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Comment by 超人偶爾飛 5 hours ago

愛墾APP: 叙事危機遇文創事業～～韓炳哲（ByungChul Han）的理論對文創工作者提供了深刻的啟示，特別是在當代敘事危機和數字化生活的背景下。他對敘事、時間性、情感以及詩性思維的探討，為文化創意領域的實踐者提供了獨特的視角與策略。以下是他理論中的關鍵點及其對文創工作的具體啟發：

從敘事危機到敘事創新
啟示：重新定義敘事在文創中的作用

韓炳哲的觀點： 他認為現代社會宏大敘事的衰退和即時性的碎片化敘事，使得意義的生成遭遇危機。敘事不再是深度體驗的工具，而被簡化為表演性和消費性的符號。

對文創工作的啟示：

尋找深度敘事： 文創工作者可以通過挖掘本地文化故事、傳統智慧與個人經歷，重建具有深層意義的敘事，為受眾提供與生活相連的深度體驗。

構建連貫的情感旅程： 避免僅依賴快節奏的消費性內容，設計能夠引發情感共鳴的敘事結構，使作品能夠超越時間的限制，成為持久的文化符號。

對「快節奏」與「即時性」的反思
啟示：強調「慢創意」與「持續體驗」

韓炳哲的觀點： 他批評數字文化和消費主義導致的「即時滿足」，認為真正的敘事需要時間的沉淀與關係的構建。

對文創工作的啟示：

發展「慢創意」模式： 將創意產品和活動設計得更加注重細節和沉思。例如，通過慢藝術、慢旅行或沉浸式體驗，吸引受眾深入感受，而非快速消費。

關注時間維度： 文創活動不僅要強調當下的體驗，更要考慮其如何影響受眾的記憶與未來想象，創造具有遺產價值的文化產品。

Comment by 超人偶爾飛 yesterday

詩性敘事的再發現
啟示：用隱喻和像徵重塑文化創意

韓炳哲的觀點： 詩性敘事通過像徵、隱喻和開放性的形式，為複雜情感和意義提供了表達的途徑，是現代敘事危機的可能解決方案。

對文創工作的啟示

結合像徵性符號：在設計文創產品時，融入多義性和像徵性，例如通過建築、設計、表演或文學來展現文化內涵，激發觀眾的聯想和深思。

跨媒介敘事：探索跨媒介的敘事方式，通過音樂、影像、視覺藝術等多感官的組合，打造一種詩性體驗。例如，將地方故事用抽象的藝術形式展現，增添神秘感和文化厚度。

情感作為敘事的核心
啟示：構建情感共鳴的文化體驗

韓炳哲的觀點： 他強調敘事具有療愈功能，可以幫助個體和群體通過敘事修復情感裂痕。然而，現代社會缺乏深度情感的交流機制。

對文創工作的啟示

設計情感驅動的內容： 通過敘事強化與受眾之間的情感連結，例如通過記錄本地生活的紀錄片、深情的文學作品或親身體驗的工作坊，營造共情的氛圍。

再現人性中的創傷與希望：探討人類情感中脆弱和希望的張力，例如用文化活動或藝術裝置表現社會創傷的修復過程，激勵受眾參與和反思。

從「碎片化」到「整體性」
啟示：打造整體體驗而非孤立事件

韓炳哲的觀點：他批評現代文化的碎片化傾向，認為敘事本質上是整體性的體驗，是將分散事件連接為有意義的「編織」。

對文創工作的啟示：

策劃連貫的文創生態：打造一個整體的文化場域，而非單一的活動或產品。例如，通過一系列相關聯的展覽、活動和數字內容，形成一個共同講述的敘事網絡。

增強參與感：讓受眾成為敘事的一部分，通過互動設計（如角色扮演、開放式結局的敘事）增強他們的參與感，使文化敘事成為群體記憶的一部分。

新技術的批判性使用
啟示：技術為文化服務，而非消解文化

韓炳哲的觀點： 他對技術媒介持批判態度，認為它們往往強化了表面化的互動，消解了敘事的深度。

對文創工作的啟示： 批判性使用技術： 在利用數字技術（如虛擬現實、增強現實、人工智能等）時，不僅追求技術的新奇性，而是以敘事深度為核心目標。

技術與地方文化的結合： 例如，通過數字化手段復興傳統文化，展示遺產背後的深層敘事，而非簡單的娛樂化再現。

敘事的倫理維度
啟示：文創應傳遞積極的社會意義
 
敘事不僅僅是娛樂和消費的工具，更具有倫理和社會功能，可以引導人們思考生活意義、歷史和未來。

對文創工作的啟示

承擔社會責任： 文創內容應關注社會議題，如環境保護、文化多樣性或代際記憶，以敘事為工具推動社會意識的提升。

創造共創的文化空間： 鼓勵受眾參與敘事，共同探討社會問題，例如通過社區戲劇、參與式藝術項目或協作型故事創作。


結合愛墾網素来的文創方向，韓炳哲的理論提醒了我們本身，不應僅僅追求市場導向的表面成功，而是要深入思考如何通過敘事回應現代社會的情感危機、意義喪失和文化碎片化。他的核心觀點為文創實踐提供了以下三大方向：

