臺中弘光科技大學選拔了四位同學，和我一道學習怎樣經營多媒體制作團隊。說來，我碰上音像創作活動，純屬偶然的機緣。二十余年前，我給一家企業講課，一支負責現場錄像的隊伍建議，我們掏出各自的創意和技術，當可為商號組織提供受歡迎的電子內容。

起初，這像是一種業余愛好，後來居然變成我的其中一項業務。最滿意的收獲，是我常有機會和精彩的創意人組成團隊，共同超越客戶的期盼。

每接到一個合約，在不同的工作階段，從策劃、籌備、編劇、拍攝、剪輯、特效、配音、配樂、字幕、試片到修改等等，往往要經過好幾個臨時、短暫的大小組合。

一群熟悉或不熟悉的人，憑有限的時間、預算與資源，湊在一塊投入集體創作。在計劃結束、隊伍解散前，卻希望發揮無限創意，達成大家都會心點頭的效果。關鍵？整個流程的組織與交流，加上必要的激勵。

過去的成功團隊故事，是這領導過程的導航器。

故事打造願景團隊

身為計劃主持人，我不僅要發揮自己的創意；也要創意地建構整個團隊，並把這建構過程管理妥當。譬如，配音員的某段話，甚至某句話，無法與鏡頭中的畫面交融互襯。沒人在旁提醒我，這麽說不夠理想。但是，我要自己判斷；需要和他商量，嘗試一次、兩次、三次………，直到“感覺對了”，“心頭那根弦響了起來”。

另一個例子。某段音樂提早了七秒鐘減弱，別人可能不覺得有何不妥。不過，我知道自己需要與配樂師溝通；設法延後七秒鐘，再把音量慢慢的拉下。鏡頭已經黯淡，余音未了，美感輕輕流過觀眾的肌膚。

我曾有機會在中國和廣播員一道工作。他們似乎習慣了“正式的”、“戲劇的”臺詞，而較不習慣自然的、口語的表達。我們不僅要溝通觀念，還要交流對語境的感受，以適應彼此對“把工作做好”的定義。

多媒體內容制作過程，從場景的拍攝，到剪輯室的後期制作，許多項目都是臨場表現的。開放而信任的團隊氛圍，輔助大家有效的一面動手，一面動腦、動心。

創意人的創作過程，不管是采用文字、語言、表情、活動、鏡頭、音符、彩筆或其他媒體，都是挺向新境地的體驗。怎樣把才情推向職場，把作品推向市場，爭取認同與共鳴，也是創意人本身要認真探討的體驗過程。參與精彩的團隊，是我們把握此體驗的最佳路徑，因為團員互相邀約彼此最好的能量，我們就能完成自己單獨無法完成的願景。

打造願景團隊，這是故事體驗能幫助企業創新的另一要訣。

對於未來的記憶

帶領聲像創作團隊，對照我長時期參與青年工作、組織再造與社會行銷的觀察，我可以做這樣的結論：願景對於一個成功團隊，就像Storyboard（劇情梗概）對攝錄影像那麽的重要。

最實在的願景規劃，要算Scenario 策略。把團隊最終所要實現的設想，用可以具體預測、想像的情境描繪出來。仿如一般劇情梗概中一格格的圖像，情境中的一系列意象其實就是一個個的故事細節。

建構願景中的清晰情境，比提一個概念、喊一個口號有力量得多，因為它為團隊的日常行為提供了可以依據的實用步驟。就像攝影隊伍拿著故事圖觀，知道拍完這場戲，下一場拍甚麼、怎樣拍。每一天的每一步，也就可能和將來有意義、有效率的串聯起來。

我們是怎樣認識、經營未來的呢？根據神經生物學家Ingvar的研究，我們對自己以後的生活狀況，以及這些狀況發生過程的想像，在我們的腦袋裏形成了“對於未來的記憶”。很大程度上，我們對現有生活的了解、看法和行動，都是以這記憶為基礎。一幕過了，到下一幕，我們活出那些情節、劇情；也決定了生活與事業的成敗。

懂得這個道理，說故事的願景團隊領導，為自己和夥伴提供更具現實意義的情境，與意識中既有的想像貼近，啟動大家的認同感、參與感。Tversky & Kahnemann指出，對於未來的想像，內容與前因後果的細節越豐富、越具體，我們對它可能實現的信心也就越大。（2010年7月14日 南洋商報經濟版專欄）