藝術的哲理追求，也就是用藝術手段燃起人們探索未知領域的欲求。藝術家自己也未必知道最終答案，他們只是誠懇地與讀者和觀眾一起研究。

“天心”是神秘的，“神性”是高超的，人類怎麽可能輕易把握？“人定勝天”的豪邁精神之所以日顯虛假，還在於它掩飾了人類渺小和無知的事實。在這一點上，藝術家越想靠近“天心”和“神性”，就越會感覺到未知世界之大，兩難境地之多。

這樣，藝術哲理的整體性，必然同時包含著吊詭重重、未知重重的開發性。藝術要求整體把握的欲望太強烈了，但是，要求整體把握的欲望必然會帶來對那些不能把握的部位的迷惘。

藝術創造是一個動態活體，它不能不長久地與許多非明晰的因素相伴隨。永遠明晰，永遠預定，永遠在已知的軌跡上打圈，就構不成深刻意義上的世界和人生。

據葛賽爾記載，有一次，羅丹談到了藝術的永恒的理性和無限的神秘的關系，他隨口背誦了雨果的一段詩：

我們從來只見事物的一面，

另一面是沈浸在可怕的神秘的黑夜里。

人類受到的是果而不知什麽是因：

所見的一切是短促、徒勞與疾逝。

雨果的詩句表明，神秘，出自於只知其果不知其因。因此，神秘，也就出自於人們探求世界因果的行動意向。羅丹還用自己的論述補充了雨果的詩！

神秘好像空氣一樣，卓越的藝術品好像浴在其中。

好的作品是人類智慧與真誠的崇高的證據，說出一切對於人類和世界所要說的話，然后又使人懂得，世界還有別的東西是不可知的。……