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Comment by 堅持深博 on December 23, 2021 at 7:03pm

（續上）同是名詞但顯得靜態的「土語」，看來是無法面對動能需求了。可是，人家西來詩藍眼球，兌換東道主黑眼珠，門當戶對份量足嗎？盡管思想市場上那麼些左一個「方法」右一個「方略」；日一個「遠方」夜一個「天方」，遇上域外來客，怎樣才符方圓？ 

這下可好了，認識「方」字一甲子，現在才發現它好陌生，要從頭請教其家世。典故一查下去，我就說嘛，五千年的中華文化，盤古祖先在誕生前，孕育期就待了一萬八千年；然後開天辟地又耗掉另外一萬八千年，這樣的底蘊，一字一詞一說法沒個大敘事，至少也有個趣敘事。

 

《說文解字》告示，「方字」的原意是「倂舟」，又云：泭也，說的是木筏。中文是像形文字，那合攏在一起像是木排的小船形象何在？答稱此字下邊那兩撇，也就是今天網絡用語的兩條「斜杠」即是。 

若說每顆漢字都是一幅畫，寓意流暢或晦澀不一，唸《說文解字》往往只算是打開導覽摺頁，粗略有個底，其餘的真的要回歸倉頡造字那鴻濛初明的時空。

 

祖上靠著詩性智慧去認識這很精彩但不是很友善的天地，逐步想出些足以互相溝通的符號，先是洞穴壁畫、結繩記事與易經八卦等，最後創造了漢字。讓我們跟著古人的步履邊走邊看，重新想像，或有驚喜。 

從二斜杠看雙連船，有點眉目後，我們何妨再接再厲按圖索驥，看它們是怎麼個並出一「方」？象徵雙連舟的兩撇頭上那第三道橫杠，應該是繩子了，把二船繫在「方」字上邊的那一橫。

 

那一橫，是海岸或河堤；橫上一點，是拴繩的石頭了。再簡樸不過的象征主義，給人的自由意會保留了寬廣餘地。 

就這樣敲定吧：倂舟安抵之所在，地方也。 

回到古字（見圖），這形象更具體。那「方」字上邊的一橫一點，似乎先來一長豎，跟著來個一短豎折，有點像“癶”字右邊部分的樣子。它就是缺了右邊一豎，傾斜一邊的「山」字。立於青山一角，中間那一豎，不再是一粒石頭，而是岸上的一根繩柱。

 

繫好船繩，招呼渡頭的人：「請問這是何地？」岸上的人回答了跟著也問：「方上的朋友來自啥處？」這麽一說，「地」和「方」——岸口與併船——首度交集的情景便出来了。從此沒分開，有了「地方」一詞。 

經過這番解說，西來詩裏的dialect譯成「方言」，真是望衡對宇，歡情自接；水土有情，不即是桃花源？在東西關係日漸緊張的今天，更煥發中西合璧之美。

 

[ 3 ]

 

說起來，Dialect與dialogue（對話）其實同宗，上面談過的不說，單單前面四個字母便一樣。且來個比較有現代感的意象。在老式電話的時代，英文說的dial既是動詞的「撥電話」，亦指那對準從0到9十個號碼的圓孔撥盤。 

在還不懂互聯網是什麽的年代，要超越地方水土之隔，除了郵遞，便是打電話。那十個號碼似乎隨意調動幾個組合上來撥過去，地球表面的另一頭居然有電話響起，「哈囉」或「喂」一聲便說上話來。

