Comment

Comment by 慕課 庫 1 hour ago

[愛墾研創]超人：最著名的難民，非法闖境的移民

在流行文化的集體想像中，超人是超級英雄的原型。他力大無窮、刀槍不入、能夠拯救世界，也代表著人類對正義最純粹的渴望。然而，當人們談論超人時，往往忽略了一個最根本的事實：超人首先不是英雄，而是一名難民。

這個事實並非後世評論家強加於角色身上的政治詮釋，而是深植於超人誕生神話之中的核心設定。

超人的故鄉氪星毀滅，他的父母在文明滅亡前夕，將尚在襁褓中的他送上一艘逃生艙。這不是探險，而是逃亡；不是殖民，而是流離失所。他被迫離開自己的母語、文化與土地，在完全陌生的世界重新開始。

他的氪星名字是 Kal-El，但在地球上，他成為 Clark Kent。

這不僅是名字的改變，更是移民經驗中最熟悉的文化轉換。從舊世界到新世界，從原有身份到新的社會身份，許多移民家庭都曾經歷過類似過程：改變口音、修改姓名、學習新的文化規範，甚至隱藏自己的出身，只為了能夠被接納。

因此，超人的雙重身份從來不只是漫畫中的戲劇設計。

肯特與超人的矛盾，本質上正是移民第二代經常面對的身份焦慮。他既是氪星人，也是美國人；既屬於已經消失的故鄉，也屬於收留自己的土地。他必須在保留原生文化與融入主流社會之間取得平衡。

超人的故事，其實是一個關於同化與認同的故事。

猶太移民之子的美國神話

這種移民隱喻並非偶然。

超人的創造者 Jerry Siegel 與 Joe Shuster 都是猶太移民後代。二十世紀初，大量歐洲移民湧入美國，其中包括許多逃離迫害與貧困的猶太家庭。在排外主義與民族主義高漲的年代，這些新移民始終被視為「外來者」。

