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Comment by Passion for Form 20 minutes ago

Such encounters invite critical reflection on the relationship between consumption, political power, and social reality.


From an art historical perspective, the project integrates key characteristics of conceptual art, institutional critique, and participatory art. The artwork does not reside solely in the physical Coca-Cola bottle, but in the processes of circulation, the accidental discovery of the messages by consumers, and the movement of information throughout society. By collapsing the boundaries between art and everyday life, as well as between artistic production and modes of dissemination, Meireles redefines the role of the artist. Rather than serving merely as a producer of aesthetic objects, the artist becomes an agent who intervenes in existing social structures and reconfigures systems of communication and meaning.

More than five decades after its creation, Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project remains highly relevant. In an era dominated by digital media and social networking platforms, the circulation of information continues to be shaped by algorithms, commercial interests, and structures of power. Meireles' work reminds us that no system of communication is ideologically neutral. Instead, art possesses the capacity to appropriate existing media infrastructures in order to expose hidden power relations and encourage critical engagement with the complex intersections of consumer culture, information, and politics. Consequently, Coca-Cola Project should be understood not merely as an artwork, but as a pioneering model of critical artistic practice that interrogates the intertwined relationships between media, ideology, power, and public communication.

This version adopts an academic tone and terminology commonly found in art history, visual culture, and museum studies literature, making it suitable for postgraduate essays, journal articles, or exhibition catalogues.

Comment by Passion for Form on February 23, 2026 at 11:43pm

瑪麗·貝瑟爾詩選: 冬的前兆

停止吧，唉，紅紅的玫瑰；
整個夏天你急切地開放，
死一般甜蜜、生一般豔麗，告訴了我們
愛的信息。一切都說了。停止吧。

整個夏天，你用心一般鮮紅的符號
張貼多葉的濃蔭。
起初不知愛情的人知道了愛情，
曾經遺忘的人現已恢復了記憶．

百合花，讓它們變得機靈，
佈上豹的斑點，傾斜均衡的花藥，
熊熊燃燒；完成了猛烈的燃燒；
堅硬的心早已刺穿，擊傷。

把你多刺的玫瑰獻給疾風；
現在讓你所有熾熱的百合
全都撕毀，願你高升著的花冠
遭到破壞，扔倒在冷濕的土地。

哎呀籲，開滿花兒的小徑
向下傾斜通往黑暗，
通往孤獨之地、沙漠、十足的夜晚；
以後在什麼樣隱蔽的曙光中通往出口？

但在冬的死亡中，有一個
神聖的「張口」，點燃
早晨的太陽、新月，照亮星形戰利品；
對著荒野說：欣喜吧，開出玫瑰；
對著冰地說：生出茂盛的百合。
　　　　　　　　
       　吳　笛、李　力譯