這像不像寫詩，字句韻律對上了就可以和心中的詩境說「你好」，哪怕是什麽語文？（12.12.2021 / 愛墾製圖）

Comment by 堅持深博 on November 24, 2021 at 2:39pm

陳明發詩想《出詩表》

有些詩，只要有小學中文程度也能從字面上大概知道其意思；但要真正說明它深一層、另幾層的涵義，一般讀詩人恐怕得反復咀嚼才行。而有的詩，即使很有耐性地給它三次重讀的機會，恐怕也要掩卷歎息。即使詩後有多精彩的註解，也拯救不了它命定的結局。藥不行，說明書或廣告詞寫得再好也沒用。何況，實際上沒人會先詳看《怎樣閱讀》、《如何理解》的指南，再去欣賞那些作品。在這裏要表明一下，我尊重每個人都有權利自我標榜本身的「出詩表」，師承何聖，深交何賢。但標榜創作「網路詩」者，把一行行的句子排成一大串資訊工藝專有名詞貨架似的東西；寫「太空詩」者則像編宇航學詞典那樣，若不收入最新名詞或潮話就輸了似的，對得起那麼些聖賢夫子乎？應該還有更富創意的方式透露詩家本人沒和時代或社媒脫節吧？最低級的，是那句法與節奏也還是自有中國文學以來，不管什麼文類都慣用、而且早已用爛的套路。最常見的就是「四字造句」，八字造兩句成一行。很多還是在約定俗成或理解不足的水平上使用成語（所以小學生讀得懂）。這樣的手法若能靈活應用也還算高明，但任何流派或風格自我標誌得再堅決，卻始終沒離開唐詩宋詞或民初浪漫的語調或情緒，那多飄一面旌旗揚一個新字號，算什麼？(2016年5月5日)

Comment by 堅持深博 on October 26, 2021 at 10:29pm

陳明發《印象半山芭》

感謝李英華的人間詩社敘事，真的讓我想起不少事來。關於所提字號的雞飯和釀豆腐，我不太有印象了；要說文中提到的地理方位，我記得若干年前半山芭大路旁有家粥底火鍋，是我一位砂拉越兄弟的特愛，他有時到吉隆坡公幹，常呼朋喚友到這店裏用餐。每一回我都會想起，李英華以前就住在這排店樓上，還有蕭開志，不懂是哪個門牌？

這排店對面不知幾時建了家旅遊學院，偶爾也請我去給那些需要翻新牌照的導遊講講地方敘事。午休時，從樓上望向對面街，我想到的還是：李英華以前住在那排店樓上，還有蕭開志，忘了是哪個門牌。

這麼說，還不能說明半山芭和我的因緣際會。肉緊一點，叫「深情」。有好幾年的時間，我在青年組織裏——用妻子的形容就是——「學人家做點領袖」。活動基地就在鄰近邵氏廣場的一條淡比巷裏。樓房前後當時都還是木板屋，還有天然的廁所。是的，在1980年代，半山芭走到淡比巷與汶萊巷那一帶，像極了一些鄉鎮一隅。幾年前，有個單位邀我去談談沙巴神山文創前景，發現在那位置已經是一家三星級酒店。恍如隔世。

我在青年團體消耗過剩熱情的時期，因為長期的培訓需要，也出版過一些書刊與學習材料。用蠟紙與油印機印刷，說起來，挺有童心未泯搞華文學會或充滿革命感搞地下組織的樂趣。應付不了實際需要時，就得拿去打字所給内文打字、給大小題植字，然後拿回来讓大夥兒剪剪貼貼編好版，校對復校對，再拿去印刷館做菲林、鋅板，最後充滿期待地投進印刷機………。說到這些玩意兒，我要說，半山芭是個天堂。

記得新舊世紀交替那幾年，業界很多人都在談Michael Porter的競爭力模式，總繞不過「產業集群」。武吉加惹大馬工藝園、賽城多媒體超級走廊、龍溪東方好萊塢與居林工業園等等，就是那個時期的產物。偶爾有機會代表一些單位去跟官爺開開會，我腦子裏想得到的實戰例子，也只能是半山芭的印刷產業集群。今天回想起來也夠嗆的。

嗆歸嗆，直到1990年代前半葉，在個人電腦普及、互聯網進場以前，半山芭可是1970-80年代文青出版夢的樂園。我在1990年開始全職講課，同時給三份雜誌寫東西，第一份，是保險雜誌《代理員文摘》，老板是天狼星詩社詩人林添星、林添拱兄弟，歷任總編輯都大大的有名，首先是臺灣神州詩社風雲人物周清嘯與黃昏星，後來的不必介紹了，是瘦子許友彬；第二份，《傳真》，老板之一是出身建國日報與生活出版社的小說人吳維涼；第三份，《傳銷》，創辦人是香港回來的傳播人陳相榮，除了雜誌，他還自灌激勵故事錄音帶。此外，還有馬來西亞第一本中文農業雜誌《今日農業》，東主是來自馬六甲的蘇東景，因為常參與我們的青年活動而結識。政見雖相左，他卻邀我當他們的編務顧問。說到這裏，不能不提一份「小報」《大眾報》，著名文史寫作人郭仁德主政時，曾邀我寫寫非政論專欄。這些出版社有個共同點，都是以半山芭汶萊巷那幾排老店做創業基地。有者，乾脆就在打字所裏讓老板多放一張桌子，就是一間出版社了。