1. 以敘事重建意義： 設計深度文化體驗，重新賦予人們方向感和連接感。

2. 以詩性啟發創造力： 運用隱喻、像徵和開放性的形式，為觀眾提供多層次的體驗。

3. 以倫理關懷促社會變革： 將敘事作為社會對話的媒介，提升文化創意的社會責任與影響力。

通過這些啟示，文創工作者不僅可以創造商業價值，更能為社會貢獻具有長遠意義的文化資產。

（《敘事危機》作者: [德]韓炳哲；出版社: 中信出版集團；原作名: Die Krise der Narration.；譯者: 李明瑤；出版年: 2024-5）

Comment by 超人偶爾飛 on November 18, 2024 at 2:32pm

陳明發詩想·未来哲學~~即將到來的周四（21.11）是本年度的「世界哲學日」，這是聯合國教科文組織定下的年度紀念日，肯定了哲學對人類文化的重要。

我應景重讀一點尼采和海德格爾，因為過去幾年，我主要都在讀維柯、雅各布森、克裡斯蒂瓦諸子挑戰自己的腦袋。

一般人覺得海德格爾不容易讀，偏偏學界在研究是否可能有一種叫「未來哲學」的東西時，海德格爾卻愈發顯得重要。特别是近年来，因為AI使到各界對人類與技術之間的關係憂心忡忡。在這方面，海德格爾極早便做了極有影響力的深思。

海德格爾的哲學對我在文創的工作，說得上有「超越現實」的功能。畢竟，哲學脫離不了現世，但也從不為現實所枷鎖。

偶爾和搞文史的朋友交流，我提及在文史工作與文化大業之間，或許還需要一個叫「文創」的環節。

但這個環節如果缺了哲學基礎，我們民族的文化大業永遠保留在（已故）鄭良樹教授所說的建國之初的狀態。鄭教授的話是在1980年代說的，將近半個世紀後，情況其實已遠遠不如建國之初了。（17.11.2024 社媒覆友）

週前，在报章上讀到一位學者参與某法會的體驗。類似的信仰體驗，是那麽的真實；但在“理性掛帥”的現實裏，一般人的觀念以及随之而来的反應可以很複雜的。在個人體驗與現實之間有所隔閡、充满二元化的張力時，任何涉及有關體驗的書寫，都只能是一種"翻譯"。

要把個人參與法會的情動(affective)體驗，"翻譯"成群體能意動(conative)的(文化)象征，亟需詩性的呼喚。這對文創領域具有啟示的作用。

現有學界人士的知識苦旅，極大部分都是在理性認知生態裏完成的。學有専攻的結果，對其他領域往往就是“隔行如隔山”。“翻譯”又談何容易？一般上，就只能用現成的、“大家能懂得”的語言，辦點說明會那樣的東西。說一句，心頭就揪一下：我有講錯嗎？他們聽得懂吗？

難怪道家有“道可道，非常道”的告戒。有些事，是不可說的。

但是，文創的（符號）言說，可能幫得上一點忙。海德格爾與德勒兹花了許多心機在藝術上，有他们的苦心。

有關法會寫作者，對于新體驗感覺是面對神山的挺拔。我倒想到山形的等平線(contour/輪廓)。它不是直線，更没有直綫两頭“對”或“錯”的絕對標凖。但對歷經過山上時光的人，能明白那些彎彎曲曲的綫條，心裏為何充滿情動的叫喚。

Comment by 超人偶爾飛 on November 17, 2024 at 3:56pm

畏：室內鮮花

只有蘭花、玫瑰花和紫羅蘭陪伴我——它們像人一樣呆在你身邊，但並不認識你。它們是有生命的，而這種特性使它們的沉默產生強烈的效果。它們畏懼寒冷，接受熾熱爐火的溫暖。那被珍貴地放在水晶擋板後面的爐火，不時地將危險的紅寶石散落在白色大理石的火盆中。