瑪麗·貝瑟爾(1874-1945)新西蘭女詩人，主要詩集有《來自對跖地的花園》(1929)、《時與空》(1936)、《晝與夜》(1939)等。

　　　　　　　　　吳　笛、李　力譯

瑪麗·貝瑟爾(1874-1945)新西蘭女詩人，主要詩集有《來自對跖地的花園》(1929)、《時與空》(1936)、《晝與夜》(1939)等。

Comment by Passion for Form on June 25, 2025 at 9:46pm

陳明發原創《背影》網感版改寫

說句實話，真相有時候真就沒什麼好說的——又無聊，又殘忍。

故事的主角，是個菲律賓的網紅女歌手。有天她拉著一個真人大小的行李包，在街上溜達，正好被路人抓拍了一張背影照。

你以為這就是一張普通的旅遊街拍？想得美。

這張照片一上網，那叫一個離譜開始。首先有人在評論區發現：「兄弟們你們看，包包露出來一截像是人手的東西啊！」評論區立馬炸鍋：

——「這是殺人碎屍啊姐妹們！」

——「這年頭人都裝行李箱裡走了？」

——「她是不是準備深夜找個無人區直接甩了？」

更巧（也更離譜）的是，有人扒到：照片拍攝那天，某旅舍剛好有位男住客神秘失聯，現場還有疑似打鬥的痕跡。

網友的想像力一開閘，簡直一發不可收拾。

有更瘋的來了——

有人放大照片猛看，然後發帖說「我頭暈得快吐了」，「真的會讓人生理性不適」，結果醫院數據直接上新聞了：據說已有上千人因此求醫。

還沒完。

最魔幻的是，只要你在評論區打「搞笑」「離譜」「天方夜譚」這類字眼，手機裡那張照片的女孩就會發出一聲低沉猙獰的笑聲。

好傢伙，全網瞬間原地起飛，無數「福爾摩斯二代」、「業餘巫師」、「自封預言家」紛紛登場，開始對這張背影照展開瘋狂解析。

他們的分析視頻專業到嚇人（雖然毫無根據），主要分四大板塊：

1. 陽光照射角度+陰影長度，推算拍照時間；
2. 女孩的步態分析，前後腳跨度是否心裏有鬼；
3. 球鞋品牌年份對照分析購買者的心理狀態；
4. 包包裡「男性」的大致身高體重以及如何塞進去的技術細節……

真的，不得不服。

然後就這麼吵了好幾年。

直到某天，這位女歌手終於發聲了。

她說：「那只是我拉的大提琴外套好嗎？」

網民瞬間炸裂：「你早幹嘛去了？現在才出來澄清，是不是故意炒作？」

她一臉無辜地說：「我壓根兒看不懂中文啊……怎麼可能知道你們在中文社交平台整這些？」

她說，她最近在網上找素材時，才偶然發現自己的背影照片，竟然成了中文媒體的熱搜資料庫。

以及，某些人無限腦補的靈感來源。[陳明發原創《背影》]

Comment by Passion for Form on May 18, 2025 at 10:57am

陳楨〈最不負責任的，是「多數」〉

最不負責任的，是「多數」。

「多數」人在「多數」事件上，動輒埋怨我。

過去都說，他們愛我，因為我够惡，够壞。為了一根蓊菜起了一角錢，都有能力跳上茶桌大跳大踩大頓脚。

現在，居然將一切不幸都推給我。

爆竹引起火災，輪胎破了引起交通意外，廁所建材價格不符質量，都怪我。

有腦筋一點好嗎，災害都來自他們自己的愚昧，別干擾我偵查網民的動機好嗎？

現在連「少數」也學壞了，失踪的牧师、墜樓的證人、過期的賬單和偽造的業績成長率，全都推到我身上。

他們無知就算了，怎麽還無恥到這種地步？

Comment by Passion for Form on May 15, 2025 at 8:14pm

陳楨寓言〈歌詞〉

窩亞日出事，據傳與他的MV歌詞有關。特別是以下兩段。

網民的形容是：這東西，「開車開到飛起」。

究竟是什麼意思，大家瞎猜測。後來有非教徒說了：是「溢洪」啦。大家才吃吃笑。

妳就算穿著清涼T恤走過來
我也不再動心
妳就算口含一枝帶刺的玫瑰走過來
我也不再動心
妳就算背著一座十字架走過來
我也不再動心

不再、不再、不再、不再

妳就算一千個一萬個承諾
說妳那精彩的情史
最後的一章保留了給我
也休想燃起我任何一個器官
妳那慷慨的慈善激昂的表演
差點就可以拿諾貝爾和平獎
並答應和我走最後一里路
也休想撫動我一根毛

不再、不再、不再、不再

Comment by Passion for Form on April 22, 2025 at 3:44pm

陳楨寓言〈窝亞日〉

被押走前，窝亞日有句留言，至今還留在語音信箱裡：

「我對她毫無慾望，我的心在遠方。」

網路上不少人都在調侃：在大後方吧？

評論家早有解讀，他看似罔顧禮儀的舉動，動機是要洗刷他性傾向的不良記錄。

一位男領導仰慕女領導，很正常啊！

進一步，一位老領導對年輕異性動了心，網上還不火？

忙於給熱門事件生產像徵的評論家，那個方向熱，就往哪個方向鑽。

“男男”就不再是事件。(11.2.2015 曾修)

