陳明發博士《文創技能系列 76 》：網路好萊塢遊擊隊

老趙接過一張名片，發現它特別長，簡直像一張書簽。上頭寫著“菲律賓岷大瑙皇室拿都XXX太平居紳（前）首相幕僚超資訊宏觀工藝大博士”。老趙正好奇，這位先生的尊姓大名到底是那三個字，他自我介紹說：“我敢打賭，我是你見過的人當中，名字最――長――的一個；前前後後都是那麽的長―――。”

老趙想問他，“拿都”和“居紳”是否錯別字，卻聽見他還在自我介紹：“你認識拿督陳嗎，他以前開出三百萬年薪，請我當他孩子的企業教練。可是，我有一次帶太太孩子去逛他的商場，發現服務員都不正派，老板應該不懂得什麽是儒家思想，幫這種人賺錢太沒意思，我就拒絕了他……”

創意剽竊匪

老趙沒興趣弄清楚，這“拿督陳”是那一位，他心目中的“儒家思想”又是什麽，好不容易逮到一個空隙插嘴道：“佩服佩服。可是，我能為你做什麽呢？”他答道：“我從報上看到你采用Web 2.0推動地方營銷，相信你做得很辛苦。請你講講接下來的計劃，我要幫你申請MSC地位，向國庫公司融資，讓阿里巴巴的馬雲來加股，和中國大陸新浪網合拼，在倫敦上市，然後打進華爾街……。”

(Feature Photo: Team work by Avinash Chandra)

老趙幾乎爆笑出來，可是居於禮貌，還是透露了一點自己的工作情形。可是很快的，他就發現到眼前這位仁兄，不管你說什麽，他聽了一陣子，都會這樣回答：

“噢，我和郭臺銘一路來也是這樣做的。”

“真巧，我正打算和李嘉誠進入這領域。”

“當真嗎，我剛剛委托了一家新加坡公司去研究類似的計劃。”

“剛才忘了提起，我目前在泰國就是做這個。”

“是不是有人透露，我最近在推動同樣的一個方案……？”

老趙不願再浪費時間，找個借口便溜掉，連肉骨茶的錢都不替他付。對這種套創意、挖資訊的行徑，他看多了。在大組織浮沈那幾年，他的上司就是極度自戀與自卑混成的怪胎，習慣剽竊別人的創意，已夠叫人生氣，暗地裏還常常伸出一條腿，把真有才學的人絆倒。無時無刻，真真假假，不表現出自己聰明過人；不將成功的探射燈，拼命往自己身上照，似乎就活不下去。

智慧、財務與結構資本

前陣子，為了實現文化創意電子商貿的大計，老趙重新思考了團隊協作、創意分享的問題。他發現，“好萊塢團隊”，也就是設有明確目標、時間限度的一種工作組織，有助於超越傳統的公司政治把戲。

它鼓勵創意人根據不同的計劃，臨時組合適當的人選。就像，好萊塢每拍一部新片，參與的都是一個新的組合。部分成員可能多次合作，但不會每次都是同一班人馬。大家最好把本身的拿手好戲掏出來，發揮終極的創意。――這一回，誰要是不盡心盡力把工作做好，下一個團隊就沒他的份兒了；其他的團隊也可能不會吸納他。

1980年代中的意大利廣播電視臺，在財力、物力上，可說稱霸一方。偏偏，面對新電視臺的叫陣，他們就是沒法子制作出更有趣的節目，去挽回流失的觀眾。公司裏人才濟濟，各有獨特看法和專業認識，奈何組織太大了。一些人認為明顯不過的好點子，一大票其他人卻看不見其奧妙，甚至根本不知道其存在。

在一個目標模糊、眾志渙散的組織裏，再有創意，也使不上力。這樣的職場生態，充滿懷疑、挫折感、自我封閉。大家的精神、時間與想象力，無法有意義的聚焦於清晰的日程中。

後來，他們聘請了創意產業之父霍金斯到來輔導。霍金斯說，一個健全的企業，擁有智慧成本與財務資本並不夠，還需要靈活的結構資本。他成立了許多類似好萊塢團隊的小組合，叫著“遊擊隊”。每支遊擊隊結合了跨部門、多技能的創意人才，給公司面對的嚴苛挑戰，開誠布公的提想法。這結構確保可行的創想，都能有效的納進日常作業，去實驗、實現。誠如所願，他們救了意大利廣播電視臺一命。

老趙期待，他和夥伴能透過這樣的團隊關系，在網路上落實文化創意產業活動。（2009年6月10日南洋商報經濟版專欄)

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Comment by luova ajatus 2 hours ago: [愛墾研創]馬來西亞配樂師吳婧怡榮獲艾美獎～～來自馬來西亞的配樂師吳婧怡（Joy Ngiaw），近日榮獲《第4屆兒童與家庭艾美獎》（Children's & Family Emmy Awards）「動畫節目傑出音樂指導與作曲獎」，揚威好萊塢！

現年31歲吳婧怡來自彭亨金馬揚，於2016年前往好萊塢發展，從事音樂工作。動畫《雲朵拉》目前已推出第三季，吳婧怡全程擔任配樂創作。

對於本次憑借科幻冒險動畫系列片《雲朵拉》（WondLa）的配樂《The Heart》獲得《第4屆兒童與家庭艾美獎》「動畫節目傑出音樂指導與作曲獎」，吳婧怡4日在社媒曬出捧著獎杯的照片，並興奮寫道：「激動得說不出話來！無比感激能獲得這份殊榮！」

