上一篇：疫後振興· 數字文創（上）

消費習慣是重要考量

隨著疫情防控取得階段性重要成效，經濟社會秩序加快恢復，在漲潮過程中產生的新興產業，有的會退潮，有的會進一步升級，融入今後的社會生產體系。 

由於眼下的科技手段還無法完全還原集聚型文化體驗活動中的“現場感”，因此，線上觀展、線上音樂會、線上旅行，暫時還無法取代線下的同類活動，大部分是疫情下的過渡“解決方案”。以摩登天空的“雲音樂節”為例，盡管首日上線直播便取得了觀看人數131萬的優異成績，觀眾對線上演出也給予了極高評價，但就像部分音樂人曾經嘗試直播，最終卻未能取得理想效果一樣，線上音樂會無法提供在演出場館觀看、向音樂家致敬的儀式感；線上演唱會也無法提供體育場等演出場館中，與身邊人一同合唱的滿足感。同理，線上旅行也無法提供目的地陽光、濕度、風力、聲音等在地元素所帶來的收獲感。這些“現場感”難以替代的新興產業門類，人們的文化消費習慣尚未顛覆，疫情之後會逐漸恢復原狀態。

對影視業而言，部分原有運作模式在數字空間中被改寫與超越。最典型的案例是春節前夕，徐崢導演的新作《囧媽》放棄院線上映的計劃，轉投今日頭條進行線上免費首映（播放）。在此之後，《肥龍過江》《大贏家》等電影也陸續選擇在線上視頻平臺進行放映，不再將院線作為首映選擇。這一模式在音樂領域已有實踐，10年前中國的音樂產業便已經歷了從傳統唱片到數字化發行的轉變，而這一過程現在將要在電影產業再發生一次。盡管院線放映（包括藝術電影院線）的觀影儀式感強、舒適度高，也有足夠的消費黏性，但線上發行就商業角度而言有著很強的吸引力。因此，電影業的發行方式在疫情之後估計還會進一步發生變化，發行方式如何博弈，是此次疫情留給行業的問題之一。 

疫情之後，文博行業會恢復如初，雖然博物館館藏的數字化工作經濟效益並不高，但這並不影響各大博物館繼續積極推進館藏數字化、展覽數字化、參觀數字化的進程。一方面，數字化進程是新時代傳承中華優秀傳統文化的新要求。另一方面，館藏文物內容是優秀傳統文化的凝結，利用數字化技術“再造”館藏文物，既能有效助推藝術創作和文化表達的中國化，又有助於社會創新要素在社會中的充分湧流。疫情過後，這類舉措應通過財政預算設計、政府購買或自籌經費等路徑繼續大力推進。