不放什麽。譬如我的那些繪畫，我就真的在家裏放過很久，我天天起來看到，也不覺得討厭。我是油畫系畢業的，這是我的宿命，所以我不排斥物質化——對物質化的排斥就像排斥這個世界的真實性一樣可笑。我喜歡奢侈品，奢華的東西，同時也喜歡徹底的low-brow art以及低保真音樂、垃圾，也許很多人不理解，但其實這兩個極端才是真正互通的。我不太在意那種政治正確的評論。

關於最近閱讀的書籍，我可以推薦三本：理查德•葉茨（Richard Yates）的《革命之路》，基辛格回憶錄的《大外交》，第三本最妙，《從0到1》，paypal創始人彼得·蒂爾（Peter Thiel）寫的商業書籍。

如果要我列舉三個影響過我的藝術家，答案只能是：羅曼.波蘭斯基，羅曼.波蘭斯基和羅曼.波蘭斯基。（收藏自 2016.03.18 《藝術評論》）http://artforum.com.cn/words/#entry9296