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Comment by Ra Zola on October 13, 2024 at 5:04pm

接受美學（Reception Aesthetics Theory）

學術定義：接受美學理論關注的是讀者或觀眾如何在歷史和文化背景中接受和解讀文本。這一理論認為文學的意義和價值不僅取決於創作時的意圖或文本本身，還依賴於其後續的接受過程，即在不同歷史時期、社會文化背景下，作品如何被解讀、詮釋和反應。它特別關注閱讀的歷史性和不同時代的讀者如何重新闡釋經典。

代表學者與貢獻：漢斯·羅伯特·瑟爾（Hans Robert Jauss）：作為接受美學的奠基者之一，瑟爾提出了視野融合（fusion of horizons）和期待視野（horizon of expectation）概念。他認為讀者的期待是由其所處的歷史和文化背景決定的，文學作品的意義在於它如何與讀者的期待進行互動和對抗。他主張通過考察作品在不同歷史時期的接受，來理解其文學價值。

貢獻：接受美學為文學史研究提供了新的視角，強調了讀者的歷史背景和期待視野在文學意義中的重要性。它推動了從「作家中心」轉向「讀者中心」的研究，揭示了文本在不同歷史情境中的多重解讀，特別是在文化與歷史變遷中的文學接受過程。

 

比較與聯系

讀者反應批評側重於個體讀者的主觀解讀過程，強調閱讀是一個獨特的、個體化的體驗。

文本召喚結構則更注重文本自身的設計如何引導和塑造讀者的反應，通過研究文本的「空白」或「提示」，探討文本對讀者反應的潛在影響。

接受美學則更關注歷史和文化語境，探討文本在不同時期的不同接受情況，強調讀者的歷史性和集體性反應。

這三種理論都突出了讀者在賦予文學作品意義中的作用，但在方法和焦點上有所不同，分別從主觀體驗、文本引導和歷史文化背景的角度分析讀者與文本的關系。

"本文召喚結構"是由於文學作品存在的否定性結構,成為激發、誘導讀者進行創造性填補和想象性連接的基本驅動力。影視作品中蒙太奇層、聲音層、光色影像層、畫面構圖層等各個層面的不確定性與空白都是創作主體與鑑賞主體之問的"偏離效應",構成了影視作品的召喚結構。當前,觀眾對影視藝術的欣賞水平的不斷提高,正是觀眾對影視作品"召喚結構"需求的體現。期待著影視藝術實現"創作——作品——欣賞"三環互動,湧現更多具有召喚力的作品。（淺析「本文召喚結構」對影視藝術創作的啟迪，史劍輝）

相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative

接受美學  愛墾思潮篇  

Comment by Ra Zola on October 10, 2024 at 9:47am

愛墾APP:情動與情緒的區别～～情動（affect）與情緒（emotion）是兩個相關但有所不同的概念。它們的區分在哲學、心理學以及人文社會科學的討論中尤為關鍵，尤其是在「情動轉折」（Affective Turn）的研究中——

情動（Affect）

定義：情動通常被理解為一種前意識的、預反應的生理或情感狀態。它是在情緒形成之前的原始、非具體的感受或能量流動。情動不一定能夠通過語言清晰地表達，它往往是一種身體的感覺或反應，超越了具體的認知或情感標簽。

