戲劇最本質的因素是演員和觀眾，這是一個不爭的事實。從戲劇最早的形態來看，演員、劇作家可以合一，但是，如果演員的表演沒有觀眾，戲劇的意義也就不復存在了。【1】格羅多夫斯基在其“貧困戲劇”的探索中發現，在戲劇的所有構成要素中，其他都可有可無，但如果沒有演員和觀眾，戲劇也就不復存在了。

這在相當程度上說明，演員－觀眾的關係是戲劇賴以生存的基本條件。【2】美國戲劇理論家斯泰茲認為，戲劇發展的漫長歷史，就是一個演員和觀眾之間關係不斷發展變化的歷史，它特別突出地體現在演員和觀眾之間的距離變化上。【3】

二十世紀的西方戲劇實踐，特別是先鋒派戲劇的實踐，在演員和觀眾的關係問題上，進行了許多有益的嘗試。在這些多邊複雜的探索中，一個總的趨向性發展，是不斷地加強演員（或舞臺）和觀眾的之間的交流和對話，不再把觀眾看作是被動的角色，而是將他們視為戲劇中一個積極的角色。這種傾向到了現代主義戲劇，更是顯著，通過像performance這樣的概念，已經消解了演員和觀眾、舞臺和觀眾席之間的空間區分，進而將這兩個不同範疇溶為一體了。【4】

把握到這個基本的發展趨向，對於我們理解西方現代，和後現代戲劇的發展變化是極為重要的。歷史地看，在二十世紀的西方戲劇一浪高過一浪的創新潮流中，布萊希特（編註：德國 剧作家Bertolt Brecht，1956）的戲劇理論和實踐是引人注目的。布萊希特所提出來的一系列變革性的戲劇概念，是現代主義戲劇處理舞臺和觀眾關係的一個縮影。在我看來，其中既有成功的地方，又有不成功的教訓。本文的主旨就是透過舞臺—觀眾的關係，來透視布萊希特的敘事劇理論和實踐，並從中探尋值得我們注意的經驗和教訓。

一、敘事劇與對話主義理想

我們知道，布萊希特一生都在努力尋找“科學時代”的戲劇形式，一種既不同於自然主義，又有別於表現主義的戲劇。他從皮斯卡托那里獲得啟發，提出了所謂的敘事劇（又譯史詩劇）概念。

敘事劇的一個最重要的構成因素，就是間離效果，而間離效果的基本內容，實際上包括兩個方面，一是演員和角色之間的間離，二是演員或舞臺和觀眾之間的間離。

說到底，第一個間離最終是為了達到第二個間離，即是說，演員之所以和角色保持距離，就是要讓觀眾看出演員是在演戲，而不是真的生活。這樣，就可以阻止觀眾向人物的共鳴和移情，以保持觀眾自覺的獨立的批判意識和立場。

顯而易見，布萊希特的敘事劇探索，在一定程度上說，就是一種對舞臺和觀眾關係的積極的探索，一種期望打破傳統的舞臺－觀眾關係的嘗試。

正是通過這樣的舞臺－觀眾新關係的確立，實現他夢昧以求的理想戲劇的功能——促進社會變革，打碎資產階級的欺騙。在西方戲劇批評史中，一般認為布萊希特的這種探索，對於西方戲劇從自然主義的窠臼中擺脫出來，轉向更大的戲劇空間具有相當積極的作用。

注釋：
[1]Brockett, O. G. History of the Theatre.(Boston: Allyn & Bacon,1968),p.23.

[2]參見威爾遜，“論觀念”，《世界藝術與美學》，第2輯，文化藝術出版社。

[3]States,R.O.GreatReckoninginLittleRooms.(Berkeley:UniversityofCaliforniaPress,1986).pp.96.

[4]Lash,S.SociologyofPostmodernism.(London:Routledge,1990),pp.11—15.