超人於 1938 年誕生。

這個時間點極具象徵意義。當時納粹主義正在歐洲崛起，猶太人遭受日益嚴重的迫害，而美國社會內部同樣充斥著對移民的懷疑與歧視。

於是，兩位移民後代創造出了一個來自天外、與眾不同、卻一心想守護人類的角色。

超人其實是一種理想化的移民形象。

他不是威脅，而是貢獻者；不是入侵者，而是守護者；不是社會負擔，而是社會典範。

在這個意義上，「真理、正義與美國方式」並非民族血統的象徵，而是一種價值認同。超人之所以成為美國英雄，不是因為他出生於美國，而是因為他選擇實踐這些價值。

換句話說，超人的神話其實是在說：一個外來者，也可以成為這個社會最優秀的公民。

問題不在超人，而在他降落在哪裡

然而，超人的故事還隱藏著另一個更尖銳的問題。

如果超人是一個難民，那麼他的英雄身份究竟來自於他自己，還是來自於收留他的社會？

我們習慣相信超人的善良源於天性，但 DC 漫畫的多元宇宙設定卻不斷挑戰這種想法。

編劇們一次又一次提出同一個問題：

如果那艘載著嬰兒 Kal-El 的太空艙，降落在另一片土地上呢？

這其實是在問：一個難民的命運，究竟是由其本質決定，還是由其所處的制度決定？

當移民遇上極權國家

在《超人：紅色之子》中，太空艙沒有落在堪薩斯，而是落在蘇聯。

於是，世界迎來的不是美國超人，而是蘇聯超人。

他依然善良，依然希望幫助人民，但他的價值觀不再來自民主社會，而來自國家至上的政治教育。

最終，他開始監控全球、壓制異議、改造思想，甚至將整個地球塑造成高度秩序化的監控社會。

Comment by 慕課 庫 1 hour ago

這個故事最有趣的地方在於：超人並沒有變成邪惡的人。

他只是相信自己比所有人更知道什麼是正確的。

這恰恰是極權主義最危險的特徵。

當一個擁有神之力量的人失去對自由的尊重時，善意也可能成為壓迫的工具。

《多元宇宙：大師人》則將這個命題推向更黑暗的方向。

當超人在納粹德國長大時，他甚至成為法西斯體制的一部分。他的力量幫助第三帝國建立全球霸權，而他自己則被塑造成帝國神話中的活體象徵。

在這些故事裡，超人不再是移民融入社會的成功案例，而是移民被國家機器徹底收編後的產物。

他的力量仍然存在，但他的道德羅盤已經被重寫。

當社會只看見威脅

另一種可能更加殘酷。

《閃點》的「超人計畫」中，美國政府沒有把嬰兒 Kal-El 視為孩子，而是視為武器與潛在威脅。

於是，他被關押、研究、隔離。

沒有肯特夫婦。

沒有家庭。

沒有朋友。

沒有陽光。

最終，人們得到的不是超人，而是一個被恐懼塑造出來的創傷個體。

這個版本的超人揭露了一個現代社會常見的矛盾：許多國家聲稱擔憂移民無法融入，但同時又用排斥、監控與隔離的方式對待他們。

結果並非產生更好的公民，而是製造更多社會創傷。

當一個孩子從未被視為人，他很難長成一個相信人性的人。

最殘酷的版本：什麼都沒有發生

還有第三種可能。

超人根本活不到成為超人的那一天。

如果他的太空艙墜落在冰原、荒漠、火山地帶，或者在人煙罕至的荒野中打開，他可能會像任何普通嬰兒一樣死去。

凍死。

餓死。

被野獸攻擊。

被人殺害。

這是所有平行宇宙中最沒有戲劇性的版本，卻也是最接近現實世界的版本。

因為現實中的難民並沒有超能力。

他們無法舉起大樓，也無法阻止子彈。

許多人甚至無法活著抵達目的地。

當我們為超人的傳奇感動時，也許更應該意識到：真正的奇蹟從來不是他能飛行，而是他被一對善良的夫婦發現、收養，並被允許成長。

超人真正的超能力

因此，超人故事最深刻的地方，從來不是熱視線或超級力量。

真正決定超人成為超人的，並不是氪星血統。

而是堪薩斯。

是肯特夫婦。

是那些願意相信陌生孩子也值得被愛的人。

DC 的多元宇宙反覆證明了一件事：同樣的嬰兒，可以成為英雄、暴君、囚犯，甚至無名屍體。

改變命運的不是基因，而是環境。

這也讓超人從一個超級英雄故事，變成了一則關於移民與難民的政治寓言。

一個社會如何對待外來者，最終決定的不只是外來者的命運，也決定了這個社會將成為什麼樣的世界。

超人的誕生神話，其實一直在問同一個問題：

當一個來自遠方、與我們不同的孩子出現在面前時，我們看見的究竟是一個威脅，還是一個未來？

本篇愛墾研創内容的重心不在漫畫設定考據，而是把超人視為「移民神話」與「難民寓言」，並進一步延伸到國家、同化、排外主義與制度塑造人格等文化議題，嘗試比較接近《紐約客》、《大西洋月刊》或文化評論專欄的寫法。

Comment by 慕課 庫 on May 24, 2026 at 7:07am

韓劇《大長今》（2003-2004，韓國文化廣播公司[MBC]40週年台慶作品）金句

老百姓一怒之下，將長今關了起來。此時，村莊到處起火，百姓紛紛逃命。長今無法逃脫，在濃煙中，漸漸失去知覺。

在火光中，大人再一次衝了回來，不見長今，這一急非同小可。大人終於發現已經昏迷的長今，他抱起長今沖了出來。將長今放在平地，大人拼命的呼喚著長今，拚命的拍著長今的胳膊，眼淚都急了出來（大人可是很少流淚的）。長今漸漸醒來，大人欣喜若狂，很少這麼激動的大人，抱著長今喜極而泣。

長今（流著淚）：你不應該回來。為什麼你還要回來呢？

大人（也是滿眼淚花）：我怎麼能不回來呢？徐內人要救我脫離險境的那一片心，我怎麼能辜負呢？怎麼可以？

長今（激動地淚流滿面）：你能這樣回來，真得太好了，真得太好了！……

大人伸出手，為長今擦去臉上的淚水，深情地看著她，兩人情不自禁緊緊擁抱在一起。——(第51集)