特點

即時性與身體性：情動是瞬間的、直覺的反應，它與身體的反應密切相關。例如，當你聽到突然的巨響時身體的驚跳反應，就是一種情動，而不一定是經過認知後的情緒。

無特定對象：情動不像情緒那樣總是針對特定的人、事或物，而是更為廣泛的、模糊的感受。例如，你可能會感受到一種莫名的緊張或興奮，但未必知道這種感覺的具體來源。

潛在的社會性：情動可以在社會、文化和身體的互動中發生。它常常在社會環境中蔓延和傳播，比如一群人共同參與音樂會時的集體激動，這種感受是超越個人的情緒。

例子

當你看到日落時突然湧現的愉悅感，可能是一種情動，未必需要明確為「快樂」或「滿足」。

進入一個空間時，身體本能地感覺到緊張或舒適，但你還沒有意識到原因，這也是情動的一種表現。

情緒（Emotion）

定義：情緒則是指對情感體驗的有意識、可識別的反應。它通常帶有明確的認知內容，並且可以通過語言或行為表現出來。情緒具有特定的對象和明確的原因。

特點

有意識與認知性：情緒是經過大腦處理和分類的感受，比如「快樂」、「憤怒」或「悲傷」。它包含對情感狀態的反思，是一種更為成熟和完整的心理狀態。

特定對象與因果關係：情緒通常有具體的對象和原因。你可能因為某人的言行感到憤怒，或因為某個事件感到幸福。情緒通常也能為自己或他人解釋，如「我因為失去了工作感到焦慮」。

文化與社會規范的影響：情緒在很大程度上受到文化、社會規范的影響。不同文化對情緒表達有不同的規范，例如一些文化可能更允許表達憤怒，而另一些則傾向於抑制憤怒。

例子

當你因為某件事情（比如朋友的背叛）感到生氣，這是情緒，因為它與特定的事件和對象相關聯。

悲傷、喜悅、恐懼、憤怒等是我們可以清楚感知、描述並反映在語言和行為中的情緒。

主要區分點

意識性：情動通常是前意識的、難以用語言描述的，它發生在認知之前；情緒則是意識層面上的反應，通常伴隨著對情境的思考和認知。

身體性與心理性：情動更注重身體層面的感受，如緊張、興奮等，常常是短暫而迅速的反應；而情緒則包含了認知、評估和文化因素的介入，具有更複雜的心理成分。

表現方式：情動可以被認為是一種情緒的前奏或背景，它可能是一種無法明確表達的能量；情緒則是經過處理後的感受，能夠被命名、分析並且可以被表達出來。

在學術討論中的應用

情動轉折（Affective Turn）：情動在「情動轉折」中被廣泛討論，作為一種與情緒不同的概念，情動不受制於傳統心理學中的理性分析框架。研究者們認為情動不僅僅是個人的主觀體驗，而是一種與社會、文化、身體動態相互作用的能量。比如，情動可以理解為集體抗議中集體情緒的激發，而不一定是個體的明確情緒反應。

心理學中的情動與情緒區分：在心理學中，情動常被描述為對外界刺激的即時反應，而情緒是對這種反應的進一步加工和解釋。因此，在心理治療或研究中，分析情動可以幫助理解個體的情緒形成過程。

二者之間的關係

情動與情緒並非截然對立，而是存在一種過程性關係。情動可以被看作是情緒的前階段，是一種尚未被完全意識到或尚未形成具體認知的感受。隨著認知和社會文化的介入，情動可能會發展為更為成熟的情緒體驗。因此，情動是情緒產生的基礎，而情緒則是經過更複雜加工後的情感表達。

簡而言之，情動是一種更原始、身體化、前意識的感受，而情緒則是一種有意識、具有認知和社會文化因素的心理狀態。情動與情緒之間既有聯系，也有區別，情動是情緒的基礎，而情緒則是經過認知加工和社會化的結果。在學術討論中，這一區別幫助我們理解情感在社會文化和身體體驗中的複雜作用。

Comment by Ra Zola on October 1, 2024 at 12:36pm

宓志曉「虛」中求「實」——基於召喚結構理論的古典詩詞教學方法探究

摘要：在當前的教學模式下，古典詩詞的教學應當基於召喚結構的要求，以學生為主體，積極開拓學生的思維。本文以基於召喚結構的古典詩詞教學方法的探究為目的，強調教師在課前、課中和課後，通過誦讀、品悟字詞、意象和意境等多重方法的實施，讓學生在情境當中去體悟詩歌並發揮聯想和想像進行創造，從而將讀者與詩詞的文本進行更好的連接，讓詩詞的意蘊真正融入到學生的內心。

一、召喚結構理論的概念解釋

召喚結構是由德國著名接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾提出來的。他認為，「作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利」。這種由於文學意義"不確定"與"空白"相互組合起來構成的文學結構,也可說就是"召喚結構", 它指的是一種召喚一個文學讀者將自己在一篇文學作品中所可能蘊含的"不確定點"或"空白"與自身的某種實踐生活經歷及對於現實世界的某種認識進行相互聯系。這樣,有限的語言文字就已經具備了某種意義上所產生的無窮無限可能。

