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三、Ereignis：存在的事件與歸屬的發生

在海德格爾的後期思想中，Ereignis 一詞被用來取代傳統的「存在」（Sein）概念。它意指一種「歸屬的事件」（das Ereignis des Zueignens）——人與存在在此互相召喚、互相顯現。

Ereignis 並非某件「發生的事」，而是一種「使發生成為可能的發生」：

「存在自身的顯現即是一種事件。」（Heidegger, Beiträge zur Philosophie, 1938）

在此意義上，事件不再是時間中的點，而是顯現的契機。它標誌著存在如何透過「遮蔽」而顯現，正如黑洞事件視界之於宇宙：

黑洞以其不可見之形，成為顯現之象。

 

四、遮蔽與顯現：物理與哲學的共鳴

海德格爾指出，存在之所以能被顯現，乃因其同時也在遮蔽（Verborgenheit）之中。存在的「真理」（aletheia）是一種「不隱蔽」（Unverborgenheit），但這種不隱蔽的條件恰恰來自於遮蔽的可能。

黑洞的事件視界恰好具體化了這一結構：

• 它是可見與不可見的臨界；
• 它揭示了「光的界限」；
• 它以遮蔽的方式顯現存在。

因此，可以說：

黑洞的事件視界是宇宙版的 Ereignis——存在以遮蔽的方式顯現自身的事件。

 

五、技術時代的觀看與「存在的召喚」

事件視界望遠鏡（EHT）的誕生，標誌著人類觀看方式的轉變。它不是單一的儀器，而是一個全球性的「技術網絡」。EHT 將分佈於地球各地的望遠鏡信號整合為一個「地球規模的眼睛」，使人類首次看見黑洞的「影子」。

海德格爾在《技術的追問》（Die Frage nach der Technik）中指出，技術的本質並非工具性，而是一種「揭示存在的方式」（eine Weise des Entbergens）。EHT 正是這種揭示方式的具體化——它使宇宙以影像的形式向人類開顯自身。

然而，這種開顯同時也是遮蔽：我們所「看見」的，仍是事件視界之外的表象。技術的觀看在揭示的同時，也框定了能被看見的界限。這正是海德格爾所謂 Gestell（座架）之危險：人類在控制中同時喪失對存在的感受力。

 

六、結論：從事件到存在的臨界

科學中的「事件視界」與哲學中的「Ereignis」同樣指向一種臨界的狀態：

• 在物理層面，它是時空結構的極限；
• 在哲學層面，它是存在顯現的極限。

兩者皆以「邊界」為契機，展現出存在的雙重結構：遮蔽中有顯現，顯現即遮蔽。

黑洞之於宇宙，如同 Ereignis 之於存在——它們都提醒人類：我們所能「看見」的世界，永遠伴隨著一個不可見的深淵；而正是在這個深淵之中，存在發生、世界顯現。

參考文獻

1. Einstein, A. (1916). Die Grundlage der allgemeinen Relativitätstheorie. Annalen der Physik, 49(7), 769–822.
2. Heidegger, M. (1938/1989). Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis). Frankfurt am Main: Klostermann.
3. Heidegger, M. (1954). Die Frage nach der Technik. In Vorträge und Aufsätze. Pfullingen: Neske.
4. Thorne, K. (1994). Black Holes and Time Warps: Einstein’s Outrageous Legacy. New York: W. W. Norton.
5. Event Horizon Telescope Collaboration. (2019). First M87 Event Horizon Telescope Results. The Astrophysical Journal Letters, 875(1).

