這是劉天華的第一個作品，在這第一個作品里體現了他中西融合的藝術思想和創新的精神。首先，在曲式結構方面，他吸收了西方作品中的“ABA”帶再現的曲式結構原則，從旋律上來看，大家一聽就知道，它給你的整個感覺是親切的、民族的。但他在旋律寫作的時候，一方面應用的是西方大小調體系，但是在用大小調體系的時候，為什麼你聽起來不覺得這個樂曲很洋，而是很有民族的韻味呢？在旋律進行上有兩個非常重要的音，一個是fa，一個是si，因為在西方的作品里它非常重要。si是它的導音，一般要進行到do，即si→do，這樣的話呢，它的調性就穩固了。可是劉天華他的二胡曲作品中，將si音的進行安排為la—si—la，或者sol—la—si—la，他基本上沒有一次他把它處理進行到do（除《光明行》外）。又比如fa這個音，在西方作品里，一般fa音要進行到sol，到上五度的屬音去，也是作品屬調的一個導音到主音的進行，這種旋律進行在西方作品里是很重要的。而《病中吟》中，fa音經常是mi—fa—mi的進行。所以給你的感覺，雖然整個作品曲式布局，在當時來講，受西方作曲的影響可能還是很明顯的。但是呢，他已經考慮到作品的民族感情和音調，而且在寫作上很講究、很強調這個因素。另外劉天華他跟周少梅學，周少梅是江南絲竹演奏很有名的一位民間音樂家了，而過去的江南絲竹的二胡演奏大多都是應用一個把位。而他創作的第一個二胡曲他就應用了三個把位。當然，現在在二胡把位這個問題上，我們不能說多把位就是劉天華一人所獨有的，因為這個多把位的應用問題，在民間可能也是個多元的。比如說華彥鈞他的《二泉映月》也是有多把位，後來緊接著1926年呂文成的高胡也是用了多把位，等等。在宋代的文獻里記載，就有宮廷樂人徐衍奏嵇琴的時候，剛拉一會兒一根弦就折了，怎麼辦？他沒有把演奏停下來，而是用一條弦把這個樂曲奏完了， 實際上他已經是應用了多把位，不應用多把位的話，那只能奏四個音，怎麼把樂曲奏完呢，對不對？所以，至少對劉天華本人來講，他也開創了在二胡上多把位的演奏。

二胡曲《病中吟》，給我們感覺，它既是我們傳統的、民族的，但它又有一種新穎的東西在里邊。比如旋律中那種大跳的音型，在江南絲竹里都是沒有的。作品中我們感覺到一個知識分子，在當時一種仿徨苦悶的心情，一種追求光明前景的奮鬥精神在里邊。劉天華這一類二胡作品，就給大家介紹這一首，其實他其它的幾個曲子也是很有性格的，大家都可以聽，都是在不同的情況下所創作的。表現了當時知識分子對社會現實不滿的情緒體現在作品里邊。

劉天華二胡作品的第二類，表現了作者他對自然的讚美，對生活的熱愛。這類二胡作品里頭有《空山鳥語》、《月夜》、《良宵》、《閑居吟》。這幾首二胡曲也是各有特色，都寫得非常的好。那麼在這里，我給大家介紹一下《空山鳥語》。關於《空山鳥語》這首樂曲，我們大家知道，這類題材在中國傳統音樂中有嗩吶曲、笛曲，如《百鳥朝鳳》、《百鳥蔭》等等，但是嗩吶曲《百鳥朝鳳》的最大特點，它是一定要模仿具體的動物的各種鳴叫，在演奏中你模仿得越像越多，說明你的技巧越高。比如農村里，除了鳥，包括家禽走獸都可以模仿，因為老百姓比較愛聽嘛，出去做婚喪喜慶的時候演奏，很有生活氣息。劉天華的二胡曲《空山鳥語》，也是表現自然的一種美，但它不是完全仿效寫實的作品。他而是在藝術上進行概括升華的，演奏中你聽起來好像有鳥鳴，可是你又說不出來是那個鳥在啼鳴，而實際上你感覺到在空山中，樹林里很多鳥在那兒跳躍、爭鳴，那種飛翔的感覺你有。所以這首二胡作品，雖然也引用了民間的這種創作的方法，就是說在作品中通過描繪家禽、飛鳥來表現現實生活。但是，劉天華在作品中有了很多藝術上的加工和提高。