根據伊瑟爾的說法,一部作品中的"不確定點"或"空白"之處愈多, 讀者便有機會更加深入地直接參與到它的審美價值及其重新創造中。這些"不確定點"、"空白"之處就形成了對文學文本的召喚結構。

二、召喚結構對古典詩詞閱讀的重要意義

朱立元先生認為，所有這些「空白」、「空缺」等否定因素，就組成文學文本的否定性結構，成為激發誘導讀者進行創造性和想象性連接的基本驅動力。從此理論可以看出，每一個文本就是一個等待著讀者去參與完成的一個未完成的存在。這有點類似於中國文論裡面的「委婉蘊藉」，「不著一字，盡得風流」的意思。他們都特別強調讀者的地位與作用。因此體現在教學中，要尊重學生的閱讀體驗，把學生的閱讀體驗作為教學的基點，把課堂的話語權還給學生。

由於中國的儒道思想已然融入血脈，含蓄的審美心理也貫徹於方方面面，中國的經典詩詞自然難免以含蓄藏情，以空白隱意。以杜甫詩《江南逢李龜年》為例，當中的「言有盡而意無窮」多讀幾遍，即可體會。「岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。」短短四句看似描繪一派江南美景，實則在言語中留有諸多空白，藏有諸多情意。

一、召喚結構下的古典詩詞的教學方法探索

（一）尋找詩詞「空白」 激發學習主動

詩詞的語言具有高度凝練性、詞義之間具有很大的跳躍性賦予詩詞存在空白的可能，可以強調從詩詞的誦讀、語言、意境、情理、意象中尋找詩詞的空白，教師對留有空白的詩詞進行引導。尋找詩詞的空白可以激發學生的想像力，培養學生詩詞學習的主動性，學生融入到詩詞所創設的詩境之中，品悟詩詞的意蘊，感受詩歌中的空白蘊含的無盡詩意

1.誦讀詩詞 感悟「空白」

朗讀以及誦讀是詩詞鑑賞中重要方法，誦讀可以加深學生對詩詞的自我感受和理解，課堂教學中教師可以針對詩詞的具體特性來選取朗讀和誦讀的方法。

首先，學生在誦讀的過程中形成自我對詩詞的見解和認識，這是無聲的閱讀所代替不了，古典詩詞帶有音韻美和節奏感，在聲音的促進下，學生能夠很容易進入到詩歌的意境中去。其次，在誦讀中學生在意境朦朧感的帶動下感悟詩歌，發掘詩歌的空白，發揮想象填補空白，進而讀出詩歌所營造的意境，品味詩歌的意蘊。詩歌的空白處吸引著學生，激發學生的好奇，因此，在誦讀中尋找詩歌的空白是古典詩詞教學的一個有效的途徑。最後，通過反復的朗讀、誦讀，從詩詞語言中讀出詩詞的空白，在誦讀中將所感所悟填入詩詞的空白中。例如，蘇軾的《定風波》字裡行間滲透出詞人不悲於被貶謫的遭遇，而是始終對人生抱著樂觀與豁達態度。教師引導學生學習作者這樣樂觀積極的人生態度，激發學生將蘇軾豁達樂觀的人生態度化作情感融入到詞的朗讀中去。教師要明確不同風格的作品，朗讀時充分發揮學生的個性特點，在反復的朗讀中學生從空白中補充自己對詩詞的想象，加深對詩詞的品悟感受。   

Comment by Ra Zola on October 1, 2024 at 12:36pm

2.品悟語言 發現「空白」

古典詩詞的語言極具精煉性而且詩詞的內涵豐富。教師啟發學生鑑賞和品悟詩詞中重要字詞的表達效果，是培養學生發現詩詞的語言藝術美的有效方法之一。學生在品悟這些重點的字詞時可聯系已有的學習經驗來進行想象和聯想，將品悟出的字詞表達效果放到詩詞的原句中去，品悟詩詞所描繪的意境。