說點半山芭的小食體驗吧。偶爾在某某印刷館前的釀豆腐攤吃東西，一塊豆腐還沒嚼完，就遇見三位文化人匆匆走過，手裏不是打好字的書稿，就是编好的版或從那里剛冲好的菲林。半山芭這一角的出版產業人口密度可想而知。我就是在這樣的情況下最後一次見到詩人周喚。每回碰面，我都叫他「師父」。不知道的人，以為他曾教我寫詩。其實是因爲我們曾在八打靈的生活出版社共事過。在做記者前，我曾做過短時期的編輯，周喚的桌子在我的左手側，前座是日本小說翻譯家葉蕙。初進出版社我什麼都不懂，是他們教我的。

我和半山芭的情緣，還要記上一家墓園公司。他們最早也是從這裏起家的。在上世紀末上市前，老闆帶著高層管理積極學習，我為他們上過課。

人在一個地方遊走久了，所見所聞所體會實實在在記錄下來，寫不成一本自我民族誌；大概也還可以撰幾段地方誌吧？但我很多年來在反思本身的工作時，只有興趣在猜測一件事，就是人在回憶某些地方時，為何總帶點詩性。昨天讀了英華兄的人間紀實，我幾乎連想也沒多想便按了三行字——

陳明發的詩《三行》

晚秋近暮的一節

落枝，干擾幾許早眠的音符

指揮棒潑開一天藍空

除了被英華兄名不虛傳的「你係得嘅！」功力所觸外，大概也可說明地方詩性是存在的，那怕那地方很可能跟「美感」一點也挨不上邊，即使畫了一大堆壁畫也只能像村姑抹粉。當然，詩性所可能喚起的，也不只是詩作或詩情而已，說不定還有其他如交會、神契、衝力與綿延等功用。

大概也因為這樣吧，即使在人間，清影仍起舞。（26.10.2021）

Comment by 堅持深博 on October 25, 2021 at 9:44pm

陳明發的詩《三行》

晚秋近暮的一節

落枝，干擾幾許早眠的音符

指揮棒潑開一天藍空

（25.10.2021）

Comment by 堅持深博 on October 22, 2021 at 10:50pm

陳明發《上帝已死：再也不需要余光中教授打學分——有關散文詩的反省》

現在有關散文詩的討論，很多都繞著對立面、兩極化來談。例如，一談到“散文詩”之作為“詩”的一個分類、次類，就要散文詩證明其“詩質”是否夠得上、配得上，做不到就否決其“成立”的可能。先不說需要不需要重新檢視“詩質”的要素，大家似乎還沒有能力去思考，“散文詩”能否“獨立”的問題。它難道不可以自成一格嗎？我們還是相信余光中說的它是：“高不成低不就，非驢非馬的東西。它是一頭不名譽的騾子，一個陰陽人，一隻半人半羊的faun”。余光中稱霸的威權年代已過，“名譽”不名譽；是否“陰陽人”......，在政治上都不管用了，別說自由創作的文學。再也不需要余教授打學分的創作者，大可以宣布“上帝已死”。（9.8.2021）

Comment by 堅持深博 on September 29, 2021 at 10:48am

陳明發詩想《畢竟》

詩人也是凡人。我懷著敬意說這話，因爲我很節制而沒說“畢竟也是凡人”。畢竟，詩人耽於思想與創作的時光，那質感是不凡的。可是，它極可能叫詩人很快便自我墮落。因爲他/她開始在討好地試探，那些字句怎樣在聲韻與字數甚至行數的要挾下前進，約定俗成或條件反射的東西乘虛而入，占據了他們的全部想像力，而白白浪費了那可能與詩境邂逅的閃光時刻。一排排熟悉面貌的樓房合理地再次豎起，傳說中的蠻荒風景終是沒不凡地浮現。（27.9.2021 ）

傳統上，提到詩創作技巧，一般總結為“賦比興”三法。我反思過，這三法有個強烈傾向，就是寫詩人和他/她所寫的對象（人事景物等），往往處於主客（面對面）的地位。

當然，也有不少名家完成了“物我合一”、“不分彼此”的境界。而一般人如何來實現這境界呢？我猜測，省視自我思維的過程，當它是一個現象、一個景觀來觀看，或是其中一個辦法。是故，我寫了好些“詩想”，我當它是詩作的另一種現身文體。