Comment by Passion for Form on July 7, 2025 at 12:24am

愛墾APP:陳明發〈高潮前的强度與速度節奏〉～～在「情動轉折」脈絡中，「速度」是一種和感受強度並行的過渡（transition）力量。它不是物理意義上的快慢，而是身體如何經驗一種變化的快慢，同時「及時」回應或轉化這種變化。它也是在語言化前的那一瞬身體「被觸動」的節奏性力量。

在「情動轉折」的理論視角中，性愛高潮不僅適宜被研究為一種情動體驗，更可作為情動、感知與身體美學交會的一個臨界場域。它能提供對於：情動節奏；體與語言邊界；感官覺知與強度變化等問題的具體實例與理論延伸。

以下三位代表性理論家的核心論述，有助深化我們對此體驗的理解——

Brian Massumi：強度（intensity）與「及時」身體節奏

核心論述：在《The Autonomy of Affect》中，Massumi指出：「強度（intensity）是與意義被語言化前的身體反應相對應，它不依循語義邏輯，而是非意識層次的自律反應」(compositionforum.com, divinecuration.github.io)。

他以「非語義秩序運作、不允許中介排除」去描述情動的運作：「悲傷與悅快可能在強度層面共存」，並且「強度先於語言，且是無法完全語言化的」。

在《Parables for the Virtual》中也寫道：“Affect is most often used loosely as a synonym for emotion… An emotion is qualified intensity… but affect—if affect is intensity—follows different logics and pertains to different orders.”“「Affect」一詞通常被寬鬆地當作「情緒」的同義詞來使用……情緒是一種被限定或具體化的強度（qualified intensity）……但如果說 affect是強度的話，那麼它遵循的是不同的邏輯，屬於不同的層次或範疇。”(goodreads.com)

與性愛高潮之關聯：高潮過程中，性愛中的身體節奏、張力與釋放正展現了「強度變化」的非線性運動；此中身體「及時回應」與「被觸動的節奏性力量」正符合Massumi對「速度」的定義；因此，研究性愛高潮的體感經驗可作為「情動轉折」中強度生成與轉化的具體場域。

Eve Kosofsky Sedgwick：慾望與觸動的節奏性

核心論述：Sedgwick 強調「性愛與慾望的節奏常常在語言無法捕捉的縫隙之中」唱出異常韻律。她曾寫道：“There is no … sexuality… irreducibly conflictual… even when she is most passionately engaged in the work of advocacy.”沒有任何……性慾／性傾向[sexuality]……是無法簡化為衝突的[irreducibly conflictual]……即便她在最熱情投入倡議工作的時候也是如此。(altexploit.files.wordpress.com, evekosofskysedgwick.net) 她認為「caress is shaping，不只是簡單擦拭」愛撫[caress]是一種塑形[shaping]。(goodreads.com)，指出觸感中潛藏著塑形、張力與力量轉換的節奏之美。

Comment by Passion for Form on July 6, 2025 at 12:07pm

與性愛高潮之關聯：Sedgwick 的「觸動節奏」（caress as shaping，愛撫[caress]是一種塑形[shaping]。）概念，非常貼近性愛高潮裡微妙觸感與強度變化的過渡；性愛高潮這種「無法直述、卻能感受的經驗」，正符合她對「慾望敘事中的不確定性、間隙與共振」的關注。

Patricia Brennan（或Clough/Pedwell等學者）：情動轉折與性愛美學

Patricia Brennan 的資料可參考集體著作如 The Affect Theory Reader（Seigworth & Gregg編）以及 Clough & Halley 的 The Affective Turn：這些文本探討「微感知、情動生成與動能微轉折」如何透過身體感知產生對社會與性政治的知識；它們提供了方法論工具：從性愛高潮中抓取「感受的節奏—由微感知到爆發—及身體如何形成美學經驗並回應社會構造」。

