在《千高原》中，在論述喬托的作品時，德勒茲多次引用帕里斯的著作《空間與凝視》。在德勒茲看來，帕里斯的著作展示了臉性機器在繪畫中的運作，而這一運作主要與目光的凝視相關。

在《空間與凝視》中，帕里斯列舉了西方繪畫、尤其是人物肖像正面與側面的多種目光交錯，恰好對應了德勒茲對於表意與後-表意兩種面孔的描摹；而就喬托而言，帕里斯也同樣舉到另一幅藝術家在聖方濟各教堂的壁畫《聖方濟各將鬥篷贈予貧窮的騎士》：在畫面中，再次契合德勒茲論述的是，我們看到兩個人物的側臉，尚未封聖的方濟各正將他的斗篷贈予面前一位尊貴卻貧窮的騎士，自方濟各雙眼投射的凝視目光，擊中了騎士的側臉，使其身體呈現出了鞠躬的弓形彎曲，一如畫面角落方濟各那匹溫順馴服的馬。

而在壁畫的背景，喬托也以尚顯稚拙但已屬偉大的創新，營造出透視的空間關係，我們看到，方濟各身後是岩石之上的城鎮，而騎士一側，則樹立著高聳的教堂，這顯然呼應了前景的人物身份，即：一如騎士蒙受方濟各神聖的目光，人間的城市也沐浴在教堂的祝福之下。「在地上結合聖者與凡人的無言對話，在天上則結合了教堂與城市。」也就是說，正如方濟各攜帶權力的目光使騎士的身體順從彎曲，正如基督發自天國的光線在方濟各身上烙下聖痕，在畫面的背景，也存在一種目光，也浮現出一張面孔，彌漫在整個畫面空間的權力結構，將風景也一並臉化（也將臉風景化）了。

換句話說，這幅畫作的前景是人物的四目相對，而在畫面深處，則是「風景在看」。而喬托精妙的設計還在於，他將教堂與城市的位置，交錯對應了前景人物的關係，而從畫幅兩側向中心傾斜的山巒輪廓線，也將觀看的焦點匯聚在了中心人物——方濟各頭頂的光環，匯聚在他那張投射出寬仁與堅毅目光的臉。也就是說，如帕里斯所見，喬托在此著意加入了觀眾的目光，加入了交錯的目光在神聖與世俗面孔之間的折返，以此更加點明了作品的主題，點亮了畫面中彼此交匯的凝視：「這些相互錯過的目光需要第三者的凝視使其完整。」

有關風景的臉化討論，還可引用W.J.T.米歇爾的觀點，在《風景與權力》的開篇，米歇爾指出這一系列圍繞「空間、地方及風景」的研討會論文，目的便是要把「風景」從名詞變為動詞，展現自然景觀被實踐性與社會化的過程。在書中，米歇爾同樣提到一種有關風景的日常用語，如當我們面朝大海或瞻仰高山，往往會脫口而出：「看那片景色！」而非「看那座山」或「看那片海」，也就是說，我們往往傾向於將自然的客體結構化、「格式塔」化，在這一過程中，社會、文化與主體身份得以形成，「風景」也得以誕生。

這里我們看到，如德勒茲與帕里斯在繪畫中所見，喬托筆下的風景不僅是一種寫實的再現性描摹，更是一種結構化與統攝性的處理，是一種對自然客體的解鎖與神聖意義的再轄域，而其依據來自符號學語義的秩序及權力關係的要求，也即「風景不僅僅表示或者象征權力關係；它是文化權力的工具，也許甚至是權力的手段，不受人的意願所支配。」而另一方面，在這里，風景與面孔也再度建立連接，正如米歇爾的日常案例，正如德勒茲將白墻與黑洞匯聚成一張臉，我們確實時時刻刻經歷著對於外部世界面孔化的歸納或錯認：社交媒體中類似「無處不在的臉」的主題，經常推送將風景、房屋或電源插頭看成人臉的搞笑圖片，這，恰是權力手段在意識形態層面的運作結果。