3.了解意象 探究「空白」

意象是客觀存在的物象，詩人在創作時對所選取的意象加入個人的主觀情感，賦予意象獨特的意義。詩美也是通過意象呈現出來，詩美無疑是詩意境之美，意象中有空白，詩美作為意象之美，其實也是空白之美。教師在講授部編版七年級（上冊）《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》李白一詩時，可以引導學生從這首詩歌的意象入手，如楊花、子規、明月等，結合這些意象所具有的豐富內涵，發掘詩歌的空白，進而體會詩人的情感例處，「子規」這意象，它的叫聲淒涼，詩人心中無限的愁緒，在子規聲聲悲涼的叫聲中不斷加深。學生通過這些典型的意象義和想象中的意境，可以理解抽象的「愁心」它竟會跟隨明月直到夜郎之西，本來沒有任何上觀情感的明月，竟變成了一個能夠讀懂詩人內心的情感的「朋友」，她能夠而且願意接受詩人的祈求，將詩人對行分析，能夠深刻地理解作者對王昌齡懷才不遇的惋惜與同情。

4.體會意境 探析「空白」

意境，是「情」與「景」交互融合而成，即「景語皆情語」，在景與情相互交融中，詩詞的意境逐漸顯現。如在部編版七年級（上冊）馬致遠《天淨沙·秋思》掃，「枯藤老樹皆鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬」中的九個意象單獨來看，沒有傳達出太多的意蘊和情感，教學中要培養學生對語言和語義連接的能力，將這些孤立的意像連接，因為「枯藤」老」鴉」等這些意象不是簡單羅列出來，而是具有內在的融合和聯系。詩詞的意境具有模糊性和抽象特點，學生在詩詞連接的意象「空白」中加入想象和聯想可以體會詩歌的意境。意象的空白通過學生的想象、補充可以將這幅淒涼的秋景意境圖展現。在讀者的面前。正是由意象連接處存在著空白，我們對詩詞意境的探究時就要找尋這些空白的聯系點，在意境的空白裡感受詩詞的魅力。

參考文獻：

[1]沃爾夫岡·伊瑟爾著，金元浦、周寧譯.閱讀活動——審美反應理論[M].北京:中國社會科學出版社,1991.

[2]朱立元.接受美學導論[M].合肥:安徽教育出版社,2004.

(發表時間：2021/7/30   來源：《時代教育》2021年9期；關鍵詞：召喚結構；古典詩詞；教學方法；作者：宓志曉, 浙江省麗水市伯溫中學 浙江 麗水 323900)

Comment by Ra Zola on September 23, 2024 at 10:40am

Roman Jakobson's Linguistic Theory on Vocative, Conative and Vocatio

[Con't From The Etymology of "Vocative", "Conative" and "Vocation"] Roman Jakobson, a key figure in structural linguistics, developed a model of communication that identified six functions of language. These functions highlight different aspects of how language operates in communication, and they can be instrumental in unifying the concepts of "vocative," "conative," and "vocation." By applying Jakobson’s linguistic theory, we can analyze how these terms function within communication and society, leading to a more integrated understanding.

相关：呼唤型造物  evocative object

Jakobson’s Six Functions of Language

1. Emotive Function (Expressive)

Purpose: Relates to the speaker’s attitude and emotions.

Application to Unification: The conative aspect of language can be connected to the emotive function because it involves the speaker’s will, intention, and desire to influence the listener. When someone uses language with a conative intent, they are often expressing a desire or will, which ties into the emotive function.

Vocation can also be linked here as the way individuals talk about their professions or callings often reflects their emotions, passions, and personal motivations.

2. Conative Function

Purpose: Directly addresses and aims to influence the receiver.

Application to Unification: This is directly aligned with the conative concept, where language is used to command, request, or persuade. It highlights the active role of language in social interactions, where the speaker seeks to affect the behavior of others.

The vocative case, often used in direct address, is closely related to the conative function because it engages the listener directly, often with the intention of eliciting a response.

3. Referential Function (Cognitive):

Purpose: Conveys information about the context or subject matter.

Application to Unification: Vocation as a concept often carries referential meaning, as it refers to one's role, job, or calling in life. When discussing vocations, people provide information about social roles, responsibilities, and cultural values. The referential function is essential in how vocations are communicated and understood in society.