具體研究案例：分析高潮的瞬間節奏寫法

質性訪談或自敘錄：讓體驗者以詩性或敘事語言回憶「高潮之前／之中／之後那段不可言說的瞬間」，捕捉節奏變化與觸動轉折。

感官記錄與節奏對比：在研究場域中，分析如心跳、呼吸、自我語調與觸感節奏之間的交疊、共鳴或干擾。

文本—實踐對照：將這些經驗與Massumi的「強度與語言的非同步」、Sedgwick的「觸摸節奏、慾望間隙」進行對照與理論連結。

結語：研究架構示意

研究構面	問題設計	理論支撐
強度節奏	高潮發生的速率、節奏有何變化？	Massumi: affect ≠ emotion、intensity’s autonomy
語言化前—中—後	哪些經驗語言能捕捉？哪些不行？	Sedgwick: caress as shaping、慾望敘事的縫隙
身體—語言之間轉折	身體如何「及時」響應？	affective turn: microperception、nonconscious pulse

 

延伸研究：搜集更多引文，特別是Sedgwick關於性與節奏的書寫；具體設計研究訪談、感官描述與敘事分析方法；撰寫研究提綱或架構章節。跨領域的視角（社會層面、心理層面、生理層面、認知層面、行為以及情感層面等）的前沿研究，可說明這些假設能與「情動轉折」（affective turn）理論取得共鳴。

Comment by Passion for Form on June 27, 2025 at 11:40am

愛墾APP:引入性愛高潮作為「情動轉折」研究之具體案例～～

一．Brian Massumi：強度（intensity）與「及時」身體節奏

核心論述

在《The Autonomy of Affect》中，Massumi指出：「強度（intensity）是與意義被語言化前的身體反應相對應，它不依循語義邏輯，而是非意識層次的自律反應」(compositionforum.com, divinecuration.github.io)。

他以「非語義秩序運作、不允許中介排除」去描述情動的運作：「悲傷與悅快可能在強度層面共存」，並且「強度先於語言，且是無法完全語言化的」。

在《Parables for the Virtual》中也寫道：“Affect is most often used loosely as a synonym for emotion… An emotion is qualified intensity… but affect—if affect is intensity—follows different logics and pertains to different orders.”(goodreads.com)

與性愛高潮之關聯

高潮過程中，性愛中的身體節奏、張力與釋放正展現了「強度變化」的非線性運動；此中身體「及時回應」與「被觸動的節奏性力量」正符合Massumi對「速度」的定義；因此，研究性愛高潮的體感經驗可作為「情動轉折」中強度生成與轉化的具體場域。

Comment by Passion for Form on June 17, 2025 at 11:05am

二．Eve Kosofsky Sedgwick：慾望與觸動的節奏性

核心論述

• Sedgwick 強調「性愛與慾望的節奏常常在語言無法捕捉的縫隙之中」唱出異常韻律。她曾寫道：

  “There is no … sexuality… irreducibly conflictual… even when she is most passionately engaged in the work of advocacy.”(altexploit.files.wordpress.com, evekosofskysedgwick.net)

• 她認為「caress is shaping，不只是簡單擦拭」(goodreads.com)，指出觸感中潛藏著塑形、張力與力量轉換的節奏之美。

與性愛高潮之關聯

• Sedgwick 的「觸動節奏」（caress as shaping）概念，非常貼近性愛高潮裡微妙觸感與強度變化的過渡；

• 性愛高潮這種「無法直述、卻能感受的經驗」，正符合她對「慾望敘事中的不確定性、間隙與共振」的關注。

三．Patricia Brennan（或Clough/Pedwell等學者）：情動轉折與性愛美學

雖然 Patricia Brennan 資料有限，但你可參考集體著作如 The Affect Theory Reader（Seigworth & Gregg編）以及 Clough & Halley 的 The Affective Turn：

