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Comment by Rajang 左岸 on June 15, 2021 at 12:39pm

羅洛梅：逾越日常界線，擴大自己的體會

羅洛梅澄人有“創造性的自我意識”，他在《創造的勇氣》裡則稱之為“洞見”。當洞見發生，“一個人的知覺變得更為銳利，感官經驗顯得高度集中。與周遭事物的關係清澈透明，世界充滿活力，令人難以忘懷。”

這個經驗跟其他論述提及的狂喜（ecstasy）、高峰經驗（peak experience）和心流（flow）是類似的。

簡單地說，日常生活中，我們經由主觀經驗來體驗自己和觀察世界，但當處於創造性的自我意識裡時，我們可以暫時逾越平時的界線，對於自己和世界產生一種非常的、客觀的、超越的、瞬間的和擴大的體會。


一般印象裡，洞見是可遇而不可求的，《阿基米德的浴缸》拆解“rompecabeza（洞察力謎題；語出西班牙文，專指那些提供突破性思考經驗的謎題）”， romper 是動詞，意思是“打破”， cabeza 則是“頭”的意思， Rompecabeza 就是“打破頭”，生動地描述了解題者開始時毫無進展直到恍然大悟破解謎題的經驗。Rompecabeza 恰好說明了創造性思考兩個折磨人的特徵——長期探索與停滯不前。


但羅洛梅提出一個對於洞見本身的洞見。在《創造的勇氣》裡，他講了一個數學家潘卡雷的故事。潘卡雷花了十五天埋頭做工，每天工作幾個鐘頭，嘗試了各種組合，但沒有任何結論，某天傍晚，他一反平常習慣喝了一杯濃咖啡，並且因此失眠，沒想到腦袋裡許多觀念開始互相衝撞，最後各自成對鎖定，形成穩定的組合。

翌日清晨，富克式函數（Fuchsian functions）的一組集合就此誕生。潘卡雷回溯這個產生洞見的過程：“當我們探討一個難題時，最初的進攻常是乏善可陳的。然後，你休息一陣，或久或暫，再坐回去研究…接著靈光一閃，關鍵的念頭在心中浮現。我們可以說，清醒的工作就因為曾經間斷，而變得更有成果，休息給心靈帶回了它的活力予敏感。”

羅洛梅認為洞見確實可能在我們鬆懈、玄思或者遊戲的時刻出現，但不能光靠
“放輕鬆些”或者“任由潛意識發展”，而是依循著一種模式出現的。洞見出現的領域，必然是當事人專心致志、全力以赴的領域，羅洛梅說：“我們無法願意（編註：靠意志）（will）得到洞見、無法願意創造，但是我們可以願意以強度的專心與介入，投入遭遇中。”


如此一來，“當洞見闖入我們的意識時，是針對著我們一直設法以理性在思考的東西；經由洞見展現的觀念或形式，其實是為了完成我在清醒知覺中一直努力追求的那個未完成的'完型（Gestalt）'。”（陳文玲《羅洛梅密碼──背向市場的創意論述》2005，《廣告學研究》第23集，頁157-165）

Comment by Rajang 左岸 on June 14, 2021 at 10:22pm

羅洛梅·洞見：創造性的自我意識

羅洛梅在《人尋找自己》裡面提到個人自我意識形成的四個階段與創造力的關係。第一個階段是嬰孩時期自我意識尚未形成的“天真階段”，第二個階段是兒童或青少年時期竭力爭取自由以確立自我感的“反抗階段”，第三個階段是成年人在一定程度上可以為自己的成功或失敗、快樂或痛苦負責的“平衡階段”，第四個階段比較罕見，羅洛梅說“在此階段，個人可能會突發性地、無中生有地對某個問題茅塞頓開”。

這種頓悟經常出現在科學、宗教或者藝術活動中，凡從事創造性工作的人都知道這種“靈機一動”，也嚮往點子“冒”出來、念頭“迸現”或者被想法“打到”、“敲醒”、
“擊中”，這些語句描述的是一種創造性的經驗——某些觀念從知覺層次之下更深的地方破繭而出，羅洛梅在《人尋找自己》裡稱之為“創造性的自我意識”，在
《創造的勇氣》裡則稱之為“洞見”。（陳文玲《羅洛梅密碼──背向市場的創意論述》2005，《廣告學研究》第23集，頁157-165）

Comment by Rajang 左岸 on June 13, 2021 at 7:29pm

辛波斯卡：人類獲得自由的隱秘小徑

“每個人都可能是自己時代的孩子，但這並不意味著在所有方面都必須是時代的孩子。也許我在某些方面屬於十九世紀，而在另一些方面又屬於二十一世紀。我之所以屬於下一個世紀，是因為我並不喜歡本世紀的所有事情。”