4. Phatic Function

Purpose: Establishes, prolongs, or discontinues communication, focusing on the channel of communication itself.

Application to Unification

Vocative forms often serve a phatic function in communication. For example, greeting someone by name ("Hi, John!") can be a way to open a conversation and establish a social connection. This use of the vocative helps to maintain social bonds, which is essential in public life and daily interactions.

Comment by Ra Zola on September 23, 2024 at 10:40am

5. Poetic Function

Purpose: Focuses on the message for its own sake, emphasizing form and aesthetic quality.

Application to Unification: While less directly related, the poetic function can be seen in how language around vocation is often stylized to convey deeper meaning or significance. For instance, how people describe their vocational journeys or callings might use metaphorical or symbolic language, reflecting cultural narratives about work and purpose.

6. Metalinguistic Function

Purpose: Refers to the use of language to discuss or describe itself.

Application to Unification: Discussions about the conative and vocative aspects of language can be metalinguistic, as they involve reflecting on how language is used to influence others or directly address them. This function is critical in academic settings where the nature of language and its functions are analyzed and taught.

Applying Jakobson’s Theory to Unify the Concepts

1. Integrating Functions:

By identifying how vocative, conative, and vocation each align with Jakobson’s functions, we can see that they represent different facets of how language operates in society. The vocative is primarily linked to the phatic and conative functions, while conative language directly engages the conative function, and vocation is tied to the referential, emotive, and poetic functions.

2. Social Pragmatics:

In social pragmatics, understanding the different functions of language can help unify these concepts by showing how they all contribute to the broader purpose of communication in public life. For example, when discussing one’s vocation (referential), using vocative forms (phatic/conative) can establish rapport, while the emotive or conative language can motivate or inspire others.

3. Cultural and Social Identity

Jakobson’s functions help us see how these terms are not just linguistic elements but also reflect broader cultural and social identities. The way people talk about their vocations, address others, and try to influence behavior all contribute to social identity and cultural norms, which are central to Sapir’s and Jakobson’s theories.

Academic Significance

Holistic Communication Analysis: Using Jakobson’s model provides a structured way to analyze how these terms function together in communication, offering a comprehensive view of how language serves various roles in society.

Interdisciplinary Connections: Jakobson’s theory also allows for the integration of linguistic, psychological, and sociological perspectives, making it possible to bridge the gap between how these concepts operate in different academic fields.

Pragmatic Applications: Understanding these functions can improve practical communication strategies in public life, from how leaders address their audiences (vocative) to how they motivate action (conative) and discuss roles and identities (vocation).

By applying Jakobson’s linguistic theory, the unification of "vocative," "conative," and "vocation" becomes clearer, as each term can be understood as fulfilling different but interconnected functions within the broader framework of communication and social interaction. This approach offers valuable insights for both academic exploration and practical application in understanding how language shapes social life.

Comment by Ra Zola on September 20, 2024 at 5:46pm

APP Iconada：Julia Kristeva's Revolution in Poetic Language

[A: Affects P: Percepts P: Powers]

Julia Kristeva's Revolution in Poetic Language has had a significant impact on critical theory, psychoanalysis, and literary studies, and its influence can be traced in some of the philosophical underpinnings of the contemporary global cultural and creative economy, though not always directly or explicitly. Here’s how Kristeva’s ideas intersect with some of the mainstream philosophies of the cultural and creative economy:

Emphasis on Cultural Diversity and Inclusion

Challenging Established Norms: Kristeva’s work, particularly her concept of the *semiotic* (pre-linguistic, bodily drives and rhythms) versus the *symbolic* (structured language and social order), challenges the dominant structures of meaning. This can be linked to the emphasis on diversity and the inclusion of marginalized voices in the cultural economy, where there is a push to disrupt established cultural norms and embrace alternative forms of expression.

Sustainability and Ethical Practices

Critique of Consumer Culture: While Kristeva’s work is more focused on language and psychoanalysis, her critique of the symbolic order can be seen as a broader critique of capitalist consumer culture, which often prioritizes profit over ethics. The shift towards sustainability and ethical practices in the creative economy aligns with a desire to move beyond purely economic motivations to more holistic, socially responsible approaches.