• 這些文本探討「微感知、情動生成與動能微轉折」如何透過身體感知產生對社會與性政治的知識；

• 它們提供了方法論工具：從性愛高潮中抓取「感受的節奏—由微感知到爆發—及身體如何形成美學經驗並回應社會構造」。

四．具體研究案例：分析高潮的瞬間節奏寫法

可從以下方向切入：

1. 質性訪談或自敘錄：讓體驗者以詩性或敘事語言回憶「高潮之前／之中／之後那段不可言說的瞬間」，捕捉節奏變化與觸動轉折。

2. 感官記錄與節奏對比：在研究場域中，分析如心跳、呼吸、自我語調與觸感節奏之間的交疊、共鳴或干擾。

3. 文本—實踐對照：將這些經驗與Massumi的「強度與語言的非同步」、Sedgwick的「觸摸節奏、慾望間隙」進行對照與理論連結。
   
   五．結語：研究架構示意

研究構面	問題設計	理論支撐
強度節奏	高潮發生的速率、節奏有何變化？	Massumi: affect ≠ emotion、intensity's autonomy
語言化前—中—後	哪些經驗語言能捕捉？哪些不行？	Sedgwick: caress as shaping、慾望敘事的縫隙
身體—語言之間轉折	身體如何「及時」響應？	affective turn: microperception、nonconscious pulse

Comment by Passion for Form on December 9, 2024 at 11:26pm

雕塑～～正因為貝戈特將思想精確地應用於他所喜愛的現實，因此他的語言才具有某種實在的、營養過於豐富的東西，從而使那些只期望他談論「形勢的永恆洪流」和「美的神秘戰栗」的人大失所望。他作品中那些永遠珍貴而新穎的品質，在談話中轉化為一種十分微妙的觀察事物的方式。他忽略一切已知的側面，仿佛從細枝末節著眼，陷於謬誤之中，自相矛盾，因此他的思想看上去極其混亂，其實，我們所說的清晰思想只是其混亂程度與我們相同的思想罷了。此外，新穎有一個先決條件，即排除我們所習慣的、並且視做現實化身的陳詞濫調，因此，任何新穎的談話，如同一切具有獨創性的繪畫音樂一樣，最初出現時總是過於雕琢，令人厭煩。新穎的談話建立在我們所不習慣的修辭手段上，說話者似乎只是採用隱喻這一手段，聽者不免感到厭倦，感到缺乏真實性（其實，從前古老的語言形式也曾是難以理解的形象，如果聽者尚未認識它們所描繪的世界的話。不過，長期以來，人們把這個世界當做真實的，因而依賴它。）

有的面孔，由於乖乖服從丈夫這種力量的反作用，似乎已經不是女人的面孔，而是士兵的面孔了。另一張面孔，受到母親每日心甘情願為子女所作的犧牲的雕琢，成了使徒的面孔。又有一張面孔，多年的逆境和風暴使它成了一隻老海狼的面孔，只有身上穿的衣裳才能揭示她的性別。

[清新的少女]

人們在少女身旁總有一種清新之感。觀看不斷變化的形狀不斷形成不穩定的對比，就給人以清新之感，使人想到達自然中各大元素永不間斷的重新創造。人們面對大海時凝望不止的，正是這種永不間斷的重新創造。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by Passion for Form on December 2, 2024 at 10:50am

石黑一雄·這件事從來都不是真的

我問：“那樣的話，根本沒有延後捐贈這回事存在囉？您一點兒辦法也沒有是嗎？”

艾蜜莉小姐慢慢地搖了搖頭，從這邊到那邊。“這個謠言當中沒有一句話是真的。我非常抱歉，真的。”

這時湯米突然開口問道：“那在以前是真的嗎？海爾森關閉前？”

艾蜜莉小姐繼續搖頭，“這件事從來都不是真的，即使在莫寧戴爾醜聞發生之前，甚至早在大家公認海爾森是盞明燈，可以作為社會大眾較具人性化、較為妥善的處事模範時，都不是真的。

說它是一廂情願的謠言，真是再適合也不過了。就是這麼一回事。喔，親愛的，是那些要來搬櫃子的人嗎？”（《别讓我走》第21章）

Comment by Passion for Form on October 28, 2024 at 3:32pm

愛墾APP:新批評和形式主義批評～～新批評（New Criticism）和形式主義（Formalism）批評都是20世紀早期興起的文學理論流派，強調對文本的內部結構和文學特征的分析，但它們在方法和關注點上存在一些區別。

