應中國美術學院視覺中國研究院、中國美術學院跨媒體藝術學院與網絡社會研究所的共同邀請，法國著名當代哲學家、蓬皮杜文化藝術中心文化創新發展總監與研究與創新學院院長，中國美術學院跨媒體藝術學院客座教授貝爾納•斯蒂格勒（Bernard Stiegler）於2016年3月17日至3月20日期間訪問中國美術學院，做為期四天的主題為「人類紀裡的藝術、差異與重復（Art, différence et répétition dans I’Anthropocene）」學術講座，講座定於3月17日、18日、19日、20日每天下午2點至5點舉行，地點分別在中國美術學院南山校區學術報告廳與象山校區民藝博物館報告廳。

第一講：「屏幕與痕跡（Ecrans et traces）」

第二講：「夢與元電影（Rêve et archi-cinema）」

第三講：「快感與欲望（Plaisir etdésir）」

第四講「超人類主義語境裡的負人類學要素」（Eléments de neganthropologie dans le context trasnhumaniste）

講座邀請了德國呂納堡大學數碼媒體文化與美學研究所講師，中國美術學院網絡社會研究所研究員許煜博士陪同翻譯，以及邀請各個領域的研究學者展開對話，歡迎藝術節與學術界的同仁前來參與。

斯蒂格勒先生2015年來訪中國美術學院，做了未來媒體/藝術高級研修班的第一季——「新技術、新媒體、新藝術」系列講座，圍繞「感性的無產階級」、「康德：業餘愛好者的論述」、「自動化社會裡的超控制式藝術」等幾個主題開展了研討。大家最廣為熟知的是他的《技術與時間》三卷本，在他的一系列著作中強調了技術的角色在整個哲學史中是被壓抑的：技術，作為被組織起來的無機物物質，特別是一種記憶的形式，組成了存在的時間性。

貫穿其前後著作的一個概念為：人有一種「原始的原始性缺失」（originary absence of origin），這種人之本質的基礎性的缺失使他成為一種永遠需求技術假肢（technical prostheses）的機緣性的存在，人性和技術是共同存在的。斯蒂格勒認為，社會正遭受著一種普遍的無產化（generalized proletarianization），個體和集體都在和其生命知識相脫離。而藝術家應當擔當翻譯和生產雙重角色，在一個集體的個人化場地中幫助翻譯和生產個人化的實現和跨個人化的循環，並催化和疏導力比多；我們時代所要面臨的最大問題就是感性的無產階級化，藝術家再面對一切有知性、有感性的存在物時，應當將今天的感性譜系重新書寫，建立在一種對今天時代技術生命形式的器官化分析之上才是有意義的。

關於講者 貝爾納•斯蒂格勒（Bernard Stiegler） 

生於1952年，巴黎高等社會科學研究院博士，法國當代著名哲學家、解構理論大師德裡達的得意門生，曾任巴黎國際哲學學院研究導師。2006年，他在蓬皮杜文化藝術中心（Centre Georges-Pompidou）創立了研究與創新學院（Institutde recherche et d』innovation），現任院長。同時，他還是埃皮納伊萊弗勒哲學學校（Ecole de Philosophie d』Epineuil-le-Fleuriel）創立者。1993年，他曾在貢比涅技術大學創辦「知識、組織、技術系統」研究小組，同時也擔任法國國家視聽研究所副所長，法國現代音樂研究所所長。他也是歐洲ArsIndustrialis（「新工業性藝術」）機構的聯合創始人。其著作有《技術與時間》（三卷本）、《回聲學》（與德里達合著）、《象征苦難》、《懷疑和詆毀》等。其中，代表作《技術與時間》探討了技術與時間在人類本性中的地位和功用，被認為「重新確立了技術在哲學領域的地位」。近著《象征苦難》和《新政治經濟學批判》普遍被認為是消費批判、新社交媒體研究和新工業式藝術方面最近十年裡的最重要的貢獻。

著作中譯 

    《技術與時間卷一：愛比米修斯的過失》

    （譯林出版社「人文與社會譯叢」，2001），譯者：裴程

    《技術與時間卷二：迷失方向》

    （譯林出版社「人文與社會譯叢」，2010），譯者：趙和平，印螺

    《技術與時間卷三：電影的時間與存在之痛的問題》

    （譯林出版社「人文與社會譯叢」，2012），譯者：方爾平

    《手和腳：關於人類及其長大的欲望》

    （新星出版社，2013），譯者：張洋