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Comment by Virunga on August 18, 2024 at 2:14pm

【修飾】 

愛情的毫無止境，或者說愛情的自私自利使我們對我們所愛的人的精神和道德面貌最難作出客觀的判斷，我們總是隨著我們的願望和畏懼不斷地修飾我們之所愛。……總有數不勝數的苦和樂永不停息地匯集到我們的身體里，因此我們對自己的身體總不能像對一棵樹、一幢房舍、一個行人一樣具有清晰的概略看法。

【坦白了的缺德】

當布里肖對維爾迪蘭夫人說，他得知她的摯友身體如此欠佳，他深表悲傷，她大出我們所料，回答說：」聽著，我不得不承認，悲傷我是一點兒也沒有感到。自己沒有的感情硬要裝出來，這是無濟於事的……「……面對一種毋庸置疑的誠實，人們容易失去武裝。……人們忘了，維爾迪蘭夫人本來可以承認，她確實非常悲痛，但是她沒有勇氣放棄一次歡聚的機會。但是，朋友的冷酷無情雖然是一件較為令人震驚、較為缺乏道德的事情，卻又不是一件過於丟人的事情，因此比家庭主婦那種輕佻淺薄較為容易承認。……有些人為了不讓憂傷中斷他們歡樂的生活，便反復不休地說，內心的悲哀靠外在的服喪來表現是毫無意義的，也許維爾迪蘭夫人覺得這套遁詞已經是路人皆知的舊玩意了，因此她寧可仿效那些聰明的罪犯，棄絕老一套的無辜表白，為自己辯解——不知不覺作了一半坦白——的時候就說，凡是眾人指責的事情，自己反而會毫不猶豫地去做……她覺得自己既然已經踏上了怨恨的滑坡，不如把怨恨的心情表達出來，這樣至少也有幾分獨特。把這種心情理清頭緒，已不失為一種罕見的敏銳；把它公開表白出來，那就更能顯示出某種“膽識”。因此，她故意强調自己毫無傷感，內心充滿了荒唐的心理學家和魯莽的戲劇家所有的那種驕傲和滿足。……因為冷漠無情或者坦白了的缺德跟浮淺的道德一樣，都使生活變得簡單了。她把應該受到懲罰的行為變成了一項誠實的義務，為之人們不需要再去尋找開脫的借口。底下的信徒們聆聽著維爾迪蘭夫人的話語，心頭交織著欽佩和不適之感，猶如以前某些以殘酷現實和痛苦觀察為題材的戲劇所引起的感覺一樣。許多人一邊贊嘆地看到，老板娘的正直坦誠和落拓不羈又變換了新的形式，一邊不禁聯想到自己的死亡，雖然他們心想，歸根結底這不是一回事，但是他們還是在思考，有朝一日自己突然死去，別人會是悲慟哀苦呢還是會在貢蒂河邊舉行歡慶。

【死亡】

在當時，斯萬的逝世使我大為震驚。斯萬死了！……我從此領會了獨特的死亡，由命運派遣為斯萬服務的死亡。因為我們說死是為了簡化，然而有多少人就幾乎有同樣多的死亡。有些感官我們並不具備，這種官能使我們能夠看見朝四面八方疾速奔跑的死神，命運之神把活躍的死神往這個人或那個人引過去。這些死神往往只有在兩三年之後才能完全從自己的工作中解放出來。飛奔的死神把癌症放入斯萬的肋部，然後又跑開去幹別的活，直到外科大夫動完手術時再重新回來，以便把癌症再次放進去。……在咽氣之前的幾分鐘，死神就像一個不會毀滅您而會照料您的修女前來陪伴您度過最後的時刻，用最後的光環為這個心臟已經停止跳動，身體永遠冰涼的人加冕。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by Virunga on July 12, 2024 at 5:56pm

[眺望]

