第八節、音樂與詩 

尼采對於藝術的各個種類，包括音樂，繪畫、雕塑、詩、散文、戲劇、建築等，均有論述。作為一位擅長音樂和詩的哲學家，他對音樂和詩的見解特別值得我們註意。 
尼采早期從叔本華的音樂觀出發，認為音樂是純粹的酒神藝術，是"世界意志的一面普遍鏡子"，直接表現了世界的原始情緒。音樂整個就是情緒，絲毫不沾染形象。但是，音樂有喚起形象的能力。悲劇是音樂情緒的形象顯現。民歌和抒情詩是語言對於音樂的模仿。即使日神藝術，包括希臘雕塑和荷馬史詩，在某種意義上也是對由音樂情緒喚起的形象的描繪。所以，音樂是本原性的藝術，在一切藝術類別中處於中心地位。 

後來，當尼采對形而上學包括藝術形而上學持懷疑態度的時候，他曾經否認音樂的形而上學意義，認為音樂並不表達"意志"，"自在之物，"這種意義是理智置入音樂中的。不過，尼采始終把音樂看做最有哲學深度的藝術："可曾有人發現，音樂解放精神，為思想添上雙翼?一個人愈是音樂家，就愈是哲學家?——抽象概念的灰色蒼穹如同被閃電劃破；電光明亮足以使萬物纖毫畢露；偉大的問題伸手可觸；宛如淩絕頂而世界一覽無遺。"(《瓦格納事件》：《1888年都靈通信》第1節)並且，他還堅持認為音樂僅僅關涉情緒，是一個完滿得多的情緒表現世界——酒神頌戲劇——的遺跡，在酒神頌戲劇中，戲劇、舞蹈，音樂、抒情詩原是一體，後來才逐漸專門化和分化。 
尼采少年時代酷愛德國古典音樂，青年時代一度喜歡瓦格納，後來則傾心於比才。他對音樂的要求是：輕盈，明朗，溫柔，令人翩翩欲舞，對全身心起舒展作用。 

關於詩，尼采有以下見解值得重視：第一，詩與神話的聯系。神話是詩的理想故土，由於科學精神毀滅了神話，詩已經無家可歸。詩人之為詩人，就在於他看到自己被形象圍繞著，他直接看到"事實的因果關系"，而不是"邏輯的因果關系"。神話就是這樣一種形象思維方式。在神話中，語言處於原始狀態，它不是概念，而是詩、形象和情感。由於抽象思維的發展，語言生病了，不再能質樸地表達感情。人成了詞的奴隸，不再能樸素地說話，喪失了正確的感覺。出路是回到語言的原始狀態，神話式地思考。第二，詩的起源。詩起源於原始巫術，巫歌、符咒、神諭是詩的原始形態。原始人把節律置入言語，是為了一種迷信的功用：借節律的魔力強迫鬼神聽從人的意志，為人謀利，或釋放憤怒，歸於寧靜，使人類也得安寧。第三，詩的"客觀性"。詩要排除純粹個人的願望、情緒。抒情詩人的"自我"不是經驗的"小我"，而是本體的"大我"，它從存在的深淵裏呼叫，象征性地表達了世界的原始情緒。