第三個問題講一講審美過程中的聯想和想像。審美過程當中，由於審美者面對的是很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象。所以會自然地喚起對事物的種種聯想和想像。這些聯想和想像是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的，它們反過來又會加深感受和理解。聯想和想像的作用在中國是歷來被強調的。當然古人不搞心理學，他不能用聯想想像這個名詞，但是他早就有說法，比如中國古代詩論，一概強調寫詩要有象外之象，景外之景，你寫了一個象，你要使人想到這個象外面還有豐富的形象。你寫了一個景，這個景不窮，還有很多你沒寫的，我給你補充。要“狀難寫之景，如在目前”，這個景是很難寫的。可你一筆下去，馬上這個景生動地浮現在你面前，“含不盡之意見於言外”。言外之意，意味無窮。作者一方要求這麼來寫，欣賞者一方也自覺地運用聯想想像這些功能。法國巴爾紮克在小說《幻滅》里面講的話，“真正懂詩的人，會把作者詩句中只透露了一星半點的東西，拿到自己的心中去發展”。這就叫弱刺激變為強刺激。這是審美的主觀能動性。

書法也是如此，沈尹默曾經講過一段話：“不論是石刻或者墨跡，表現於外的總是靜的形式，形象定下來了，書法形象刻在石頭上、寫在紙上定下來不變了，但是構成這麼一個形象，這麼一個靜的詩，它卻是動的結果。這個動的詩現在留在靜的形當中了，現在要求你觀賞者通過想像的體會活動，使動者覆活，通過你的想像，使原先包含在靜的形當中的詩覆活起來，重新出現在你的眼前。在這瞬間，你不但可以接觸到五光十色的神采，而且還可以感覺到音樂般輕重快慢的節奏”。這個話是有道理的，欣賞書法是要有這個過程。為什麼書法被稱為無聲之樂，無色之畫？沒有聲音的音樂、沒有色彩的繪畫。它就是想像的力量很強。而其中有一條就是沈尹默先生所講的，那些動作形式包含在形里頭，你通過它，想它是一種什麼形式，把一個死的字、靜的字，變成一個動的字、活的字。

在審美過程當中，聯想和想像當中，有一個較為特殊的問題需要專門論述。就是我們欣賞語言藝術，是要通過再造想像的。想像有創造想像、再造想像、自由想像。什麼叫再造想像呢？再造想像就是根據語言、符號、圖樣它的描述和指示，你在頭腦中構想相應的形象。譬如一個建築師拿到一個建築設計圖，想像未來的高樓大廈是什麼樣的，這就叫再造想像。這個再造想像很重要，你像白紙黑字，你要講形象感，它比起小說戲曲和電影差遠了。你這不是白紙黑字嗎？他那不是表演嗎？穿得花花綠綠的，還帶動作，應該是那個形象感強得多。恰恰相反，我不知在座的同志們你們怎麼看，反正我見到的人，談起名著改成電影或者戲劇，從來只有一個反應：沒有原著好看。你《紅樓夢》拍得再好，你也沒有原著好，《水滸傳》拍得再好，也沒有原著好看。那原著白紙黑字，那個東西，花那麼大功夫，怎麼會呢？白紙黑字是白紙黑字，它通過你再造想像，它給你的形象感豐富得多。那你首先就要再造想像，這個再造想像由於文字和形象的長期聯系，它的自動完成的。腦子有時候就覺察不到，但實際上是存在的。這是等於一次翻譯，我跟你講，這實際上是第二次翻譯。頭一次翻譯誰來完成的？作者完成的，作者把他頭腦里邊形象的活動變成白紙黑字。然後欣賞者拿來了，再看著白紙黑字重新把它變為形象，兩道翻譯。一般來說，你是很自然而然完成，沒有覺得我在進行翻譯。“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”。二十八個字，往你眼前一擺，一幅生動的鄉土民俗風情畫展現在你面前，你根本就沒經過什麼翻譯，立刻就浮現出來。只有當翻譯發生困難的時候，你就知道這個翻譯比較不容易了。