它看似散文詩，小品、隨想或劄記，但我知道這些傳統的分類並不適合它。它就是一種詩，真的要有個範疇的話，就叫“時間詩”好了；它會在時間裏繼續內外綿延。没有完成；但一直還在完成的途中。

每個人趨向詩的情況確實有很大分別。我每天接觸詩，嘗試寫寫詩，是當著一種“禪修”。幸而，詩是很個人的事請，允許不同的視角與取徑。我對“詩”字早有“言”+“寺”的私己定義，後來發現有一兩位朋友說，他們其實也是這樣看法。

我的個人理解是，詩雖然是“語言”的“寺廟”，有其“文章千古事”的傳統味道，但我所理解的是并不是這一塊，而比較像宗教。每個有自己信仰的人，所寄托、相信或領悟的，說得再细些恐怕都不一樣，所以膜拜的也就是不同的聖堂。即使上同一個場所，敬仰的也只是自己心頭那個神明形像。

我進一步理解“寺”這字時，猜測它最早是“寸”+“土”的符號；而再看“土”的古字，極像一顆大石的形象，很符合初民萬物有靈的思想意識。

Comment by 堅持深博 on July 7, 2021 at 7:00pm

陳明發詩想《從詩言志到詩言誌》

—— 閱讀阿萊杭德拉·皮薩爾尼克的詩《又見黎明》

雨停，一隻淋濕了翅膀的小鳥站在電線上抖擻。我聽見音樂。看見跨空而走的電線，想到五線譜，想到音符，想到弦，這是寫詩人都諳然的喻體。但這麽形容的技藝何來，許多人不甚了了。或公平一點地說，大家心裏那根弦，各有因緣有其本源。如鮮泉活水，在情懷悸動時，掀起波翻起浪奏響樂韻。末了，嘴角有一抹會心。

詩讀多了，尤其是接觸生性孤僻者久了，發現那源源清流既無波也無紋，在野地古井裏。拋下轆轤打一斗水上來，合掌一掬，看見的不是水，是一顆活跳跳的心臟。

於是明白何謂“詩言志”；寧無波無紋在山陲古泉裏自在著。

許多被遺忘的詩，說明“詩言志”說得最理直氣壯、明白透剔，無需借喻；而因緣際會遇上者，此時最想做的，便是“詩言誌”，給古井的存在做點註腳。

僅此而已。

它像勝境，一旦敲鑼打鼓，人人都來打卡，做論文的聽任導師喜惡，耍學問的大拋雜玩，休矣。

阿萊杭德拉·皮薩爾尼克的詩《又見黎明》只有四行，是私己蠻荒裏的一口孤井，那“古老的心臟地帶”的寂寞與絕望是有器官的身體，所以能“看”、能“觸”、能“聽”，最不堪“寒風”與“噪音”。——


我看見寂寞和絕望的形體生長，

直達我的眼前。

我聽到寒風和密集的噪音，

在那古老的心臟地帶。

（5.7.2021 / 附圖：愛墾網制作）

Comment by 堅持深博 on June 24, 2021 at 5:50pm

陳明發《散文詩 4 — 散文詩比自由詩更自由？》

“詩中有散文，散文中有詩”，這是我們對“散文詩”最常見的定義。積極地看，它有多元、跨界與混雜的一面，崇尚自由的創作者，就愛提這一點。而對血統可疑即免談者來說，它又可能被詮釋成：既沒有純正散文的平實口語，又沒有純正詩的淬煉韻律。

那麼，散文詩的“本質”，既可以是“自由”，也可以是“雜種”，就看個別創作者本身的抉擇？

這麼一抉擇，問題還是沒解決。“自由”派又面對新的困擾：它真的是詩嗎；像是散文的詩？若是詩，自由體詩還不夠自由嗎？非得多一個散文詩不可？

真要從名家的實踐經驗裏找個參考，艾青提到的“詩的散文美”，可是現成的答覆：“把詩從沈寂的書齋裏﹐從肅穆的講壇上呼喚出來﹐讓它在人民的苦難和鬥爭中接受磨練﹐用樸素﹑自然﹑明朗的真誠的聲音為人民歌唱﹕這便是中國自由詩的戰鬥傳統。”(綠原《白色花‧序》，見“百度百科”)

