第三節、50年代日本電影的黃金時期

這一時期日本電影在創作上的特點主要有以下三個方面：其一，富有實力的創作隊伍的變化。戰前派的日本導演以他們嫡熟的技藝繼續著他們的創作；而戰前曾拍攝過一、二部影片，戰後迅速成熟起來的一批新人則帶著時代賦予他們的新的使命、新的觀念極大地豐富了這一時期的日本電影創作。其二，題材與樣式的多樣化。戰前派導演仍1日關心他們那種富於傳統的題材表現，而戰後倔起的新人更關心現實生活中的沖突、思想觀念和道德準則。因而在創作上形成了多姿多彩的審美氛圍和局面。其三，產品數量上的增強。日本這時竟以每周兩部影片的速度進行制作。數量上的積累也為日本能夠制作出高質量的影片打下了基礎。這——時期日本電影創作中的傑出人物和優秀作品有很多，我們這裏僅就其最有代表意義的三位電影太師及他們的重要作品、觀念進行一下分析。

一、黑澤明的《羅生門》及其電影觀念

最先被西方人發現，也是最為西方人所喜愛的日本電影導演就是黑澤明。西方人甚至給了他“黑澤天皇”的美稱。人們在對日本的現代文化進行研究的時候，便清楚地看到它是由日本傳統和西方傳統的兩種文化混合而成的。而在電影中，黑澤明的作品恰恰具有這兩種文化混合的極為特殊意義。用巖崎超的話來說：“黑澤明這一代人經歷了20年代和30年代這個馬克思主義藝術論和國粹主義藝術論相繼流行的時代，體會到這兩種藝術論不是彼此孤立無緣的，肯定是同樣的重要”。同時，黑澤明也並不將東、西方兩種文化視為兩個極端，或使之對立起來，他說：“西方和日本在我的思想中自然地並肩生活著的，毫無沖突之意”。影片《羅生門》在西方獲得成功恰好說明了這一點。這便使得黑澤明明顯地超越於所有的日本導演，為現代日本電影的發展作出了貢獻，確立了他在日本電影的過去和現在之間的特殊地位。 

黑澤明在《羅生門》一片中，明顯地展示了他的主題興趣和獨特的電影觀念。這部影片的名氣在於，黑澤明完全運用純電影化的手法揭示了真理的相對性和主觀性。而每一個人物見證的相對真實性又都必須由觀眾來作出判斷。這部根據芥川龍之介的兩部小說改編而成的電影作品，其中主要故事和人物來源於《筷竹叢中》，導演在影片中保留了原作中的多種角度的敘事方式，即在古典式沙土地的法庭上向“判官”講述著事件的經過。然而，僅是《被竹叢中》所反映出的懷疑主義、利己主義的主題思想，顯然與黑澤明作品一貫主張道德觀念和理想主義的色彩不相吻合，因此，他又從另——部抒發人道主義思想的作品《羅生門》中吸取了一個框架，用來體現導演的主體思想。結果形成了《羅生門》這部影片畫框中的畫框，括號中的括號的類似幾何式的結構形成。羅生門廢墟和古典式法庭作為弄清事件真相的兩個畫框，而對於事件本身的描述則通過相互矛盾、對立和沖突的四個不同的敘述版本組成。影片在展示事件的敘事時空中，曾用了多種攝影機的布局、多種視聽風格，創造了一部絢麗多彩的電影藝術傑作。 

在《羅生門》豐富的電影語言與技法的運用中，最引人注目的是移動攝影的表現。樵夫進入森林的經典段落，這是由16個運動鏡頭組成。攝影機的移動；被攝物體的移動；自然光線投射在移動物體上變化；以及人物在運動中不時出現的太遠景、特寫、中景等一系列視覺角度，在剪輯上形成的內在運動的效果，等等，使人眼花絳亂，目不暇接。在威尼斯電影節上人們都在議論著“攝影機第一次進入了森林”。黑澤明與攝影師富川一夫在《羅生門》一片中的合作，彼人們稱讚到：是“技術方面最驚人的成就”。這些技術上的突破，以及類似瞧夫進入森林的移動攝影的運用，在強盜多襄丸所敘述的那個段落中，還有了更為強烈的運動效果的處理。這裏實際上不只攝影機運動起來的問題，也不僅僅是技術的問題，而是一個真正的藝術家對於電影時空觀念的理解和認識。 

黑澤明在《羅生門》的敘事時空中，還以不同的風格形式去塑造人物，突出人物的心理狀態。在多襄丸的敘述中，攝影風格強調運動效果，用於表現強盜誇張、浪漫和幼稚的心理；在真砂的敘述中，又以反角度鏡頭方式揭示了一個女性內心的虛弱和恐慌；在武弘的敘述中，則是在森林中的武弘和法庭上的巫女之間作了頻繁的切換：並在聲音上做對位的處理，使兩者合為一體；而在樵夫的敘述中，由於他不是當事者，鏡頭便使用具有客觀性的視角，即多用三人鏡頭和全景鏡頭等進行表現，同時為了體現敘述的客觀真實性，聲帶上一個音符也沒有。影片在羅生門前和在法庭上的處理也同樣各具風格，羅生門前的攝影機位和角度是十分靈活的，而法庭則以固定的攝影機位進行拍攝，兩個畫框之間形成了鮮朋的對比。同時，在畫面的構圖設計上也極為註重人物的心理狀態；比如： 

法庭上為突出真砂的內心痛苦，使人物幾乎充滿畫面；羅生門前那個玩世不恭的庶民的過肩鏡頭的使用，又極其準確地使人物始終處於畫面構圖的盤問者的位置，等等。這些不同風格和形式上的安排，有效地配合了作品的內容，使黑澤明的電影觀念充分展現出來。黑澤明和他的《羅生門》的確是日本電影史，以至於世界電影史上的一個不朽的豐碑。