3、形象與品牌資產

每一個藝術團體都是一個品牌，每一個品牌都需要一個神話或傳說。藝術家不只是節目演出時應該露面，平常也必須建立形象，例如熱心公益、參與政策討論，甚至成為明星。「注意力」已經是目前行銷的大問題，在每天無數的資訊中，如何讓資訊吸引目標觀眾和顧客的注意力？品牌知名度和新聞（資訊）的故事性，絕對是打通通路最重要的因素。知名度往往傾向「強者恆強、弱者恆弱」，對尋求發展的表演藝術團體而言，打破慣性才是出頭的開始。

相對的，並不能說參與社會的藝術工作者，都是為了宣傳、出風頭；時間可以檢驗一位藝術家的社會參與，是出於關懷還是製造新聞。藝術家對社會和公共議題的投入，對團體品牌有加分作用；但最重要的，還是要有好的作品，得到社會的崇敬。

「體驗行銷」的概念指出，在「體驗」之上還有更高的層次，就是「轉換」。例如瑪莎．史都華，不僅在媒體上示範，讓讀者和觀眾與她一起體驗創意、浪漫的居家生活，還用自己的名字行銷產品，把民眾對她的認同轉換到商品。瑪莎．史都華品牌的剪刀、鏟子、澆水桶，會比其他品牌更好嗎？不一定，但這就是品牌轉化。在台灣的例子是，目前市面上的擊樂教學系統有很多家，而「朱宗慶」成為其中一個系統的品牌，成功建立起最大的市場。演出的紀念品，T恤、文具等，都是「體驗」的延伸，對一個品牌而言，透過整合行銷從各種不同的周邊商品（服務）上獲利，才是建立品牌最主要的目的。

四、 結論

《體驗經濟時代》指出，在體驗的需求下，表演無所不在；企業和顧客接觸的任何場合，都必須是經過設計的劇場，不論接電話、停車場、業務員、大廳等。作者建議，所有的企業在直接面對客人時，要以劇場的方式設計所有的場景、情境、對白、衣著、燈光、肢體動作，這是讓客人有好的體驗的第一步，也是在認同「轉換」為消費之前的熱身。

表演無所不在，「全民亂講」不輸「全民開講」，兩者來賓說的話，誰更坦率真實已經真假難辨。如果，整個商業體系都需要表演專業來包裝，那麼，表演藝術還有蕭條的機會嗎？目前可以看到的是，許多企業、政府單位，為了宣導或行銷目的，把活動委託表演藝術團體接辦，許多表演藝術、音樂人才進行廣告體系，成為製作人、導演、演員，這樣的案例會愈來愈多。這是「文化創意產業」對表演藝術界帶來最直接的好處，值得樂觀的期待。

（原題：如何文化？為何產業？文化創意產業與表演藝術 / 原載 2007/04/14 https://blog.udn.com）