可以讓觀眾體驗的東西很多，不一定是戲的內容。雲門舞集三十周年慶，透過慎密的宣傳操作，觀眾進場看的不只是《薪傳》，而是體驗雲門三十年的篳路藍褸，同時也和過去的台灣、過去的自己對話。

日本神鼓童，或是台灣優劇場的修練和苦行，透過不斷的傳播，鼓者還沒有上台演出，觀眾就已經感受到心中對這種奉獻行為和鼓聲的虔敬。藝術工作者用自己的生活態度，打造了讓自己與眾不同的招牌，觀眾透過買票行為產生認同。當然，也有非常直接的體驗，例如紙風車劇團的兒童劇從台上演到台下，觀眾從參與中得到難忘的體驗。

朱宗慶打擊樂團早年透過台上、台下的互動，總是能夠速和觀眾建立參與體驗，成功化解觀眾對擊樂的陌生。風潮唱片總經理楊錦聰，做每張唱片都十分投入，為了製作王心心的南管音樂唱片，親自帶著同仁學習南管；透過親身的參與經驗，他在唱片中表達的不只是音樂，而是體驗的分享。風潮的暢銷唱片《森林狂想曲》、《海》，錄下森林和海洋的聲音再結合創作，這樣的創作概念讓觀眾（購買者）從唱片的封面上，就可以想像那些聲響的自然情境，自然也創下銷售佳績。

下次做宣傳的時候，是不是想一想，除了表演本身的意義，作品要與觀眾分享什麼樣的經驗？觀眾可以得到難以忘懷感受的點在那裡？

2、企業家精神

既然可以用「產業」來描述的行業，就不會是個體戶攤販，而是有一定經營理念和方法的公司、團體或組織。正如前述，「文化創意產業」的關鍵在於產業如何進行，而不只是文化如何產業化。好的文化元素轉化成作品，同樣可以賣不出去；拙劣的文化水平，只要行銷方法好，同樣可以引爆話題，這樣的例子在流行音樂、肥皂劇的領域中太多了。

藝術工作者選擇要走產業的路，就必須接受市場挑戰；否則就不要介入市場，選擇實驗性的創作發展理念，等待政府補助。在產業的世界，好的藝術家不一定是好的企業家，企業家精神可以來自天生，也可以從學習和歷練中得到。

朱宗慶打擊樂團成為國內音樂界一霸、世界擊樂界奇蹟，除了音樂演出的專業水準以外，朱宗慶校長個人不愧是一位高明的企業家，掌管樂團、音樂教室、基金會，財務、法律、行銷、人事無一不通。台北愛樂電台總理夏迪，一年上班360天，每天在公司思考電台的發展方向和行銷對策，抓緊所有關鍵的決策，對支出精準拿捏，絕不浪費任何資源。


成立到第七年，原始股東獲利就已經超150%以上，但總經理辦公室的家具、壁紙都一成不變。牛耳藝術經紀公司的負責人牛效華，各界只知道他請得起大牌藝人、找得到大公司贊助，很少人看過牛耳寫給企業的提案和結案，內容的嚴謹詳細，完全符合專業廣告公司或公關司的規格；他對每個活動的效益評估一清二楚，讓企業放心的花錢投入。

遺憾的是，國內表演藝術團體，受限於市場規模和資料，不得不土法鍊鋼，營運和行銷往往只能請少數專職、甚至兼職人員處理，對企業所必須具備的專業能力和長遠的策略規畫，始終難以顧及。