在音樂與影像之間重寫世界：吳婧怡的當代影像作曲美學

在當代影像工業中，音樂早已不只是「配角」，而是敘事結構的一部分。當畫面負責呈現世界，音樂則負責解釋世界的情緒、記憶與潛意識。馬來西亞出生作曲家吳婧怡的崛起，正是在這樣的文化轉向中展開：她並不只是為影像配樂，而是在為影像「建立感知方式」。

她在 Apple TV+ 與 Netflix 等全球平台上的創作，使她成為當代少數能在好萊塢動畫、影集與紀錄片之間自由切換的亞洲作曲者之一，而她的存在，也折射出一個更大的文化現象：全球影像工業正在從「視覺中心」轉向「感官整合」。

一、從Pahang到好萊塢：流動的音樂身份

吳婧怡出生於馬來西亞彭亨州，後隨家庭成長經歷上海與美國的文化移動。這種跨地域經驗，使她的音樂語言天然帶有「非單一文化性」：既非純粹的西方古典傳統，也不完全依附於亞洲流行語境。

她在柏克萊音樂學院（Berklee College of Music）接受電影配樂訓練，進一步進入美國影視工業的製作鏈條。這條路徑本身具有典型性：當代影像配樂產業高度制度化，作曲家不再只是藝術創作者，更是跨國工業協作者。

但的特殊性在於，她並未被完全同化為「工業作曲機器」，而是持續保留一種敘事敏感度——對角色心理、文化背景與情緒節奏的細緻回應。

二、《WondLa》與動畫音樂的敘事擴張

她最具代表性的作品之一，是動畫影集《WondLa》。該作品改編自童書系列，具有強烈的科幻與成長敘事結構，而Joy Ngiaw的配樂在其中扮演了關鍵角色。

在這類動畫作品中，音樂不只是背景，而是：世界觀的建構工具，情緒轉折的引導系統，角色心理的替代語言。

她的配樂常以宏觀旋律與細緻動機交錯，使「未知世界」不只是視覺奇觀，而成為可被情感理解的空間。

也正因如此，她憑藉該作品獲得 2026 年 Children‘s & Family Emmy Awards「最佳動畫音樂與作曲獎」，成為首位獲得艾美獎的馬來西亞作曲家之一。

但更重要的不是獎項本身，而是她在動畫音樂中建立了一種新的敘事語法：音樂不再附屬於畫面，而是與畫面共同生成世界。

三、從「情緒配樂」到「結構性音樂敘事」

在好萊塢工業語境中，動畫與影集配樂常被理解為「情緒強化工具」：悲傷時加弦樂、緊張時加節奏、勝利時提升和聲。

然而吳婧怡的創作更接近「結構性敘事」：音樂不只是反映情緒，而是提前預示敘事走向，主題旋律會隨角色心理變形，和聲進程本身構成劇情張力。

這種寫法使她的音樂具有一種「時間建構能力」：觀眾不是被動聽見音樂，而是在音樂中被引導理解時間如何流動。

這也是當代影像音樂的一個重要轉變：作曲家不再只是「情緒調色師」，而是「敘事建築師」。

四、亞洲作曲者在好萊塢的文化位置

吳婧怡的另一個文化意義，在於她所處的位置：一位來自馬來西亞的女性作曲家，在美國主流影視工業中參與大型動畫與影集製作。

這種位置並非單純的「成功故事」，而更接近一種結構性轉變：

好萊塢不再完全由歐美古典音樂語法壟斷，亞洲作曲者開始參與主流敘事的聲音設計，文化差異轉化為創作資源，而非限制。

她的經歷也與另一位馬來西亞裔影壇人物楊紫瓊在影視表演領域的突破形成某種呼應：亞洲創作者不再只是被觀看的對象，而是參與「如何觀看世界」的設計者。

五、音樂作為情感技術：從個體經驗到全球敘事

在更深層的文化意義上，Joy Ngiaw的作品揭示了一個現代媒介現象：音樂正在成為一種「情感技術」。

在全球串流平台時代，影像作品面向的是跨文化觀眾，因此音樂必須同時完成兩件事：超越語言差異（可被全球理解）；保留情感細節（避免文化扁平化）。

她的配樂策略正是在這兩者之間取得平衡：既具有好萊塢式的情感可讀性，又保留個人化的旋律語彙。

因此，她的音樂不是單一文化的產物，而是一種「跨文化情感翻譯系統」。

六、結語：從配樂師到感知世界的設計者

吳婧怡的創作軌跡說明了一件重要的事：在當代影像工業中，音樂不再只是附屬元素，而是世界建構的一部分。

她的成就不僅在於獲獎或作品數量，而在於她重新定義了作曲家的角色：作曲家不只是為影像提供情緒，而是在設計觀眾如何感受世界。

當影像工業愈來愈依賴全球協作與跨文化敘事時，像Joy Ngiaw這樣的創作者，正站在一個關鍵位置——她們不只是參與故事，而是在參與「世界如何被聽見」。