「……我輩人中，當野心勃勃時，誰不曾夢想過詩式散文之奇蹟！既有音樂性而又無節拍同韻腳；既柔順而又粗獷，足供各種表達如：靈魂之抒發，夢幻之起伏以及良心的悸動。」──波特萊爾（Charles Baudelair,1821-1867）

提到散文詩之起源，一般都認為始自波特萊爾，他的散文詩集《巴黎之憂鬱》（Le Spleen De…

所以，渡也非常清楚說明了「散文詩」的主從關係，主體是詩，散文只是一種形式，若將羅青的說法一同觀察，這種散文的形式，應該指的是結構面的分段形式，而非韻律上的表述形式，畢竟從韻律上它還是必須是「詩」的，而非散文那種「敘述性」的韻律。按此，或許可以這麼說，「散文詩」是一種以分段結構作為書寫概念而呈現的詩，羅青以「分段詩」來取代「散文詩」的說法，我反而認為這樣的說法更能說明「散文詩」的定義。 …

關於「散文詩」的定義與書寫，從文本到理論的形成，在戰後的台灣已經有長時間的發展，許多詩人與學者對於「散文詩」這個概念，無論贊同或反對，都留下了許多看法，以下先列出重要者：

（一）余光中：「他缺乏兩者的美德，卻兼具兩者的弱點。往往，他沒有詩的緊湊和散文的從容，卻留下前者的空洞與後者的鬆散。」 

（二）紀弦：「至於被稱為散文詩的⋯⋯本質上把它看作介乎詩與散文之間的一種文學則不可。……如果它的本質是詩，就叫它歸隊於詩；如果它的本質是散文，就叫它歸隊於散文。」…

然為了與小說做出區別，在蘇紹連、渡也、杜十三、劉克襄等人的實驗中，散文詩通常展現出更精悍短小的面貌，面對情境的營造，更力求在單一場景中直接完成，為因應這樣的美學需求，當代劇場的諸般概念也就順勢受到了詩人們的挪用。蘇紹連嘗自剖其創作模式，「我彷彿先置身於一幅詭異的畫前，或置身於一個荒謬的劇場中，再虛構現實找不到的事件情節，營造驚訝的氣氛效果，並親自裝扮會意演出，把自己的情緒帶至高潮，然後以凝聚的焦點作強烈的投射反映」。朱雙一指出蘇紹連詩作具有強烈存在主義主題，此說確然。西方存在主義思潮引入台灣後，對60年代後的文學界、知識分子圈造成了極深廣的影響，青年「蘇紹連們」成長於斯，染受此風自屬難免。而「荒謬劇場」對生存矛盾既強力又直接的揭示手法，也跟著被移植到台灣散文詩的技巧中，且迅速成熟為最可辨識的特徵。

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關於這個現象，我嘗試整理出兩個因素。



其一，是由台灣當代散文詩開拓者商禽所奠定的「紓緩化超現實語言敘述」。台灣對源自法國的超現實主義既有承襲，亦有所改造，商禽的超現實詩作，確實有一陣子充滿了借鏡自西方的技巧，如自動寫作、催眠、拼貼、奇詭的暗喻與意象等等。但值得注意的是，商禽很快擺脫了理論的束縛，他拒絕了「超現實主義者」的封號，自外於詩界的爭辯，建立起一套屬於自己的「超現實觀」。



他宣稱：「我的『超』不是超脫、超離、不食人間煙火，應該是超酷、超遜的『超』！」陳芳明將這裡的「超」解讀為「更」之義，其超現實正是「極其現實」，英文的surrealism不足以界定商禽，應改以more realistic或者extremely…

在此基礎上，我們再往下論述台灣散文詩的第二個神祕處：驚心。

前述的文類泯滅或緩解，是從文藝理論層面的觀察，然針對散文詩在台灣的發展，更可有一番更本土性的發現。過去散文詩在整個世界的生發，我認為並不具什麼明顯譜系性，大部分是創作者個別朝向「元文類」的一個返還過程，但是在台灣，這現象卻有種共通特質，甚至從前行代往後貫徹到新生代，此即所謂的「驚心」要素。

文類的形成，絕大多數不是靠歸納異同之分類法則，而是取決逐漸形成的成規（con-ventions），從發生論角度，則端看哪些要素…

序《台灣當代散文詩詩人選》



散文詩這個文類其實頗具神祕的趣味。 

雖然「神祕」這種帶有宗教色彩的感受性詞彙，實在不適合當用做正式的文學評論，不過正因其「祕」，欲將散文詩剖析透徹，以納入體系的評論者所在多有，而創作者筆下也能量充沛，世代跌宕，不斷回應此文類之召喚。所以我想試試，從兩個方向來解釋我這種感受。 

散文詩的奇特，首先來自其「什麼都是」（anything…