像這樣同時能眺望好幾所房屋，使畫家流連忘返的視點不只在威尼斯能找到，在巴黎也不少見。我把巴黎比作威尼斯並不是信口開河。巴黎某些貧窮街區能使人聯想到威尼斯的貧窮街區：清晨，高高聳立、張開大嘴的煙囪被燦爛的陽光塗上了一層最豔的玫瑰色和最嫩的粉紅色；這些凌駕於房屋之上的煙囪組成了一個空中花園，色彩細膩多變，猶如德爾夫特市或哈勒姆市的一個郁金香愛好者開辟的空中花園。此外，那些房屋彼此距離很近，窗子隔著同一個院子相望，這使每個窗子變成了一個鏡框：這裡，一個廚娘眼望著地面在胡思亂想，那邊，一個老嫗在替一個少女梳理頭髮，黑暗中，老嫗的面容難辨，活像個巫婆；由於隔著院子，聽不見對面房子裡的聲音，只能透過長方形玻璃窗看見無聲的手勢，因此，每幢房子都為對面的鄰居並列展出一百張荷蘭畫。

[大教堂]

在這一家族興起的時候，法蘭西巴黎聖母院和夏爾特爾聖母院的上空還一無所有，後來才建造了這兩座教堂；郎市山頂的聖母大教堂尚未問世，現在，那高高屹立的教堂中殿，就像停在阿拉拉山上的挪亞方舟，牆上畫滿了族長和他他們的家人，一個個憂心忡忡，俯身窗口，觀察上帝是否已經息怒；他們帶著各種各樣的植物，准備在大地上種植，還帶了各種動物。這些壁畫上的動物像是要從鐘樓逃出去似的，牛在鐘樓的屋頂上安詳地閒步，居高臨下，眺望著香巴尼平原；那時，如果游客傍晚時分離開博韋，回頭一看，還看不見聖皮埃爾達教堂在殘陽的金色帷幕上展開它那多分支的黑翅膀，緊跟在他後面飛翔。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by Virunga on July 9, 2024 at 3:15pm

印度舉行民間藝術節，身體彩繪老虎表演舞蹈

當地時間2015年8月31日，印度喀拉拉省德里久爾鎮，舉行一年一度的民間藝術節慶祝豐收。印度藝術家們將身體彩繪成老虎模樣進行舞蹈表演「虎舞」。這是一種以捕捉老虎為主題的娛樂性民俗舞蹈，顏色豔麗多彩，以在每年慶祝豐收的歐南節上娛樂民眾。

（2015年09月01日 | 來源：中國新聞網）

海南三亞舉行人體彩繪活動·模特扮老虎表演

2017年3月8日，「三八」婦女節，三亞宋城彩色動物園舉行人體彩繪活動，多名模特身體被彩繪成老虎的模樣在動物園內進行表演，她們用行為藝術的方式呼籲忙碌的女性們要懂得釋放壓力、還原自我。

圖為模特被彩繪成老虎模樣在動物園內表演。

(新藍網·浙江網絡廣播電視台 2017-03-10)

Comment by Virunga on July 8, 2024 at 3:45pm

人體彩繪藝術

人體彩繪作為20世紀末的一個亮點，已經引起越來越多的人的關注。人體彩繪是前衛反傳統，還是怪異？是商業行為還是藝術選擇？相信每個人都有自己的看法。我們配發這組文章，其目的就是引起人們的思考，從而引導美容時尚文化向一個健康的、生氣勃勃的方向發展，共塑人類美好前景。

(Source: Aquitania Leonor)

人體彩繪來到中國

人體彩繪作為一個新聞事件引起人們的關注是2000年5月份的事。

一名年輕貌美的模特被枯枝、枯草包圍著安坐在舞台中央，臉上及裸露的胸脯上用紅、白兩色勾勒出眩目的圖案。這是今年5月發生在江城武漢的一幕。

據報道稱，當日數千人欣賞了這場名為「『經理人』呼喚江城美麗」的人體彩繪秀，圍觀市民表現得十分平靜。實際上，這種裸體模特在鬧市街頭展出在中國尚屬首次，武漢市民以沉著、理性的態度認可了「人體彩繪秀」。

無獨有偶，10月27日重慶首屆美容美發化妝品博覽會在商貿中心解放碑隆重開幕，博覽會以「都市生活·美·另類前衛潮流」為主題，展示當今美容、美髮、美體、美甲及美膚領域的最新時尚，其中美甲和人體彩繪成為最惹人注目的一個亮點。在這次博覽會上，重慶首次展出了人體彩繪「冰與火」。