做人最基本的,就是在別人困難的時侯給他溫暖,別人得意的時候,要知道適時給予忠告。——閔尚宮(第56集)

Comment by 慕課 庫 on March 19, 2026 at 7:10am

[愛墾研創]大漠孤煙與硬橋硬馬：論《鏢人》中袁和平對傳統武俠精神的「重鑄」與「回歸」

當許先哲的硬派武俠漫畫《鏢人》宣布由八旬高齡的「天下第一武指」袁和平執導，並集結李連杰、吳京、謝霆鋒、于適這橫跨四代的動作影人時，這部電影已不僅是一次漫改嘗試，更是一場關乎華語武俠電影尊嚴的文化行動。在2026年的春節檔，這部電影以一種近乎原始的、帶著風沙質感的姿態，完成了對傳統武俠精神的「重鑄」與「回歸」。

一、 時代的鏡鑒：反擊「仙俠泛娛樂化」的虛無

要理解《鏢人》中武俠精神的「回歸」，必須先看它所對抗的背景。近十年間，華語影視圈被「仙俠」與「玄幻」壟斷。在綠幕與特效的加持下，俠客不再需要紮實的下盤，只需揮動手指便能翻江倒海；生死決鬥變成了炫目的光效疊加，失去了痛感與分量。這種「輕飄飄」的武俠，實則是對傳統俠義美學的解構與稀釋。

袁和平在此時選擇《鏢人》，其深層意義在於對「真實」的奪回。他堅持在新疆沙漠進行實景拍攝，讓演員在攝氏60度的高溫中滾打。這種近乎偏執的環境選擇，是為了重塑武俠片中消失已久的「地理感」。俠客不再是漂浮在雲端的神仙，而是被風沙打磨、被乾渴折磨、被現實重壓的凡人。當吳京飾演的刀馬在烈日下揮刀，那種汗水混合著沙塵的質感，讓武俠重新接了地氣。這種「回歸」，是對動作片物理屬性的敬畏，也是對觀眾審美疲勞的一次強力喚醒。

二、 動作的哲學：從「招式」到「生命力」的重鑄

袁和平在《鏢人》中完成的「重鑄」，體現在他對動作設計理念的微調。過去，袁和平以「精巧」與「飄逸」著稱，但在《鏢人》中，他轉向了「厚重」與「決絕」。

片中的動作設計不再是為了好看而跳的「舞」，而是為了生存而搏的「武」。電影摒棄了大量繁瑣的吊威亞鏡頭，轉而強調「硬橋硬馬」的力量感與打擊感。每一個劈砍、每一次格擋，都帶著骨骼碰撞的悶響。這種重鑄，實際上是找回了胡金銓與張徹時代那種「陽剛」與「慘烈」的美學。

特別是對於新生代演員于適的打磨，袁和平要求其動作必須「有力、猛、凌厲」。這種要求背後，是將動作視為人物性格的延伸。刀馬的刀法是江湖人的老辣與利落，玉面鬼的招式則是少年的鋒芒與孤傲。動作不再是獨立的表演片段，而是與角色靈魂合一的敘事手段。

三、 四代同堂：俠義精神的代際傳承與「血脈回魂」

《鏢人》最大的文化意義，在於它完成了一次華語動作電影的「血脈集結」。李連杰、吳京、謝霆鋒、于適，這四個人站在一起，就是一部活的華語動作電影史。

袁和平作為這場集結的旗手，其用意不言而喻：他要證明武俠的這口「氣」還沒有散。李連杰的「宗師感」、吳京的「實戰感」、謝霆鋒的「癲狂感」與于適的「少年感」，在《鏢人》的西域荒漠中碰撞交融。這不僅是演員陣容的強大，更是一次精神的傳遞。當袁和平點名于適為接班人時，他重鑄的不只是動作，更是動作影人的職人精神——那種願意為了一個鏡頭提前半年進組練馬、練劍，將身體磨練成兵器的「笨功夫」。在流量至上的時代，這種回歸原始的誠意，本身就是一種俠義。

