（四）虛和實之二 化景物為情思

上面講了虛實問題的一個方面，即思想家認為客觀現實是個虛實結合的世界，所以反映為藝術，也應該虛實結合，才有生命。現在再講虛實問題的另一個方面，即思想家還認為藝術要主觀和客觀相結合，才能創造美的形象。這就是化景物為情思的思想。

宋人范唏文《對床夜語》說：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行雲流水，此其難也。”

化景物為情思，這是對藝術中虛實結合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界。

清人笪重光《畫筌》說：“實景清而空景現”，“真境逼而神生”，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。清人鄒一桂《小山畫譜》說：“實者逼肖，則虛者自出”。這些話也是對於虛實結合的很好說明。藝術通過逼真的形象表現出內在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的東西。

我們舉一些實例來說明這個問題。

《三岔口》這出京戲，並不熄掉燈光，但夜還是存在的。這里夜並非真實的夜，而是通過演員的表演在觀眾心中引起虛構的黑夜，是情感思想中的黑夜。這是一種“化景物為情思”。

《粱祝相送》可以不用佈景，而憑著演員的歌唱、談話、姿態表現在四周各種多變的景致。這景致在物理學上不存在，在藝術上卻是存在的，這是“無畫處皆成妙境”。這不但表現出景物，更重要的結合著表現了內在的精神。因此就不是照相的真實，而是挖掘得很深的核心的真實。這又是一種“化景物為情思”。

《史記·封禪書》寫海外三神山，用虛虛實實的文筆，描寫空靈動蕩的風景，同時包含著對漢武帝的諷刺。作家要表現的歷史上真實的事件，卻用了一種不易捉摸的文學結構，以寄托他自己的情感、思想、見解。這是“化景物為情思”，表現出司馬遷的偉大藝術天才。

范唏文《對床夜語》論杜甫詩：“老杜多欲以顏色字置第一字, 卻引實事來。如‘紅人桃花嫩，青歸柳葉新’是也。不如此，則語既弱而氣亦餒。”“紅”本屬於客觀景物，詩人把它置第一字，就成了感覺、情感里的“紅”。它首先引起我的感覺情趣，由情感里的“紅”再進一步見到實在的桃花。經過這樣從情感到實物，“紅”就加重了，提高了。實化成虛，虛實結合，情感和景物結合，就提高了藝術的境界。

詩人歐陽修有首詩：“夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花，棋罷不知人換世，酒闌無賴客思家。”這里情感好比是水，上面飄浮著景物。一種憂郁美麗的基本情調，把幾種景致聯系了起來。化實為虛，化景物為情思，於是成就了一首空靈優美的抒情詩。

《詩經·碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句堆滿了形象，非常“實”，是“鏤金錯采、雕繢滿眼”的工筆畫。後二句是白描，是不可捉摸的笑，是空靈，是“虛”。這二句不用比喻的白描，使前面五句形象活動起來了。沒有這二句，前面五句可以使人感到是一個廟里的觀音菩薩像。有了這二句，就完成了一個如“初發芙蓉，自然可愛”的美人形象。

近人王蘊章《燃臘余韻》載：“女士林韞林，福建莆田人，暮春濟寧(山東)道上得詩雲：‘老樹深深俯碧泉，隔林依約起炊煙，再添一個黃鸝語，便是江南二月天。’有依此繪一便面(扇面)者，韞林曰：‘畫固好，但添個黃鸝，便失我言外之情矣。’”在這里，詩的末二句是由景物所生起之“情思”，得此二句遂能化景物為情思，完成詩境，亦即畫境進入詩境。詩境不能完全畫出來，此乃“詩”與“畫”的區別所在。畫實而詩為畫中之虛。虛與實，畫與詩，可以統一而非同一。  

以上所說化景物為情思、虛實結合，在實質上就是一個藝術創造的問題。藝術是一種創造，所以要化實為虛，把客觀真實化-為主觀的表現。清代畫家方土庶說：“山川草木，造化自然，此實際境也；畫家因心造境，以手運心此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間”(《天慵庵隨筆》)。這就是說，藝術家創造的境界盡管也取之於造化自然，但他在筆墨之間表現了山蒼木秀、水活石潤，是在天地之外別構一種靈奇。是一個有生命的、活的，世界上所沒有的新美、新境界。凡真正的藝術家都要做到這一點，雖然規模大小不同，但都必須有新的東西，新的體會，新的看法，新的表現，他的作品才能豐富世界，才有價值，才能流傳。