Digitalization and Innovation

New Forms of Expression: Kristeva’s exploration of the *semiotic* dimension can be seen as a precursor to the creative possibilities unleashed by digital technologies. The idea that language and expression can break free from traditional structures is mirrored in the innovative, often disruptive nature of digital creativity, where boundaries between different media and forms of expression are increasingly fluid.

Comment by Ra Zola on September 20, 2024 at 5:46pm

Creative Entrepreneurship and Freelancing

Individual Expression: The rise of freelancing and the gig economy, where individuals often express their unique creative vision, resonates with Kristeva’s focus on the personal and the subjective as a site of revolution. The creative entrepreneur, like the poet in Kristeva’s framework, can be seen as someone who navigates and challenges the symbolic order through innovative, often boundary-pushing work.

Cultural Capital and Soft Power

Subversion and Influence: Kristeva’s work highlights how language and culture are powerful tools for subversion and change. In the context of cultural capital and soft power, this suggests that the creative economy can be a space for challenging dominant narratives and promoting alternative forms of cultural influence, which can be a subtle form of soft power.

Cross-Sector Collaboration and Ecosystem Development

Interdisciplinary Thinking: Kristeva’s work, which draws on psychoanalysis, linguistics, and philosophy, embodies an interdisciplinary approach that is increasingly valued in the creative economy. Her blending of different fields anticipates the kind of cross-sector collaboration that is now seen as crucial for innovation and creative ecosystem development.

Access and Participation

Democratization of Meaning: Kristeva’s emphasis on the *semiotic* challenges the idea that meaning is fixed and controlled by elites. This has parallels in the push for greater access and participation in the cultural economy, where there is a desire to democratize culture and allow more people to contribute to the creation of meaning.

Value Beyond Economics

Cultural and Psychological Depth: Kristeva’s work insists on the depth and complexity of human subjectivity, which goes beyond economic value. This resonates with the current understanding in the creative economy that cultural products have value that is not just economic, but also social, psychological, and symbolic.

Indirect Influence

While Revolution in Poetic Language may not be directly cited in discussions about the creative economy, Kristeva's ideas contribute to a broader intellectual environment that values disruption, innovation, and the questioning of traditional structures—core tenets in the philosophies guiding the cultural and creative economy today. Her work encourages a deeper understanding of the complexities of language, culture, and identity, which are crucial to many of the themes and challenges faced in the creative industries.

Comment by Ra Zola on September 20, 2024 at 12:47pm

爱垦网评注·德勒兹vs克里斯蒂瓦

德勒兹的“内在平面”（Plane of Immanence）和克里斯蒂瓦的“符号态”（Semiotics/Semiotic Chora）在思想深度上，可类比为一种生成性的、去中心化的、流动的场域，都是创造力的源泉和前状态。但它们也有重要的区别：内在平面更强调思维与存在的开放性，而符号态则专注于主体从混沌到语言的过程。因此，类比虽然有助于理解两者的生成性与动态性，但在具体分析时应注意它们各自的哲学定位和作用。

德勒兹的“内在平面”

“内在平面”是德勒兹用来描述思维或存在的基础层次。它是无形的、无边界的场域，容纳了所有潜在的力量、概念、情感和感知，是不断生成、变化的平面。这个平面无任何预设的框架，强调去中心化、去结构化，是思维的创造性和多样性之源。

克里斯蒂瓦的“符号态”

克里斯蒂瓦的“符号态”（或“符号合唱”/Semiotic Chora）则是语言和意义的生成前状态。它代表了主体尚未进入语言系统时的情感、欲望和原始冲动，是混乱、流动的，是一种“前语言”的状态。符号态位于象征秩序（symbol）之前，与律动、声音、情感密切相关，是一种具有身体性和感性的存在。

类比点：生成与流动

生成性与流动性：德勒兹的内在平面与克里斯蒂瓦的符号态都强调生成和流动。两者都不是固定的结构，而是不断变化的场域，充满潜力和开放性。在这个意义上，内在平面和符号态都可以被视为创造力的源泉，是一切思想、感知和感受的发生地。