四、 傳統與現代：漫改載體下的新俠客觀

《鏢人》的「重鑄」還體現在它對「俠」的定義進行了現代化的轉譯。原著漫畫具有鮮明的「西部片」風格，袁和平敏銳地捕捉到了這一點。片中的俠不再是為國為民的宏大敘事，而是在混亂崩塌的隋末亂世中，守住心中那一丁點「信用」與「尊嚴」。

「天下人管天下事，我管我自家的事。」這種帶有個人主義色彩的俠義觀，比傳統的英雄形象更能引起當代觀眾的共鳴。袁和平透過冷峻的鏡頭語言，將隋末的廟堂陰謀與江湖恩怨交織，展現了一個極其殘酷卻又極其浪漫的江湖。這種浪漫不是花前月下，而是面對命運的不公，依然拔刀而戰的勇氣。

五、 結語：老派浪漫的最後堡壘

《鏢人：風起大漠》的成功，不僅在於13億的票房，更在於它守住了武俠電影最後的堡壘。袁和平用這部作品告訴世界：八十歲的老將依然能開硬弓、騎快馬。

這場「重鑄」與「回歸」，實則是對武俠靈魂的一次「回魂術」。它讓我們看到，真正的武俠不在於飛天遁地，而在於那一刀揮出的分量，在於那種在絕境中依然不低頭的人格力量。袁和平在《鏢人》中，用漫天風沙與滿身血跡，為我們重新定義了什麼是「俠」——它是這世間最硬的骨頭，也是最溫情的守望。

武俠未死，只是在等待像袁和平這樣的老派浪漫者，再次點燃那把照亮荒漠的篝火。

Comment by 慕課 庫 on February 26, 2026 at 6:44pm

穆齊爾·實驗室經驗的分量

問題和回答的聲音像機器的部件那樣交錯連接，每一個人只有完全明確的人物，職業在一定的地方成群地聚攏在一起，人們邊吃邊行進，……緊張和鬆弛，勞作和愛情在時間上被嚴格分開，並按徹底的實驗室經驗被掂出分量。……目標是定的短暫的；但生命也是短促的，這樣人們就可以向生命索取所能取得的最高價值，在自己的幸福之外人並不需要別的什麼。 —— 引自第30頁

主動把我帶進目錄室並讓我單獨待在那兒，雖然這本來是禁止的，因為只有圖書館員才可以進入目錄室。這下我確實到了圖書館里最神聖的地方。我可以告訴你，我覺得我仿佛進入到一個頭頗的核心；四周盡是一個個書架、一排排書，到處是爬上爬下的梯子，支架上和桌子上盡是目錄和書目提要，這就是知識的全部液汁，哪兒也沒有一本可讀的好書，到處只是一摞摞的書：它散發出強烈的腦磷的氣味，而如果我說我覺得自己已經取得了什麼成績，那麼這絕不是我的錯覺！不過當此人想讓我獨留下的時候我的心情自然也是十分奇特的，我想說，我感到一種無名的恐懼：虔敬和無名的恐懼。他像一只猴子那樣躥到一個梯子上，直奔一冊書，全然是在下面瞄准好了，恰好撲向那一冊，為我將它取下來，說：『將軍先生，我給您拿來了一冊所有書目提要的書目提要。你知道，這是什麼嗎？ 這是最近五年內探討倫理學間題，尤其是道德神學和美文學的種種進步的書籍和文章的書名和標題按字母順序排列的目錄的字母順序目錄一一或者是他向我作了類似這樣的說明，就要離去。可是我及時抓住了他的上衣，不放他走。圖書館員先生，』我喊道，「您不可以離開我，您還沒把這秘密告訴我，在這所一一我一不小心說了瘋人院，因為我突然生出了這樣的心情一一在這所書籍瘋人院里您自己是怎樣找到頭緒的。」他必然是誤解了我的意思了；事後我想起，人們斷言瘋子們都喜歡指責別人是瘋子；總之，他一個勁兒地盯著我的軍刀。隨後，他著實讓我環了一大跳。見我不會馬上放他走，他便突然挺直身子，簡直是從他那晃晃蕩蕩的褲子里蹦了出來似的，並且用一種意味深長的拖長著每一個詞兒的聲音說一一仿佛現在他必須講出這些牆壁的愁密來似的一將軍先生，」他說，「您想知道，我怎麼會知道每一本書？這我現在當然可以告訴你：因為我一本也不讀！你知道嗎，這一下我幾乎確實有點吃不消了！但是他看到我感到震驚，便向我作了解釋。這是所有優秀圖書館員的秘密。—— 引自第426頁

