主講人簡介：金開誠，北京大學中文系教授、博士生導師；全國政協常委；九三學社全國中央副主席。金開誠一生潛心於文學藝術的研究，曾著有《文藝心理學》、《文化古金談》、《藝術欣賞之旅》、《中國書法文化大觀》等論著。

內容簡介

中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建築相通，因為都要強調平衡和穩定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那麼優美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態之美。那麼，如果用一句話來概括就可以這麼說：中國書法藝術就是漢字的藝術造型。

中國書法究竟依靠什麼來把這個相當抽象的文字符號變成一個生動多變的藝術形象、賦有美學價值的藝術形象呢？筆者認為除了使用中國特有的筆、墨、紙這些硬件之外，主要靠的是藝術家自身的藝術創造力。這個藝術創造力量，有兩個軟件組成：一個就是它的非常活躍的藝術想像能力、藝術想像；還有一個就是苦練出來的操作的功夫，主要靠這兩個軟件。

美感的生成有時候很可能包含相當覆雜的心理內容，但是其中也有兩種心理因素是相伴而生的，那就是“驚”和“喜”的結合。“喜”就是審美娛悅；“驚”就是對藝術家創造力量的驚異之感、敬佩之情。軟件最主要表現在書法家自身具有的一種中國特色的想像力。在各類藝術創造中活動當中，我們都習慣於運用一種放射式的感悟和聚焦式的想像。大書法家他時時刻刻用書法家的眼光來觀察萬事萬物，往往有比較精彩生動的創作感悟。立足書法、放眼萬物、隨出感悟。

中國歷代優秀書法家、書法理論家，沒有一個人不強調功夫在真正的藝術創造當中的作用。這種強調對於保證千百年來書法藝術的健康發展有極為重要的意義。我們中國書法，千百年來經過那麼大的發展，始終是前進的、是健康發展的，就跟那麼多人強調真功夫很有關系。

大家好。我講的題目是《怎樣理解和欣賞書法藝術之美》。有三個問題：第一個問題就是中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。它只不過是白紙上寫黑字，可是卻有千變萬化的生動形象，看起來又那麼有味道，就是那個形式非常簡單、內涵非常深奧，所以很特殊。就有很多人要理解它、要解釋它，這個究竟是一種什麼藝術？於是就有種種的說法。

比如有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”。有人說它和建築相通，因為都要強調那個平衡和穩定。也有人說它和舞蹈相通，因為一個一個字就像舞蹈家的舞姿那麼優美。還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像。也有人說它具有音樂美，因為和音樂一樣，具有內在的節奏和旋律，韻律。更加有意思的一種說法說書法它具有人體結構和人體的儀態之美，說我們人看書法寫得好壞，根據自己的人體結構和我們的表情、姿勢來看這個書法。這些說法都有一定的啟示作用，但是還沒有抓到書法藝術最根本的特征。

書法藝術的最根本的特征是什麼呢？可以這樣表述：它是以漢字為獨特的素材，對於這種素材、對漢字進行了深刻地藝術想像、巨大的藝術加工，從而就創造出了一種獨特的書法形象，書法藝術形象。如果用一句話來概括，就可以這麼說：中國書法藝術就是漢字的藝術造型。那麼中國書法究竟依靠什麼來把這個相當抽象的文字符號變成一個生動多變的藝術形象、賦有美學價值的藝術形象呢？我認為除了使用中國特有的筆、墨、紙這些硬件之外，主要靠的是藝術家自身的藝術創造力。這個藝術創造力量，有兩個軟件組成：一個是它的非常活躍的藝術想像能力；還有一個就是苦練出來的操作的功夫，主要靠這兩個軟件。在這里我想先從美學的和審美的角度，對書法藝術之美做一點理念上的說明。我認為構成藝術之美，包括一切藝術，不僅是書法藝術，構成書法之美它是有多種因素的，多種因素的和諧地結合。但是其中一個最最根本的因素是什麼？那就是這個藝術作品它深刻體現了人的創造力量。創造力量是人類所特有的，是人類作為萬物之靈的一個鮮明的本質特征。那麼人類對於各種美的創造，就是把它所特有的內在的創造力量加以外化，變成為可以感受、可以審視、可以觀照、可以評估的，而且是在表現特定的藝術形式之中的美學形象，你從這個藝術形象當中，你感覺到這個創作者很有創造力量，這個就是美的。