商業？藝術？另類？

關於人體彩繪的是與非，實際上自它產生之日起就是如影隨形。第一個吃螃蟹的人——武漢人體彩繪秀實質上就是一個別出心裁的宣傳策劃個案策劃人是這樣告訴媒體的：這次宣傳的主題是環保，枯枝和枯草代表被污染和破壞的生態環境，而美麗的彩繪模特則代表了武漢的生機和活力，主辦單位希望通過這種特殊的表演方式提高武漢市民的環保意識和藝術欣賞水平。

一家新聞網站報道說：一個全新的購物網站QLIVIN開站時為了打響知名度，現場請來了七位人體模特兒人體彩繪，一時間充滿了香氣與聲光之美，模特兒的人體隨著顏料與音樂的跳動，讓與會的賓客如醉如痴般地投入其間。聯想到俄羅斯M1電視台「赤裸裸的真實」新聞節目運用女主持人的色相和脫衣表演吸引觀眾的鮮事以及新近報道的國外一家理髮店以一絲不掛的美人充當理髮師來招徠顧客這些猛料，我們不禁還問：人體彩繪難道也只是一種商業行為？

在公眾眼中，人體彩繪顯然屬於另類，充滿眩惑與不解。千龍新聞網2000年6月27日報道說：台南縣百河蓮花節即將登場，為熱炒氣氛，主辦單位特地舉行了一個美女蓮花人體彩繪的展示。這些赤裸著上半身的模特兒在彩繪師的皴染著墨下，一朵朵嬌豔欲滴的蓮花栩栩如生地綻開在眾位美女的身上！令人感到興味的是，面對這幅人比花嬌的景象，美女與蓮花哪一樣才是觀眾注目的焦點，恐怕只有看的人才知道答案。在這個意義上，人體彩繪確實對我們的視覺與心靈產生了強大的沖擊。我們呼喚美，我們需要拓展美的領域，但是對於另類、對於赤裸裸的真實，我們還沒有足夠的勇氣，我們還心存疑懼。

一個人體彩繪師的人體彩繪觀

從專業的角度，人體彩繪師對人體彩繪這門新興藝術有他們獨特的見解，也許這為我們認識人體彩繪提供了另一角度吧！

「人體彩繪並不只是創作技術，而是一種美學觀念跟態度．．．．．．單純把人體當畫布、畫版來創作的話，那人體彩繪就會失去它的意義。真正的人體彩繪，必須根據人體曲線、身體架構以及模特兒的肢體語言，去表達作品內容。單單在畫布上是不可能表達這種內容的。」

人體彩繪有商業、戲劇、宗教、藝術、趣味、婚紗和寫真等的區分，同時也分局部、臉部、半身及全身等。但是如果在模特兒身上作畫時間太長，他們就沒有體力再上場體現作品了。因此，人體彩繪師一般會用盡量短的時間以最快的手法畫出最漂亮的人體彩繪。當然，在整個創作過程中他們用的都是懸筆，絕對不會觸碰到模特兒的身體。不過，「人體彩繪是繪畫師與模特兒之間的雙向創作。」他們這樣認為。

那麼，在傳統與禁忌之間，人體彩繪給予了我們什麼呢？

「人體彩繪在中國文化中有相當久的歷史，可是發揚的始終還是外國人。」

「中國傳統文化中可以考據的人體彩繪就有京劇的臉譜、川劇的『變臉』等。宗教方面也有，但只限制在特定的場合，失去了它的生活化、趣味化、流行化的因素。那麼，人體彩繪當向何處去呢？」「本來，我們已經落後別的國家很多，如果還用保守的觀念去看待這門藝術，其實是在壓抑我們中華的文化。」

小資料

最早的人體彩繪是原始人在身上用鯨墨畫出的圖騰，作為護身標志。隨後出現了流行至今的「文身」，圖案除了圖騰圖形外，多半是魚紋、十字紋、三角紋和鋸齒紋，基本上屬幾何圖形。1891年，美國發明了電動文身機，還配制了統一圖案，風靡一時。英國上流社會和日本也都流行過這種特殊的「化妝」。人體彩繪也包括面部在內，中國的戲曲人物臉譜，就是世界臉譜藝術的高峰。

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