語言藝術的審美必須要通過再造想像。有的人看書囫圇吞棗，根本沒有把握住再造條件是什麼，腦子里也沒出現有關的人物，充分出現有關的人物形象，走馬觀花，囫圇吞棗，那就不叫藝術欣賞。特別是讀中國的詩詞曲賦，這些語言藝術作品，它含有更大的特殊性，因為它有很多典故，這個典故如果你的文化素養能夠通曉，你這個典故不但有形象感，而且還能夠聯想想像。特別是唐代以後用的典故，它都是意向化的。典故本身就構成形象：“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，它的本身就有形象，但同時也有典故。假如你沒有這個文化知識來理解它，你對這個詩所反映的這個形象也不理解，在詩中的關系也就更不理解。所以我說要提高聯想想像能力，要增加生活經驗，要增加文化知識。

第四個問題審美過程當中的情感活動。情感活動是審美心理當中極為重要的組成部分。因為任何審美過程，如果不能動人以情，那就不能使人產生美感或者至少說這個美感是不深刻的。你對客觀事物產生了態度，這個態度變為生理感覺，這個生理感覺又被你體驗出來了。那麼這就叫情感，只有對事物有了認識，你才會有對事物的態度。只有有了態度，你才會有生理變化和體驗，有了體驗你才進入了情感狀態。歸根到底來說，這個情感和認識它是不能夠區分的。它是沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。不會無緣無故的。什麼叫緣故？緣故就是對事物的認識。我們如果片面強調情感活動，而不知道這個情感是怎麼產生的，排除認識，排除情感的認識內容，使得情感變成不可評估的，不知道它的性質的一種抽象的生理活動，那種情感活動沒有，也有無緣無故、莫名其妙的惆悵。也有的，有兩種可能：一種就是精神方面有病引起的莫名的那種躁狂；還有一種就是在潛意識里頭、在思想里、心靈的深處，你不能覺察，但它實際上有，所以引起你心理不痛快，惆悵、孤獨等等。總是有原因，這個原因就是認識方面，那麼這個認識可以是形象的，可以是性質的，性質的就是抽象的。比如說京戲《捉放曹》。曹操出於誤會把呂伯奢一家全殺了，誤會搞清楚了，還要斬草除根，把呂伯奢殺了。後來陳宮就責備他，你怎麼這樣？他說了兩句話：“寧可我負天下人，不可天下人負我”。這是極端利己主義，性質上極端利己，所以中國人民永遠不能原諒曹操。捉放曹以後，京戲舞台上曹操臉上多了一條斜紋，就是破臉了。這就是戲曲演員不能原諒他、廣大觀眾也不能原諒他。在捉放曹以前的曹操扮相和捉放曹以後的曹操扮相不一樣，加了一條破臉紋，這就表示人民群眾對他不能原諒的一種行為。所以性質引起感情的東西，可以是形象的，也可以是抽象的。

審美使人動情非常的重要，不能使人動情的美感，或者不叫美感，至少說是不深刻。那麼在美感引起的情感活動當中，有兩種基本的情感：就是“驚”和“喜”的結合。“喜”就是審美愉悅，就是賞心悅目，就是一種快感。這個在意識表層人人都感覺到的。有些人說不對，我看有些東西我還掉眼淚了，我沒什麼愉悅，比如上海越劇的廣告上登的那樣：太太小姐多帶手絹。到越劇院里就是為了要去哭的，哭完以後同樣心里是痛快的。因為情感宣泄，所以也歸入愉悅行列，這很容易感知。

為什麼要強調“驚”呢？“驚”是對藝術作品的驚異之感、敬佩之情，它在意識的深層，你往往無所覺察。但是，卻是審美評估里的很重要的因素，因為藝術美當然屬於多種因素的和諧結合，其中最重要的因素就是一個創造力量的外化。人的本質力量是人所特有的，創造力量表現為藝術形象，當一個人看到這個人怎麼能做出這麼一個創造來？了不起！這就是審美當中很高的一個境界。謝謝朋友們。

主持人： 我想金先生給我們講課的大概意思，也就是告訴我們怎麼樣能夠清醒地認識到，自己在欣賞藝術作品的時候，你是在經歷一種什麼樣的藝術審美的過程。那麼這個過程完成了以後，你的藝術審美的境界，我想也就達到了一個很好的層次。就是對一部文學作品也好；對一部音樂作品也好；對一部繪畫作品也好；你能夠用自己的心靈去感知他。最後，讓我們再一次感謝金先生為我們做了一次非常精彩的演講。