参照綠原的說法，艾青的原意是為本身對自由詩體裁的選擇做個宣告，因為提到了自由體詩有“詩的散文美”，我們不妨這麼聯想：自由詩是展現了“散文美”的文體；它的“散文化”，允許它“樸素﹑自然﹑明朗的真誠的聲音”，“從沈寂的書齋裏﹐從肅穆的講壇上呼喚出來”。中文散文詩，或許就是在這樣一個精神下的一種自然演進。比更早期的魯迅、朱自清諸子那一代文學家，對此文體的“時代需求”，有更具體的把握。

這裏浮現了一個值得思考的方向：這“時代需求”，固然是艾青在感受到並強烈認同的“為人民歌唱”、“戰鬥”結果，散文詩是否也可以在不同創作者所感受到並強烈認同的不同“需求”那兒，在同樣自由的精神下，作多維度、多角化的演進？包括讓這一類的“詩”又回歸它最初反叛的“書齋”與“講壇”，等等？

從這個視角出發，我們或可比較容易理解，在現代散文詩最早的發源地法國，經過波德萊爾、馬拉美與梵樂希諸子，到了二戰前後那一代詩人，姿態不同了，戰鬥的渴盼依舊，歌唱的需求依舊，但“為誰”、“為何”等問題，很大程度生成了“怎樣”散文詩的問題。

做個備註。這角度，或且亦可解釋，現代中文散文詩為何有別於《楚辭》、《漢賦》與《元曲》等經典某些篇章。（24.6.2021 / 圖：愛墾網制作《定格》）

延續閱讀：

意大利都靈聖卡羅廣場

她眼中的世界

追隨感官 1.6

什麽是散文詩？

丁威仁《不存在的幽靈文類～「散文詩」定義再商榷》

陳志澤·歡慶與沈思——中國散文詩百年

短評什麼是散文詩？

李長青《躍場：台灣當代散文詩詩人選》

2020年9月22日臉書

Comment by 堅持深博 on May 10, 2021 at 2:38pm

陳明發散文詩《漂移》

夜讀賈島，出了點狀況。“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”二句，竟發生板塊漂移現象，散裝成兩處。宿鳥雖貪睡沒驚醒，僧人也鎭定，唯池邊樹與月下門眼看距離越漂越遠。五字對五字各自宣布獨立，文學史瞬間可能要改寫了。身為不容質疑的現有秩序毫不動搖的擁護者，我情急生詩意，即興泥塑另外兩句將它們黏合如下：

鳥宿池邊樹
酒醉花間睡
僧敲月下門
酒醒問是誰

裂縫是修補好了，心裏卻很糾結。在這有機會創造歷史的黃金時刻，除了拿酒自貶，我難道就沒更符合在社媒作態的修辭？我就不怕有人搜索，“花間睡”是何潛意識的投射或曲照? 我最憂心的是，我的酒醉是讓一位僧人敲醒的，是不是隱喻著某個牌子的“大限”？（10.5.2021）

（Source of Photo：Seductive Sediment by Carol Nelson Fine Art）

Comment by 堅持深博 on April 24, 2021 at 11:39am

陳明發詩想·詩的自助割離～從邱逸華的〈字主隔離〉說起

【截句】

〈字主隔離〉/邱逸華

切開情詩膿腫

引流發炎的愛意

那些站不住的韻腳

各自據一個疫區

110/04/23

本詩從題目到詩句共五行字，卻如乾凈利落的箭矢，每一行痛快地直穿我心。（以箭矢喻詩的意象借自顏元叔）

社媒便捷、神速以後，算是”詩的全球化“的落實，各種影響交互感染、影響。

我一直迷信，任何的存在（創造的、自在的）皆有其存在的“特色”形式，這形式讓存在能與存在者乾凈利落地直接聯結。“神韵”或其他的要素/詩的索求，再從這聯結慢慢去體味。

不良干擾會産生了各種變形、異形，卻沒提高詩創作的質地。其實也是生命自身的變形、異形；出口唯有銷形；结局是蝕骸，因爲詩缺氧。

“自主隔離”其實就是原創詩人的“自助隔離”的秘徑。

美，總需要差異的距離、維度與角度。

謝謝舉起“隔離”的善意提醒牌子。（24.4.2021）

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