二胡曲《空山鳥語》分五段。從這點大家可以看出來。劉天華自己的二胡創作，十首二胡曲在曲式結構安排上他並不都是“ABA”的，他這首曲子就應用五段，這種技法的曲式結構形式是傳統的作品的一種布局。根據內容的需要一段一段往下發展。到達高潮結束全曲。樂曲的主題在第一段，大家可以聽它的第一段的旋律。（音樂）

第一段的主題是四句，那麼這四句正好是我們傳統的一種思維，就是起、承、轉合的旋律布局關系。第一句起。第二句承。第三句有一點小的高潮是轉。第四句合。第二、三、四這幾個段落，都是對主題的一個重覆與自由發展，作品在曲式結構布局上，是很完整地保留了傳統音樂作品的思維。但它在旋律發展方面，大膽地借鑒了許多手法，對於二胡旋律學來講他是向前邁進了很大一步了。這個曲子說它最吸引人的特點在什麼地方呢？大家知道劉天華原來學過小號，所以這首樂曲的旋律里，不知道大家注意了沒有，大量的應用了大三和弦的分解進行，即do、mi、sol、do。但是他用了很多處理的辦法，比如說像結束的時候，雖然那是非常明顯小號的旋律進行，do、mi、sol、do，mi、sol、do、mi、sol、do、mi、sol、do，但是他最後結束的這個do音上，應用了一個大的上滑音，就把這個大三和弦的旋律進行一下子給沖淡了，賦予它更多的民族風韻。另外，中間用了輪指，造成了鳥鳴的一種感覺，所以他這個曲子非常大膽，他大膽地起用了大三和弦的分解進行在二胡作品中，而且用得非常多。你一聽起來覺得這個曲子很振奮，可是你又不覺得是不能接受的，二胡曲《空山鳥語》，實際上它包蘊著一種時代青年的氣息，作品既有時代的風采，又有民族的情韻在這里邊，一種有朝氣的、振奮人的精神在這里邊。

除了旋律上的創新以外，他借鑒了很多演奏技巧，比如說大滑音，來自於三弦、大雷等樂器。他在二胡上也大膽地應用了。另外還有輪指，屬於鋼琴的這種輪指在同音反覆的時候，他用不同的手指演奏。另外還應用了彈弦樂器經常用的那種襯音技巧。因為他自己會彈琵琶和古琴，他又學了一些西洋樂器演奏，所以，他把很多思緒集中到一起，他把這個不到十分鐘，非常簡短的一首樂曲，非常精彩地展示出來了。所以，通過這首曲子大家也可以看出來，劉天華先生的創作，始終考慮到民族的感覺和時代的感覺，而且他借鑒是非常大膽的、步伐是很大的。

又如他的二胡曲《良宵》，也是很有特點的，《良宵》就是除夕之夜，他跟學生們一起吃了年飯以後，就在二胡上將這首樂曲摸索出來了，實際上是一首即興曲。為這首樂曲他自己寫了一個很簡短的解說。他說現在的胡琴，雖有三把，但是實際上第二把第三把拉出來的還是第一把的旋律，只是高八度而已。他說想寫一首曲子，是在這二胡三把個位上各把位的不同音域和音色，用旋律表現出來。二胡曲《良宵》的創作，就是為了探索這個目的。《良宵》雖然是一個非常短小的樂曲，但是現在流傳很廣，現在小提琴等很多樂器上都用。因為它又短小，曲調又很優美，但實際上作為劉天華來講，他當時也不是隨意的。所以，我們可以看出他整個很短暫的藝術生涯里，他確實始終是充滿著一種創作精神、一種革新的精神，這種精神貫穿在他整個創作生涯里。

下面，介紹一下他的第三類樂曲。這一類曲子，表現了劉天華他對社會進步和事業發展的一種追求和展望，以及他對事業未來的一種信心。大家都知道，這類作品里最著名的作品就是《光明行》。《光明行》創作於1931年，他1932年就故去了。在1931年以前已經成立了一個國樂改進社。他對民族音樂發展有很多想法，並出版了十本《音樂雜志》。但是後來由於經費的問題，雜志就出不下去了，因為雜志出不下去了，等於國樂社也中止了活動。那麼，在這種背景下，他創作了《光明行》。說明他當時在思想上、在藝術上的成熟。就是說他已經不是簡單地就是用《病中吟》這樣的樂曲，來表現自己當時的一些感情。

他在情感的另一面，還有《光明行》等樂曲。大家一聽《光明行》這首樂曲，可能會想到他在事業上是最蓬勃、最發展的時期，但並不是。實際上是他在事業上正好遇到比較大的挫折的時候，他寫了這首樂曲。