布萊希特的戲劇理論和實踐對舞臺和觀眾關係的探索，可以說是在對現存的乃至傳統戲劇批判的基礎上，這種批判和創新的全部理論根據就在於，布萊希特堅持認為，傳統的戲劇（即他所說的亞里士多德式的戲劇）發展到現代，出現了自然主義的戲劇，這種戲劇的主要功能在於通過對現實生活的逼真模仿，在舞臺上創造出一個身臨其境的“生活幻覺”。

這樣的生活幻覺首先是通過各種舞臺手段，特別是演員和角色的同一而實現的，演員和角色的同一，並由此創造的逼真生活幻覺，又反過來把觀眾帶入一個真實的生活場景。結果是在演員和觀眾之間形成了一體化的情感聯系——觀眾向人物的情感共鳴。 

不僅如此，更進一步，他在此基礎上做出了兩個邏輯推論：

其一，這種旨在創造生活幻覺和共鳴的戲劇，屬於資產階級的戲劇，是為維護資本主義社會制度服務的。 

其二，這樣的戲劇之所以具有維護現存的資本主義制度的功能，是因為這樣的戲劇在共鳴的一體化過程中，產生了一種“催眠術”，消解了觀眾的獨立思考能力，瓦解了觀眾的理性和批判意識。

乍一看來，布萊希特的這種理論似乎不合邏輯，其實，他有自己的依據和推理。他認為，資產階級的戲劇，以模仿和制造生活幻覺為目標，這就使得觀眾從原有的 “觀察者”角色轉變為劇中人物，“我們被迫接受主要人物的感受、見解和衝動，因此我們關於社會所得到的東西，並不比‘環境’所給予的更多。”【5】

這就是說，一旦共鳴發生，觀眾失去了自己的理性和批判力，狹隘地從人物的眼光來看世界，被動地被人物牽著走。

所以，結論自然是“這種逼真性使觀眾再也不能評論、想像和從中受到鼓舞，而是自己置身到劇情中去，僅僅是一起經歷和成為‘自然’的一員”。【6】因此，在這個充滿了變革的科學時代，戲劇也必須發生變革，從K型戲劇（自然主義），轉向P型戲劇（敘事劇），即把觀眾從窺視“第四堵墻”內自然發生的事情，轉變成一種批判性的觀察。

打破生活幻覺就是倡導間離效果或陌生化。“這種陌生化效果的目的，在於賦予觀眾以探討的、批判的態度，來對待所表現的事件。”【7】“至少在幻覺失靈的時候，戲劇還可算作是戲劇。”【8】

在布萊希特的戲劇立場中，我們可以發現一個明確的指向，那就是他的敘事劇旨在把觀眾，從自然主義的“催眠術”中拯救出來，按他的話說：

K類型的戲劇藝術為了門票錢，而巧妙地把它的觀眾變成國王、情人、階級鬥爭的戰士，一句話，變成你們所希望的角色。但在第二天上午的光天化日之下，國王們便開起無軌電車，情人們把小小的工資袋交給他們的太太，階級鬥爭的戰士們排起隊請求人家剝削。P類型戲劇讓觀眾保持觀眾的身分。他們觀看他們的敵人和盟友。【9】

還觀眾以觀眾的身分，在布萊希特看來，就是賦予他們以觀察者和批判者的權利。因為觀眾的批判態度才是徹底的藝術態度。用當代哲學和文化學中比較流行的術語來說，布萊希特認為，傳統的自然主義的戲劇，是一種取消觀眾自主意識和理性的戲劇，是一種獨斷性的“獨白”，它不允許觀眾和舞臺對話，而是一味地把他們變成跟著劇情轉的被動接受者。

而敘事劇正好相反，它的目標在於使觀眾成為獨立的觀察者和思考者。因此，新的實驗戲劇應該允許演員和觀眾之間的“討論”，應該構成一種演員和觀眾之間的真正對話。“我們關心的是觀眾的平等地位，是觀眾的‘完全’的藝術感受的平等地位。”【10】

“必須改變舞臺和觀眾的交流方式。”【11】

“不應該通過感染的方式，而應該用另外一種方法來建立演員和觀眾之間的接觸。”【12】

“演員在表演時，不應該把觀眾帶到‘感情共鳴’的軌道上，而是要使觀眾和演員之間產生交流。雖然大家都會感到陌生，但演員一定要直接同觀眾說話。”【13】

[5]《布萊希特戲劇》，中國戲劇出版社，1990，第19頁。

[6]同上，第178頁。

[7]同上，第208頁。

[8]同上，第178頁。

[9]同上，第148頁。

[10]同上，第249頁。

[11]同上，第121頁。

[12]同上，第262頁。

[13]同上，第334頁。