辛波斯卡（1996年諾貝爾文學獎得主）在訪談《我站在人們一邊》中，如是說。


對她而言，可能性並不代表對待世界的相對主義態度，而是在人類認清了自己的必然束縛之後仍不懈求索而得到的自由，是召喚希望的入口。她相信個體的、日常而微弱的、對雄辯具有天然抵抗力的聲音，是人類獲得自由的隱秘小徑，盡管它曲折而漫長。

她在文茨卜的訪談中說過：“我覺得我只能拯救這個世界一個很小的部分。當然還有別的人，希望每個人都能夠拯救這麽一個很小的部分。” （胡桑，2013 年 5 月 波恩，《為平庸的日常打開豐富的褶皺丨辛波斯卡 95 周年誕辰》丨2018-07-02 來源: 聽道講壇舉報）

Comment by Rajang 左岸 on June 11, 2021 at 12:32pm

冠毒：存在主義幫得上忙嗎？

存在主義者知道，一旦危機結束，誓言和承諾就很容易失去力量。但是，盡管存在主義提供了所有現象學上的豐富性和對例外生活的洞察，它卻很少提及未知領域的真實輪廓，並對我們的脆弱如何在時間中顯現出來，以及其如何塑造具體的制度、法律和儀式只字未提。哪些政治條件和文化習俗允許犯錯？我們如何確保弱勢群體得到應有的報酬？怎樣確保我們的學校不僅教會人們如何成功，而且教會人們如何失敗？記憶在多大程度上與負罪感有關？為什麼反對氣候變化的政治鬥爭沒有更加堅定地反映我們的脆弱性？存在主義很少面對這些類型的問題，但如果把目光從這些問題身上移開，就有可能使存在主義所批評的“無思” （thoughtlessness）成為永存的現實。 未來的存在主義對話將需要認真對待這些製度上和實踐上的觀察，以建立一個忠於自由和存在主義不確定性，並對此有著強烈呼籲的社會。（原題：疫情之下，存在主義哲學為何重新流行？文/Carmen Lea Dege 譯/劉夢玥 / 2020-09-21 10:44 來源：澎湃新聞）

（Source：Leandro Erlich, The Swimming Pool, 21st Century Museum of Art of Kanazawa, Japan, 1996）

Comment by Rajang 左岸 on June 9, 2021 at 8:39am

陳明發《閃：靈光爆破》

社媒上偶見“閃詩”、“閃小說”等名稱。就其性質，雖有像早幾年網路青年男女“快閃”的行為藝術意味，但也似乎不忘隱喻美學之可貴。我看見“閃”在這裏之為詞，既是名詞、形容詞也是動詞。允許我先談談動詞的“閃”。我理解它是一種“靈光爆破”；神思忽生；創意立出等等與瞬間領悟、存在俱圓有關的領會。這樣的一種經驗現象，在文學、哲學、心理學、管理學、敘事學、宗教研究、文化研究等，前人都做過不少的專門研究。我針對這現象的發生與演進，做過一點點跨領域的文獻分析，暫時的結論顯示：它其實是一整個創作過程中的最後一個動作，我叫它“洞察”。我把這過程設定為四部曲：1 覺知、2 態度、3 風格與4 洞察。寫作人當然不需要知道這創作過程後面的“生命衝動”原理；但我在協助地方文創人/單位做鄉土文化資源開發時，會采用自己的這個模式。以便這些地方旅遊業者與導覽、主題館經營者和教育單位改革人等等，更容易超越現實環境的限製，而能發揮其主動的創造力。就像一位卓越的作家揮灑其才華那樣。（7.6.2021）

                                                                                        (https://www.pinterest.com)

十餘年前，我曾在南洋商報的經濟版專欄，針對這四部曲寫過好幾篇分享——

陳明發博士《文創技能系列 23》：木頭說故事

陳明發博士《文創技能系列 22》：靈感夢裏求

陳明發博士《文創技能系列 21》：誰不會上網挖料？

陳明發博士《文創技能系列 20》： 灼見孫中山

Comment by Rajang 左岸 on June 7, 2021 at 11:45am

赫舍爾：神祕主義的一道雷電霹靂

赫舍爾（Abraham Joshua Heschel 1907 – 1972)神祕主義信仰也表現在他對世界的觀察中。赫舍爾特別喜歡看樹，各種樹都會引起他的興趣，並從樹的觀察看見神。由其一段話可體驗他的神祕經驗：“有那麼一個時刻，一道雷電霹靂，將我們內裡不讓人知的冷酷無情劈開。不可言喻的靈顫抖地進入心中，它就如一道光射入湖水中般，進入我們的意識。”神秘經驗非常主觀，非他人所能驗證，只有浸在其中的人才有所得。而赫舍爾是一邊在靈修中經歷神祕主義，一邊查考聖經實踐理性信仰，可說是信仰平衡的模式。（張大虹（校園書房出版社市場部同工），〈二十世紀的先知——赫舍爾〉）

