有些黑色電影只有硬漢型的偵探和致命女郎，例如最早的黑色電影之一的1941年的《梟巢喋血記》(The Maltese Falcon)，但有些黑色電影則著墨在一位來歷不明的人，或許為了逃避仇家、或許為了逃離傷心地，而隱身於都市叢林之中。這類角色對過去隻字不提，對未來毫無希望，只日復一日地苟活著，等待過去的陰影追襲來臨。這類電影最典型的例子包括1946年的《殺人者》(The Killers)和1947年的《漩渦之外》(Out of the Past)。這類型的黑色電影便是所謂「存在情境黑色電影」(existential noir)。

黑色電影並不一定要是黑白片，像希區考克1958年的彩色名片《迷魂記》(Vertigo)，有偵探、有致命女郎、有繁複糾纏的情節，很多人也把它歸類為黑色電影。1950年代以後彩色片日益普遍，彩色名片被歸類為黑色電影的有1974年的《唐人街》(Chinatown)、1976年的《計程車司機》(Taxi Driver)、1990 年的《風雲再起時》(Millers Crossing)、1997年的《鐵面特警隊》(LA Confidential)。1960年代以後重拍或刻意模仿古典黑色電影風格的當代電影，常被稱為「新黑色電影」(neo noir)。

新黑色電影中另有一種把黑色電影風格帶進科幻片的，這包括法國導演Jean-Luc Godard 1965年的《阿爾發城》(Alphaville)、Ridley Scott1982年的《銀翼殺手》(Blade Runner)、丹麥導演Lars von Trier1984年的《犯罪份子》(The Element of Crime)。這些電影描述腐化破敗的未來世界—所謂反烏托邦 (dystopia)—以及人們在的存在條件，情節近似存在情境黑色電影，再加上刻意使用傳統黑色電影的風格和母題，因此一般把它們稱作「未來型黑色電影」(future noir)。

《銀翼殺手2049》跟《銀翼殺手》一樣，有硬漢型的偵探、有致命女郎、有雨夜五光十色的霓虹燈、有霓虹燈下濕淋淋的柏油街道和黑色人影、有廢墟般的反烏托邦—中上層居民已經遷離地球的洛杉磯，正是道道地地的未來型新黑色電影。

「難道，你的記憶都不算數…」

《銀翼殺手》及《銀翼殺手2049》也是「存在情境電影」(existential films)。但這並不只是因為它們的情節都有遭受無情追殺的、來自於「過去」的角色—像首部曲被銀翼殺手追殺的複製人和續集中反被複製人追殺的銀翼殺手。它們所著力刻劃的存在情境恰恰相反：逃離未來(內建死期)和探索過去(原生身份)。這比起《殺人者》和《漩渦之外》等古典黑色電影描述的存在情境要深邃多了。

首部曲著重的是面對死亡的存在情境。片中複製人Roy在與銀翼殺手Deckard激烈駁鬥後自知死期已至，以己度人，遂饒Deckard一命。臨終前，雨中，Roy說出一段像詩一樣淒美的內心獨白：

我見過你們無法置信的景象
獵戶星座肩頭上爼擊艇飆火
我目睹C光束暗夜在天豪門閃爍
這些剎那將在時間中消逝
有如雨中的淚花

然後說道：“Time to die”便閉目而逝。此時，一隻白鴿驀地飛起…

看到過黑暗中如此美麗的彩光，讓複製人對程式所設定的短暫生命戀戀不捨，這是對生命的最高禮讚了。它有聖經〈約伯記〉中約伯向上帝控訴的氣魄和蒼涼。

續集著重的則是出生、過去之記憶的存在情境。電影中面對這些存在情境的是複製人，但複製人的故事只是我們人類的寓言。

生命是有「路徑相依」(path-dependency)性的： 現在的我型塑於過去每一階段的我，而過去的我存在於我的記憶之中。如果我的記憶受到質疑，那就是我的存在受到質疑。如果我的童年記憶受到質疑，那連我的出生都會成為問題。如果長久遺忘的記憶重新浮現，那我的生命可能會有全新的意義。

記憶因此是存在本質的重要部分，我們甚至可以說：「我記得，所以我存在。」

但因為記憶是存在的本質，如果有人想操控你的存在，他可能先操控你的記憶。

《銀翼殺手》首部曲中追捕複製人的銀翼殺手Rick Deckard在發現新型複製人Rachel竟然不知道自己是複製人之後，與複製人製造者Tyrell之間有一段對話：

Tyrell：「我們公司在商言商。我們的銘言是『比真人更真』。Rachel目前只是一個實驗而已。我們注意到複製人有一種奇特的執著。他們畢竟不像我們有那麼長遠的過去，只有幾年生命經驗在累積，因此他們在處理情緒上是缺乏經驗的。假如我們為他們植入一個過去，我們可以給他們的情緒帶來一些緩衝，這樣我們就可以更妥適地來控制他們。」

Deckard：「記憶，你說的是記憶。」