依據邏輯上的必然性，這種賦形勢必對人類自身造成無所不在的控制，進而導致價值和意義的缺省，甚至使之在某些潛在層面陷入不可逆轉的境地，在更深的知覺層次上，甚至帶來一系列身心問題，因為人幾乎變成了自己所創造的生物，以往作為人而存在的「人類的原始形式」正在變得過時，人類主體不再被傳統生存世界所控制，而是正在進入一種「後人類的生活模式」，正如有些學者指出的那樣：新的技術科學正在幫助我們重新創造自身，這時，甚至不能把我們劃分為人類，「這是一種人已經變成雜種的、可滲透的、混合的與複雜的實體，在其中身體顯示為性、物種與機器不確定的、雜種的混合……」（阿斯科特《變化的建構》），格雷（Matthew Cray）也認為：我們正處在哲學與人類生理學的末日，由於哲學本質上基於生理學，這個過程將決定我們建立什麽樣的後人文主義價值觀。…

在此情形下，能指與所指之間的任意性結構被極端的推動，二者不再依賴於我們的視界所形成的基本概念，而是迫使我們將視覺與知識的體覺模式結合起來，從而構造了一個超越於視覺現實的新的知覺範疇。該範疇之於計算機界面而言體現為圖像語義結構的異構化傾向，這種傾向涉及藝術與技術的去中心化，並最終導致了藝術家的「終端身份」，也就是說傳統意義上曾經是主體的藝術家現在變得不那麽重要，他們只是作為「終端身份」而發揮作用，因為藝術家的此在歸屬於生成，從海德格爾的基礎性的本體論視野來看，此時藝術家的意義是「作為生成的存在」而存在，藝術「就其本性來源而言，存在讓其自身從生成那里得到思考。」（海德格爾《存在與時間》），作品本身僅是藝術家觀念和視野的投射，或者是一種過程的隱喻，該過程恰如羅伊·阿斯科特（Roy…

面對主體的終結：傳統藝術中的能指和所指在一定程度上，已經深陷於觀念與語言邏輯的角力關係中，難以繼續生成二者作為符號力量的敏銳度，然而這一情況由於計算機科學的發展而受到巨大衝擊，對於當代藝術而言，VR技術的激進意義是為建立相對獨立的能指世界提供了技術條件，它對當代藝術最重要的影響之一，就是在能指與所指的任意性之間找到符號的意義，從而超越能指與所指的二元結構，並在這個結構之外建立起超自然的根基。…

它遵守互動遊戲的規則，即作品結果的開放性，而過程的開掘與認同，所根據的是構成遊戲音像意義的敘事策略和能夠支配遊戲的可能性法則。由於作品的基礎架構基於藝術家、參與者與智能機之間的交互、協同與共生關係，參與者由此進入到與作品的深層互動模式中，從藝術家的實踐經驗來看，此時的觀眾實際上已經變成了玩家，多數情況下他們將獲得更多的自主權，並且被當成是提供新的呈現可能性和經驗的方式。

從認識論方法關於展示存在的視角來看，「遊戲」體驗作為一種獨特的歷史性過程的積澱，與VR技術和當代藝術結合，構成了獨具創造力的技術性投射系統，該系統體現了藝術家與智能機之間的新型協作關係，其最大特點是以人機交互、人機共生下的藝術思維保持其生命力，因而成為新媒體藝術中最具整合特征的語言形式。…

「遊戲」：VR藝術的終極性體驗

「遊戲是人類心靈生活的戲劇模式……它是親密而安全的，使我們能夠分享自己內心最深層的幻想。」馬歇爾·麥克盧漢（Marshal McLuhan）的研究令人信服地證明了遊戲通常以作為構成人類基礎文化的重要因素而發揮作用。…

行動的藝術：參與再創造…

藝術作為「過程」

作為現代科技前沿的綜合體現，VR藝術是通過人機界面對複雜數據進行可視化操作與交互的一種新的藝術語言形式，它吸引藝術家的重要之處，在於藝術思維與科技工具的密切交融和二者深層滲透所產生的全新的認知體驗。與傳統視窗操作下的新媒體藝術相比，交互性和擴展的人機對話，是VR藝術呈現其獨特優勢的關鍵所在。



從基本概念上說，VR藝術是以新型人機對話為基礎的交互性的藝術形式，其最大優勢在於建構作品與參與者的對話，通過對話揭示意義生成的過程。德國藝術家傑弗里·肖（Jeffrey…

在以往的藝術實踐中，藝術家總是或多或少受到物理世界固有邏輯系統的支配，難免為空間、體量、時間性這些約定俗成的概念所束縛，而「VR技術」作為數字技術中最神奇的科技成就之一，為藝術家提供了贏得這一自由的手段。



它打破了以往藝術實踐的經驗模式，在它創建的世界里，任何一種信息以及任何構成其原始存在的物質性因素，都可以變為可以控制的電子「變量值」，因而當我們置身於其間，一切體驗總是特別的，所有事物都變得更加本質化，而且傾向於個人化。



正如我們所知，VR世界所預設的感知框架是基於軟件程序不斷地再生產、復制與發送一體化的過程，因此該世界所蘊含的闡釋前提，已不再是常規語境下傾向單向度交流的元敘述，而是存在於「一種新的聯想鏈接和無窮盡地重新建構與重新界定的交互、轉換與湧現之中」。…