共同點

文本中心論：兩者都認為文學分析應該集中於文本本身，而非作者的意圖、歷史背景或讀者的反應。文本的意義被視為內在的、獨立的，可以通過對其形式結構的分析來理解。

反對外在因素：新批評和形式主義都強調摒棄對文本的外在因素的分析，如作者生平、社會環境和讀者情感等。這種方法被稱為「客觀性」研究，即認為作品的價值和意義內含於作品之中。

細讀法：兩者都主張通過對文本內部元素的細致分析（close reading）來揭示作品的美學結構。分析的要素包括象征、隱喻、韻律、對比、結構等。

差異點

理論背景

形式主義：形式主義起源於20世紀初的俄國，代表學者包括維克托·什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）和羅曼·雅各布森（Roman Jakobson）。他們關注文學的「文學性」，即使文學作品區別於其他形式的語言（如日常語言）的獨特之處。形式主義者關注文本的語言結構和文學技巧，尤其強調陌生化（defamiliarization）概念，即通過不同尋常的表達方式來讓事物顯得新穎，使讀者注意到作品的形式特征。

新批評：新批評在20世紀30-40年代的美國發展起來，主要代表包括克林斯·布魯克斯（Cleanth Brooks）、約翰·克勞·蘭薩姆（John Crowe Ransom）和W.K.沃姆薩特（W.K. Wimsatt）。新批評強調內在衝突（internal tension）、悖論（paradox）和反諷（irony）等文本特征，以揭示文本中復雜的意義結構。新批評更注重詩歌中「有機統一」的概念，認為作品各部分彼此聯系，形成一個和諧的整體。

理論術語

形式主義：形式主義提出了「文學性」（literariness）和「陌生化」等概念，注重通過新穎的表達手段使作品的語言具有文學特質。他們認為文學的價值在於語言結構的獨特性，重視作品的技巧和語言的獨立性。

新批評：新批評則強調文本的有機統一性，並提出了意圖謬誤（intentional fallacy）和情感謬誤（affective fallacy）等概念。意圖謬誤指出，試圖通過作者的意圖來理解文本是誤導的；情感謬誤則認為用讀者的情感反應來評價作品是錯誤的。他們認為作品中的意象、悖論等形成了文本的內在和諧。

重點關注的文學特征

形式主義：形式主義更關注語言的創新性和構造手法。例如，什克洛夫斯基的「陌生化」概念強調通過不尋常的敘述手段讓人重新審視事物的本質。形式主義者更多分析語言如何通過句法、修辭和結構層次生成「文學效果」。

新批評：新批評則更關注詩歌等文學作品的內部張力，如悖論、反諷等，以及作品的「有機性」特征，即作品各部分之間的和諧統一。新批評注重作品的情感張力和復雜性，認為通過內在結構的分析，能夠揭示文本的深層意涵。

影響與傳播

形式主義：形式主義在蘇聯遭到政治打壓，但它的核心概念對結構主義和符號學有深遠影響，最終流傳到西方文學理論中。

新批評：新批評影響了美國的文學研究方式，成為英美文學批評的主流，並在西方高校的文學教育中廣泛應用。它推動了「細讀法」作為一種標准化的文學分析方法，甚至在文學研究外的領域也產生了深遠影響。

新批評和形式主義都在文學批評中，提出了文本為中心的分析方法，但新批評更重視文本內在的和諧性和情感結構，而形式主義更關注語言的特質和陌生化效果。新批評在西方文學教育中佔據主導地位，而形式主義則對後來的結構主義、符號學等理論產生了重要影響。

Comment by Passion for Form on October 21, 2024 at 10:20am

愛墾APP:海德格爾的存在事件呼唤～～海德格爾的「此在」哲學對「事件」（Ereignis）的態度與其存在論轉向（Seinsfrage）密切相關。「事件」在海德格爾的思想中，特別是在他後期哲學裡，逐漸成為理解存在的核心概念。