畏：嚴格的鑑賞力

他的力量的奧秘他具有嚴格的鑑賞力，他寫的東西必須符合他的要求：「這很溫和。」因此，多年里他被看做是少產的、矯揉造作的、只有雕蟲小技的藝術家，其實這嚴格的鑑賞力正是他力量的奧秘，因為習慣既培養作家的風格也培養人的性格。如果作家在思想表達方面一再地滿足於某種樂趣，那麼，便為自己的才能劃定了永久邊界，同樣，如果人常常順從享樂、懶惰、畏懼、痛苦等情緒，那麼他便在自己的性格上親自勾畫出（最後無法修改）自己惡習的圖像和德行的限度。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

愛墾評註：對照海德格爾的“畏”（敬畏）。

Comment by 超人偶爾飛 on November 8, 2024 at 3:08pm

陳明發詩想·詩的情動轉折

遠謀提了好幾個有關詩誕生、詩言說的「思維」。值得關注的是，詩，很可能也不只是「思維」的產物。它和前語言、前意識的身心靈總體狀態有關。從近年思潮界開始熱衷「情動轉折」（affective turn）的情況來看，這條路徑值得開拓。（陳明發 08.11.2024）

Comment by 超人偶爾飛 on November 7, 2024 at 11:28pm

陳明發詩想·窒息現象·阿卡西記錄·象形文字

窒息現象，已是普世「特產」。如何給它（們）命名，是一心棲居詩性者的呼吸方法。還好，對時間-存在的覺知，就在那命名的勞作中。（7.11.2024）

意識擴展，卻只能擴展進阿卡西記錄（Akashic Records）嗎？這是後現象世代詩人要頭痛的命名勞作。也是「意念科學」（Noetic Science）注定要回到現象學「感知」與「被感知」的對話。值得嘗試。（7.11.2024）

漢字是象形文字。其象，也可以動態地表現在：字與字結合的圖形、聲韻與聲韻的召喚。漢字表達美的能力，比我們在學校學的還多呢。（7.11.2024 臉書）

Comment by 超人偶爾飛 on November 3, 2024 at 10:29pm

愛墾APP:「吃」、「喝」、「摸」、「看」的情動詩性～～關於「吃」、「喝」、「摸」、「看」這四種感官的情動，許多學者在不同的領域中探討了它們對情感和社會行為的影響。以下是一些相關領域和學者的研究：

吃與喝

羅蘭·巴特（Roland Barthes）：巴特在他的符號學研究中探討了食物的文化意義。他認為「吃」不僅僅是生理行為，而是一種富有社會意義的活動，構成了一種集體情感體驗。食物的符號意義可以喚起群體歸屬感和身份認同。

瑪麗蓮·曼恩海姆（Marion Nestle）：Nestle從營養學和社會學角度探討了飲食習慣如何影響人類的情感和行為。她認為飲食是一種深層次的情動體驗，與社會互動和文化傳承緊密相關。

馬修·卡森伯格（Matthew Kaun）：卡森伯格探討了「喝」作為文化儀式和社交行為的情動影響，例如酒類飲品如何在社交場景中影響情感聯結和群體情感。

觸摸

艾爾弗·伊爾穆斯（Alva Noë）：在知覺哲學方面，伊爾穆斯認為觸覺是一種積極的情動體驗，它不僅是感知外界的重要方式，也涉及到人類對自我和他人關係的建立。

阿什利·蒙塔古（Ashley Montagu）：蒙塔古的研究集中在觸覺的情感重要性上，他提出「觸摸」對個體的情緒和心理發展具有深遠的影響，尤其在嬰兒早期發展中，觸摸有助於構建安全感和信任感。

達爾文（Charles Darwin）：在情感表達的研究中，達爾文認為觸摸是一種直觀而深刻的情動體驗，能夠傳達出共情和情感關懷。

看（視覺）

莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）：梅洛-龐蒂強調視覺作為「在場」的重要性，認為「看」不僅僅是被動的觀察，而是與對象的相互關聯，視覺體驗能夠激起情感的深層體驗，使人對世界產生深刻的連結。

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）：桑塔格在《觀看他人之痛苦》（Regarding the Pain of Others）中探討了視覺的情動維度，尤其是觀看痛苦影像如何喚起觀者的情感共鳴與道德反應。

喬納森·克萊里（Jonathan Crary）：克萊里從歷史和社會學的視角，研究了現代社會中視覺文化的情動影響，認為現代視覺技術強化了對圖像的情動依賴，改變了人類的情感交流模式。

這些學者的研究顯示，吃、喝、觸摸和觀看都可以觸發深層次的情動體驗，且在特定的文化和社會情境下能夠塑造個體的情感和認知。這些感官不僅是體驗世界的方式，還影響著人類與他人和環境的關係。