偉大藝術所追求的，就是在有限的實物中，表現無限的感覺。讓有限的事物外觀，展現出無限的內在思維與意義。因此，“畫得越少表現得越多”，就成了畫家的準則。

作畫的人都明白，在小小的尺幅裏，山水偏要畫得寬廣；在大幅的畫布中，丘壑偏要畫得緊密。把林屋聚到盈寸之間，將峰巒拓到千里外去，目的都要在有限中展示無限。畫卷的上下左右，山被截去巒垠，樹要伸出紙外，變態多端，煙霞無盡，常留大半到畫外去，務使畫內變外，有墨無墨，威實相生，達到“無畫處皆畫”，才是開創無限的妙境。

大畫家倪雲林曾說過：“作畫不過是寫胸中的逸氣。”這等於說：思想才是畫家最重要的東西。透過這逸氣思維的渲染，出之以天真簡淡的筆意，他所畫的一木一石，都具備了千巖萬壑的趣味。如果你只在一木一石上去探討模仿，恐怕會失其本源而差以千里了！有一次他在昏黯的燈光下畫竹子，十分得意，曉來再一看，畫的全不像現實的竹子，也全不像古來任何名家的筆法，他笑著說：“全不像處，才最難到呀！”這“全不像處”，擺脫了“落實”的黏著；也擺脫了“家數”的藩籬，這些都是“有限”羈絆的界線。在隨意的抹掃下，似真非真，似幻非幻，以為畫足了，其實並沒有畫足，想要加一筆，又無處可以再加，這好像圓足，又好像不圓足的境界，將“空靈”的趣味表達到了無限。

詩也如此，也要在“尺幅之中寓有萬里之勢”方是好詩。例如明代解縉的詠小松詩：“小小青松未出欄，枝枝葉葉耐嚴寒，如今正好低頭看，他日青天仰面難！”從眼前渺小的外貌，推想出未來時空無限發展的可能；從眼前耐寒的本性，推想出未來獨任棟梁的才幹；從今日低顯欄下的卑微，推想出他年仰面難窺的喜劇結局；再從眼前的小松，聯想為無數古今志士才人的奮斗歷程，種種無限的感覺，使詩的意象因思想而豐富起來。

即使一首題材上很寒酸的詩：“明朝有米無？此自明朝事，今日且飽食，萬事付美睡。”（見《癭庵詩集》）表面上是把眼光短淺到無法再短淺，只圖今日有米有飯，今晚就飽食美睡，哪還須管明朝的事？骨子裏表現的灑脫寬宏，胸襟是寬大到無法再寬大，在“人不堪其憂”時仍能不改其樂，這種“莫思量”的忘憂法，哪裏是凡夫俗子所能企及的？本詩在最有限的物質壓迫下，透露出無限的精神境界。

至於攝影、戲劇及各種文藝，也無不如此。安東尼奧尼的紀錄片，在神州老婦人滿臉皺紋裏，濃縮了數十年倒行逆施的風霜與悲痛，使風燭殘年不知何去何從的老婦人，成為十億人口古老中國的縮影。《齊瓦哥醫生》一劇中，不只是男女主角二人的故事，更可以概見主角之外，哄哄闐闐，萬頭鑽動的蘇聯人民，如何在恐怖制度下過日子，這才成為偉大的攝影師與不朽的小說電影。