无中心性与非线性：两者都拒绝传统的逻辑中心化思维。德勒兹的内在平面不受任何超越性控制，是去中心化的，而符号态也不遵循逻辑的秩序，是混沌和非线性的。这种无中心性确保了它们作为生成性场域的开放特质。

前语言与前形式：内在平面和符号态都处于形式化之前的状态。德勒兹的内在平面是概念、思想的前形态空间，而符号态是语言和象征秩序的前语言空间。两者都代表了一种“前状态”，是“形式”进入系统之前的潜在力量。

关键区别：功能与哲学背景

哲学定位：内在平面是德勒兹关于存在论和思维的基本设定，它是思想、生命本质的场域，更多偏向于存在论。而克里斯蒂瓦的符号态则是语言学和精神分析框架内的概念，主要讨论主体如何从非语言的混沌进入语言的象征秩序，更侧重于语言、心理发展的动态。

与主体的关系：内在平面强调无主体性，是所有存在的共通场域，不特别关联于个体主体性。而符号态则与主体的形成过程紧密相连，是主体在语言前的感性经验，涉及到婴儿期与母体的联系。

作用方向：内在平面是对“创造”的正面积极阐释，而符号态往往被理解为一种未分化、未整合的情感能量，具有潜在的破坏性和无法被完全控制的特质。它是“象征秩序”无法完全吸收的异质能量。

另一方面，我们可以这么在两者之间做这样的区别：克里斯蒂瓦的“符号态”是一种（符号学）方法論；而德勒兹的“平面”则是一种哲学上的“本体论”、“存在论”。

克里斯蒂瓦的符号学（Semiotics）：

克里斯蒂瓦的符号学是一种方法论，她将语言学、精神分析学和符号学相结合，发展出一种理解意义生成的动态方式。她特别关注“意指的过程”（signifying process），包括象征性（symbolic）和符号性（semiotic）两个层面，前者是社会性和结构化的，后者是更为无意识和驱动力的。克里斯蒂瓦的方法论在于如何解构和分析文本，揭示深层次的心理和社会动力，这确实可以被视为一种符号学的方法论。

德勒兹的“平面”概念：

德勒兹的“平面”是一个哲学性的术语，涉及“本体论”和“存在论”。例如，他的“内在平面”（plane of immanence）是哲学思考的基础，这个平面不是一个实际的空间，而是概念和存在的场域，里面没有任何等级的差异，强调的是多样性和流动性。德勒兹的平面概念挑战了传统的本质主义，注重生成、变化和无中心的结构。因此，德勒兹的“平面”可以被理解为关于存在的根本条件和可能性的探讨，是一种独特的本体论和存在论视角。

克里斯蒂瓦的方法论关注的是如何解读和分析符号系统中的意义生成，而德勒兹的哲学概念则探讨存在和生成的条件。两者在思维上有交集，但各自关注点和学科方法不同，克里斯蒂瓦更倾向于语言学和符号分析，而德勒兹侧重哲学的形而上学层面。

Comment by Ra Zola on September 20, 2024 at 3:09am

一些学者和理论家在德勒兹的“感性转折”理论基础上，试图提出更实际、可操作的实践模式。这些学者通常从德勒兹的思想出发，但寻求超越其抽象的哲学体系，将“感性转折”与当代文化、政治、教育或技术等更具实践性的领域结合起来。

以下是一些超越德勒兹的“感性转折”理论，提出更具实践性的学者或思潮：

布莱恩·马苏米（Brian Massumi）

马苏米是德勒兹的重要解读者和扩展者，他在“感性转折”方面的工作尤其值得关注。马苏米关注情感（affect）与身体、社会和技术的关系，试图将德勒兹的抽象哲学转化为更具操作性的理论框架，尤其在艺术、政治和日常生活的互动上。

实践性和政治性：马苏米探讨如何通过情感与感性，影响政治行动、社会变革和日常生活。他关注情感在社会控制、个人行动和抵抗中的作用，强调身体的感受能力如何能够在公共空间中激发集体行动。