Comment by Rajang 左岸 on June 6, 2021 at 11:34am

（法國）勒內·夏爾（RENÉ CHAR）歸還他們

將他們身上不再顯現的歸還他們，

他們會重見收獲的谷粒在麥穗裏

合攏並搖擺於草地。

記住他們，從墜落到升騰，他們

臉上的十二個月。

他們將珍愛心靈的空虛直至欲望再起；

因無人會去遭難或視灰燼為樂；

而他得見大地通向果實，

失敗無動於衷盡管他喪失一切。

（樹才 譯）

（愛懇編註：曼德爾施塔姆的“命名”努力；海德格爾的“從存在者發現存在”。一顆谷粒的力量。）

                                                                                  （Source： LA Museum Day）

Comment by Rajang 左岸 on June 2, 2021 at 12:28am

社會學家厄里：整體感覺

幾乎在任何的場所裡，各種不同的感官會互相聯合起來，共同製造出一種融合了該時空所有人與物在內的整體感覺。（厄里，John Urry《觀光客的凝視》The Tourist Gaze，2007，第八章，葉秀燕譯，臺灣國立編譯館與書林公司）

這種歷史感的丟失和媒體的一些特點聯系在一起：我們越來越多地生活在“三分鐘文化裏”。在這種文化氛圍裏，人們在幾分鐘的時間裏不斷地轉換電視頻道，卻不能集中與任何一個主題。（《遊客凝視》，John Urry，2009，第113頁 〈文化變遷與旅遊重建〉，廣西師範大學出版社）

Comment by Rajang 左岸 on May 26, 2021 at 4:14pm

羅蒂·背棄理論，轉向敘事

羅蒂作為後形而上學文化的提倡者，不再從形而上學角度把握“想象力”，無論是“先驗”還是“存在論”都為羅蒂放棄，羅蒂繼承發展的是杜威的“道德想象力”概念。

盡管杜威《藝術即經驗》指出了藝術與道德的內在聯系，卻並未清晰界定“道德想象力”的內涵，按其思路，是人類作為“活的生物”對其環境做出的反應，因而“道德想象力”是一個經驗主義和自然主義的概念。

美國學者費什米爾將杜威意義上的“想象力”，區分為兩類:

一，是“移情投射”———“采取他人的立場刺激我們克服我們偶爾麻木不仁的狀態”‘

二，是“創造性地發掘情景中的種種可能性”———即“根據事物之能是而具體感知所面臨的事物之所是的能力”( 費什米爾99) 。可以說，這兩重意義的“想象力”都為羅蒂所繼承發展。

羅蒂對於納博科夫小說《洛麗塔》的闡釋，就從“敘事倫理”角度解讀出韓伯特從麻木不仁到敏感到他人的痛苦，因而這類美感享樂為主的小說也有道德啟迪意義，所以羅蒂主張“背棄理論，轉向敘事”( against theory and toward narrative) 。

羅蒂對於奧威爾和狄更斯之類作家的重視，就在於小說作為“敘事”比哲學理論更能直接展現個體所經受的“殘酷”，從而發揮“不要殘酷”的作用。（李曉林《論理查德·羅蒂“想象力”概念》，2018，文藝理論研究2018 年第5 期）

Comment by Rajang 左岸 on May 23, 2021 at 11:32pm

羅蒂·想象力與移情作用

羅蒂作為後現代哲學陣營中的一員，已經放棄了神學和傳統哲學的語匯，所以他將人類團結的基礎放到“想象力”。

羅蒂舉例說，富人對於窮人的幫助不是基於哲學或宗教信念，不僅是富人感到安全了，“也是因為他們的想象力，足以把握到窮人是什麼樣的”( 《實用主義哲學》323) 。

羅蒂的這個例子，對於富人幫助窮人的原因，並未提供“共同人性”之類依據，也並非對於“想象力”一詞的濫用，從杜威“移情投射”角度，可以說明富人能夠經由想象力達至對於窮人悲慘狀況的體察、情感的敏感度得以提升。（李曉林《論理查德·羅蒂“想象力”概念》，2018，文藝理論研究2018 年第5 期）

延續閱讀 》

雷戈：經驗、心靈與生命

佛洛伊德《夢的解析》

民主的外在制約

讓文學取代宗教、哲學主導地位

“想象力”概念的意義 / 時間病患 / 充分起作用的人

與時間和好的輕鬆關係

福柯·關懷自身

王曉華：身體詩學：一個基於身體概念的理論圖式（12）

棲居的詩學

令人瘋狂的海德格爾

海德格爾的詩學轉向與莊子哲學

別讓“互聯網+”遮蔽了“詩意”

海德格爾：詩人何為

德里達的“補充”與海德格爾的“在場”

我們如何得體地描述生活世界

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