這些培養模式幾十年來起了很大的作用，但也經常顯出一些問題。有的主辦方由於時間壓力，過分強調提供範本的大師的單向傳授，較少給學生機會在大師的指導下進行自主的呈現。有沒有可能運用高科技來更好地發揮高端培養模式的作用，讓更多學生能通過新創的培養模式，在大師的具體指點下進行創作、得到提高？這也是各人才培養機構都要研究、總結的重要部分。 

此外，我們還需要更大規模的非學歷培訓來為初級的藝術人才服務。前文說到，我國農村大量民營劇團的演員從未受過高等藝術教育；從他們頻繁演出的現狀來看，既不可能、也不需要脫產好幾年考進院校去接受正式的學歷教育，但他們中間的一些骨幹曾經受到過短期的藝術培訓，對提高演出的藝術質量起到了很大的作用，如果大部分演員都有機會分期分批接受一點這樣的培訓就更好了——最好還要由政府給予一定經濟上的補貼。…

此外，師範院校的藝術教育還有一個更大的問題是，專業設置長期以來基本上只是局限於目前中小學普遍開課的音樂、美術兩大門類；而2015年9月15日國務院辦公廳已經下發了“關於全面加強和改進學校美育工作的意見”（國辦發〔2015〕71號），明確要求中小學增設戲劇、舞蹈、影視課，而且特別指出要解決當下普遍存在的“重少數輕全體、重比賽輕普及”的問題，要求進行“課程化管理”。



因此，除了音樂、美術的師資，我們還要幾乎是從頭開始，培養大量能教戲劇（包括各劇種的戲曲）、舞蹈、影視課程的中小學美育教師。和高校藝術教育規模拓展的神速相比，中學藝術教育的發展顯然是太慢了。…