身体与技术的交互：马苏米进一步探讨技术与身体的关系，提出情感不仅仅是个体的心理体验，而是一种通过技术网络和社会结构扩展到更广泛领域的互动模式。这些研究试图将德勒兹的抽象理论应用到数字时代的具体实践中。

安东尼奥·内格里（Antonio Negri）与迈克尔·哈特（Michael Hardt）

在政治理论领域，内格里和哈特的《帝国》（Empire）系列著作可以被视为对德勒兹思想的进一步发展和实际应用，尤其是他们对“情感劳动”（affective labor）的分析。

情感劳动的实践性：他们将“感性转折”与现代资本主义的工作结构相结合，探讨如何通过情感劳动来实现社会生产。这种劳动不再是传统意义上的体力劳动或脑力劳动，而是通过情感、交往、情绪来创造价值。在这个框架下，他们试图提出一种更实际的社会批判和变革路径，将情感与经济、政治的实践结合起来。

情感与合作：内格里和哈特强调，情感劳动不仅仅是资本主义剥削的手段，它也为集体合作、社会变革和政治抵抗提供了基础。通过集体的情感生产，社会可以创造新的形式的公共空间和政治行动。

本雅明·诺斯克（Ben Anderson）

作为情感地理学领域的主要学者，诺斯克进一步将德勒兹的情感理论与空间研究相结合。他的工作集中在情感如何构建空间、社会关系和权力结构，提出了更具实践性的视角。

情感地理学的实践性：诺斯克关注情感如何塑造城市空间、政治边界和日常生活。他探讨了情感在社会空间中的流动性，提出这些情感是如何被政府、公司和个人利用来塑造公众行为和意识。

情感与权力的实践结合：诺斯克认为，情感不仅仅是个体的内在体验，而是被社会结构化、被政治利用的。他提出了一种实践性的框架，探讨如何通过操控和管理情感，来维持或挑战现有的权力关系。

伊丽莎白·格罗斯（Elizabeth Grosz）

格罗斯是一位以身体哲学和性别理论为主的学者，她通过结合德勒兹的思想与女性主义、性别研究，提出了一种以身体为中心的情感和创造力理论，具有更强的实践性。

身体、感性与创造力：格罗斯关注身体如何在性别、欲望和社会关系中作为一种生成力量运作。她通过结合德勒兹的无器官身体理论，探讨了女性身体和欲望的生成性，如何通过感性与创意超越传统的性别二元论。

实践中的生成力：她的工作不仅限于理论探讨，而是深入分析了艺术、建筑和文化生产如何通过感性转折，提供了新的创造空间。格罗斯在她的研究中强调，身体并非被动接受规范的存在，而是通过感性生成创造出新的身份和实践路径。

安妮·乔尼斯基（Anna Tsing）

Tsing的工作与德勒兹的思想有一定的关联，特别是在探讨跨文化情境中的感性与生态系统的关系时，她提出了更实际的、与生态学和社会互动相关的理论。

情感与生态实践：Tsing在《松茸的边缘》（The Mushroom at the End of the World）一书中，探讨了如何通过人类与自然的情感互动，创造出新的生态关系。她强调感性在复杂的生态系统和资本主义边缘地带中，如何成为维系生态平衡和社会网络的重要力量。

实践中的感性生态学：她提出了更具实践性的思路，将情感与生态相结合，探索在经济边缘如何通过感性实践，来维持人类与自然的共生关系。这些思考不仅具有理论价值，也具有实际的社会和环境行动意义。

新物质主义（New Materialism）学派

新物质主义学派（如Karen Barad和Jane Bennett等人）对德勒兹的感性转折进行了新的物质性诠释，提出了一种跨学科的、结合物质性与情感的实践性理论。

情感与物质的互动：他们通过探讨物质性如何与情感、感知结合，创造出新的社会和自然实践。他们认为，情感不仅仅是人类的内在体验，物质性也有其感知和情感的维度。通过这种理解，物质、技术、生态和身体之间的关系得以重新定义。

实践中的情感物质性：新物质主义的学者提出了在科学、技术、艺术和生态学等领域如何应用这些理论，使得感性与物质性之间的互动成为社会变革的关键力量。这种理论不仅停留在哲学探讨层面，更推动了具体领域的实验与实践。

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