(11.2.2015 曾修)

Comment by Passion for Form on April 13, 2025 at 1:35pm

陳明發詩想：詩想·詩論·詩性

詩想生不成詩，感知星系裡的因緣際會，可能生成了詩論，也無愧於詩性、無愧於人文研究。詩性厲害，由此可見。（陳明發13.4.2025回應〈空間詩·時間詩〉）

Comment by Passion for Form on April 9, 2025 at 1:22pm

陳明發1980年的詩
〈此刻以後〉

我們或許就變成

一株草，風裡雨裡尋求生活

一棵樹，山中林中磨盡個性

我們或將就無可

為着傾心而永久等待

緘默至終而不曾示意

此刻在你我是夠奢侈了

有歌僅歌我們年輕

兩朵濤浪的憂鬱迸裂於狂潮

有舞僅舞月色泛濫

兩片雲彩的荒謬藏於遠岫

此刻以後一生懷念

（1980年，《新潮》詩頁，
筆名：舒靈）

Comment by Passion for Form on April 3, 2025 at 10:42am

陳明發〈濾思場〉245

若我們定義：AI威脅到無數行業的生存，焦點便在：能否繼續呼吸——而呼出是焦慮，吸進，是更大的焦慮；若求與AI同在，焦點變成：能否興喚——興：它湧現了什麼；喚，我們在召喚什麼？（3.4.2025）

（Artist [池畑 裕一]Yuichi Ikehata’s Digitally Manipulated Images Blur Reality）

Comment by Passion for Form on May 15, 2024 at 4:44pm

陳明發·原創新句1994-2024

電腦裏文檔各據山頭，30年来囤積個人的手記難以計數。現借此聚一聚，也好對話對話。機緣成熟的話，互文創作也有個良好起點。

1

茨廠街是馬來西亞華族感時傷懷的好場所。感時傷懷完了，一般人也就似乎心滿意足了，直到下一回的傷潮來襲。茨廠街對別有想法的人（不含膚色定義），又好像是煙火場，為了各自的理由來燃放一下煙火，熱鬧一陣子。我偶爾去學林書局找點冷門書，開車經過這裡，我想到更多的是"在場"的事，如果這時候是葉亞來在場，或更近一些的時間點，陸佑、陳秀蓮，甚至更近一點時段的李孝式，他們會說什麼？ （22.9.2015）

2

有云：“這城市很大，卻放不下一張平靜優雅的棋盤。” 讓人懷念起阿城名著《棋王》中的閑靜。休閑之美，閑情之致，閑男女，閑老幼，閑夜、閑步、閑野、閑坐、閑聊......。當一个城建計劃带来過量的商業噪音；大家似乎擁有了很多很多，就是没了閑功夫。

3

形像：媒體、公關公司、長官幕僚，再加上他們不見光的“新聞承包商”、“輿論製造廠”的產品；意像：平民百姓認買来的多功能鎮痛藥。市場上假藥充斥。

4

1970、80年代的文青愛給自己取個很瓊瑤的筆名，有位女生叫“煙煙”，我在出版社做编輯，告訴她：妳這讓人想到“奄奄一息"。

5

2000年左右，我在巴生遇上印度尼西亞國民大學人類學家Maulana教授，正在做有關“整修阿都拉倉庫計劃“的前期研究。他告訴我，曾於日本見過一些以海外舊居建材建上來的房子，打聽之下，發現這些建材是從檳城被拆下來的老屋老店免费弄回來的。本地人的“廢料”，却是日本人的寶藏。

6

顏色炫目；黑白不分。

7

兩篇爛論文比不上一篇好文章；但好過在學堂誤人一班子弟。

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