事件作為存在的顯現：海德格爾認為，事件不僅僅是一種普通的發生（如我們在日常經驗中理解的某種事情發生），而是存在自身的顯現方式。通過「事件」，存在（Sein）得以揭示或顯現出來。這種顯現並不由此在（Dasein）主動控制或把握，而是存在以其自身的方式「來到」此在面前。換言之，「事件」是一種存在與人類（此在）之間的相互給予和交融，在這種交融中，存在被體驗為開放的、本源的。

「此在」與「事件」的關係：此在（Dasein）是存在的開敞之處（Lichtung），通過此在，存在才能被領會。因此，事件作為存在的到來與此在密不可分。此在通過其自身的敞開性，准備好迎接這種事件的到來。這意味著，事件既不是一個可以被計劃的事情，也不是偶然發生的外在事件，而是一種深刻的、對存在的頓悟或領會。

「事件」與「歷史性」：海德格爾在後期哲學中，也將「事件」與歷史性（Geschichte）聯系起來。對他來說，歷史不是線性發展的事件序列，而是存在的歷史。每一次事件都是存在歷史的展開或顯現，而此在則通過事件的經驗參與到存在的歷史性之中。因此，事件不僅是個人經驗層面上的發生，更是形成人類與存在之間關係的方式。

事件與「語言」：對於海德格爾來說，語言是事件發生的場所之一。語言是存在顯現的家園，事件通過語言向此在敞開。通過語言，存在得以在事件中揭示出來，因此，語言的本質也是一種事件。海德格爾說：「語言是存在的家園。」語言不是簡單的交流工具，而是一種存在的現象，是事件發生的關鍵領域。

事件與技術批判：海德格爾在晚期對技術持批判態度，認為現代技術將存在遮蔽，阻礙了事件的發生。技術使人陷入對世界的操控，而無法敞開去迎接存在的事件。他呼籲人們重新思考技術的本質，回到對存在的開放態度，重新迎接事件帶來的啟示。

簡而言之，海德格爾對「事件」的態度是一種存在論的視角，強調事件不僅僅是發生的具體事物，而是存在向此在顯現的過程。通過事件，存在得以敞開，而此在作為參與者與見證者，體驗到存在的深層意義。

Comment by Passion for Form on October 16, 2024 at 4:22pm

愛墾APP:夢·時間與情動時分～～之前傳言“比卡夫卡本尊還卡夫卡的中國卡夫卡”殘雪，是今年度諾貝爾文學獎大熱門第一位。結果，又讓不少中華雪粉大呼“諾貝爾不值錢了”叫屈。反而被喻為“冷門”的韓國女作家韓江的得獎新聞公佈後，許多人才發現，在韓江的小說《素食者》裏，主角英慧因為一場屠坊的血腥夢，醒来後决定不再吃肉，而想成為一株植物。這恐怕也離不開卡夫卡了。

這株有夢的植物，比卡夫卡出現類似情節/情結的《蜕變》走遠幾步的，是英慧那個該死的暴力的夢。夢中時分，也就是她激烈的情動時分，也就是植物醒来决定不再假装要乖乖做人的“此在”時間。讓人想起莊子“蝶醒”的那一刻吧。（陳楨 16.10.2024）

結合海德格爾與柏格森的「夢、時間與存在」理論，以及情動轉折（Affective Turn）對情感、身體體驗與社會互動的重新關注，確實為人類創造力的潛能提供了全新維度的探索。這種跨學科的整合不僅深入挖掘了夢境和時間在存在體驗中的核心作用，還通過情動的力量，揭示了情感在創造力中的關鍵角色——

夢作為情感與象征的源泉

柏格森的「綿延」與夢境的創造性：柏格森將夢境視為一種非線性的、象征性思維的表現。在他的時間哲學中，夢境中的「綿延」（durée）打破了傳統的邏輯時間序列，讓個體體驗到更深層次的感知與記憶交融。夢的象征性表達讓潛意識中的感受、想象與經驗匯聚，形成一種獨特的情感素材。這種素材恰恰是創造力的來源——它讓人能夠在打破現實邏輯束縛的狀態下，創造出新的象征、隱喻和創意概念。

海德格爾的「此在」與夢境的存在體驗：海德格爾將「此在」看作一種在世界中展開的存在體驗。夢境可以被看作是個體在非理性、無意識狀態下的一種「本真性」的體驗，夢中的感受、情感和體驗可以成為個體重新審視自我與世界關係的橋梁。這種無意識的探索常常激發出深層次的創造力——通過夢境，個體可能更深入地感受到與存在的關係，從而將其轉化為藝術、文學、音樂等創造性表達。

情動轉折與創造力的情感維度

情感流動激發創造力：情動轉折理論強調情感是個體與社會互動的核心，情感通過身體流動並影響感知、判斷和行動。情感流動並非線性的，它是一種對內外刺激的即刻反應，正如夢境中情感的無意識流動一樣。這種情感與感知的流動性為創造力提供了廣闊的空間，因為情感往往超越了理性，激發了更深的聯想與像徵。

馬蘇米與「情感事件」的瞬時性：布萊恩·馬蘇米（Brian Massumi）的理論強調情感與事件的瞬時性，認為情感在個體尚未意識到的微小時刻發生，這種時刻可以被視為創造力的種子。夢境正是情感瞬時性和非理性思維的交織，在夢中我們常常超越了現實的限制，將情感轉化為獨特的視覺、情節和隱喻。這種夢中的情感流動與創造力息息相關，為藝術家、作家等創造性工作者提供了全新的創意素材。

時間的非線性與創造力的擴展

柏格森與海德格爾的非線性時間觀：柏格森的「綿延」和海德格爾的「存在時間」都突破了線性時間的束縛，強調時間的主觀性和體驗性。柏格森認為創造力來自於打破線性時間的限制，而海德格爾則認為「本真性」的存在體驗可以讓個體重新掌控自己的時間觀。夢境中的非線性時間體驗讓人自由穿梭於過去、現在和未來之間，這種對時間的主觀體驗為創造力的表達提供了更多元的維度。

夢境中的時間扭曲：夢境通常不遵循現實中的時間邏輯，過去的記憶、現在的感知和未來的願景在夢中交織，這種時間的扭曲為創造力的想象力開辟了新的路徑。在夢中，個體可以打破時間的束縛，體驗到新的敘事和結構方式，這正是創意過程中所需的非線性思維。

情動詩性：情感與創造力的結合

創造性工作的情感維度：在情動詩性（Affective Poeticity）的框架下，夢境不僅是象征性思維的場域，也是情感最為真實和自由的表達。在夢中，情感不再被現實邏輯所壓抑，情感流動和象征表達的結合能夠為個體創造性工作提供豐富的素材。海德格爾對「情感狀態」的理解與柏格森對「無意識想象」的分析共同揭示了情感在創造力中的核心地位。

象征性轉化的創造潛力：夢境中的象征往往是個體內心深處的情感體驗的轉化。在藝術創作、文學表達中，這些象征性思維可以被轉化為複雜的視覺、情節或語言表達，成為創造力的重要驅動力。通過情動轉折理論的理解，夢境中的情感符號被轉化為創造性表達的關鍵要素。

結合海德格爾和柏格森對夢、時間與存在的理解，以及情動轉折理論對情感和身體體驗的關注，我們可以發現夢境作為情感和時間體驗的交匯點，成為人類創造力的重要來源。夢中的象征性思維、情感流動和時間扭曲能夠為創造性表達提供全新的素材和思維路徑，而情動轉折的理論則進一步揭示了情感在這一過程中不可或缺的作用。這種綜合視角有助於挖掘人類內在的創造力潛能，超越理性束縛，進入情感、象征和時間體驗交織的豐富領域。

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