（摘自：《沒有個性的人》The Man Without Qualities，1930–43，是奧地利小說家羅伯特·穆齊爾 [ Robert Musil，1880-1942] 未完成的一部小說，分三部。小說背景設在奧匈帝國的最後歲月。）

Comment by 慕課 庫 on December 27, 2025 at 10:55am

〔宋代〕陸游·幽居夏日

茅舍參差煙靄中，超然高興與誰同？
形骸已與流年老，詩句猶爭造物功。

子母瓜新間尊俎，公孫竹長映簾櫳。
日長愈覺閒無事，隱具成書又一通。

首聯：錯落有致的幾間茅屋掩映在輕柔的雲煙霧靄之中；這種超脫世俗、悠然自得的高雅情趣，又有誰能與我一同領略呢？

頷聯：雖然我的身體已經隨著流逝的歲月而逐漸衰老，但我筆下的詩句依然雄健，想要與大自然的鬼斧神工一爭高下。

頸聯：餐桌（尊俎）上擺放著新鮮采摘的大小甜瓜；窗外，新長成的嫩竹翠綠茂密，影影綽綽地映照在窗簾門窗之上。

尾聯：夏日漫長，越發覺得無牽無掛、閒適無事；不知不覺間，關於隱居生活的著作又寫成了一部。

賞析要點：這首詩寫於陸游晚年退居家鄉山陰（今浙江紹興）時期。全詩展現了詩人雖處「幽居」，卻並不消沉，其「形骸已與流年老，詩句猶爭造物功」兩句更是傳頌千古的名句，體現了詩人老當益壯、在文學藝術上永不服輸的進取精神。

陸游（1125年11月13日－1210年1月26日），字務觀，號放翁，漢族，越州山陰（今浙江紹興）人，尚書右丞陸佃之孫，南宋文學家、史學家、愛國詩人。陸游生逢北宋滅亡之際，少年時即深受家庭愛國思想的熏陶。宋高宗時，參加禮部考試，因受秦檜排斥而仕途不暢。孝宗時賜進士出身。中年入蜀，投身軍旅生活。嘉泰二年（1202年），宋寧宗詔陸游入京，主持編修孝宗、光宗《兩朝實錄》和《三朝史》，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。創作詩歌今存九千多首，內容極為豐富。著有《劍南詩稿》《渭南文集》《南唐書》《老學庵筆記》等。 陸游一生筆耕不輟，詩詞文俱有很高成就，其詩語言平易曉暢、章法整飭謹嚴，兼具李白的雄奇奔放與杜甫的沉郁悲涼，尤以飽含愛國熱情對後世影響深遠。

延續閱讀

散步 詩性散步 散步 散步 慢讀

奥登散步 出門轉悠  特拉克爾(Trakl) 給妹妹

Comment by 慕課 庫 on November 3, 2025 at 5:13am

愛墾APP:「技術行星化」（technological planetariza-tion）是一個用來描述當代世界在技術推動下，整個地球層面逐漸被統合、連結、並受到科技邏輯支配的過程。

它不僅是一種地理上的全球化，更是一種存在方式的轉變——人類、自然與技術之間的關係在此過程中被重新界定。這一概念源自二十世紀中後期的哲學與科技批評思想，特別是馬丁‧海德格（Martin Heidegger）、吉爾伯特‧西蒙東（Gilbert Simondon）、貝爾納‧斯蒂格勒（Bernard Stiegler）與彼得‧斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）等人對「技術—世界」關係的反思。

一、概念的起源與意涵

「行星化」（planetarization）最初在海德格的晚期思想中出現。他在〈技術問題〉與〈人文主義書信〉中指出，現代技術的本質不在於具體的機械裝置，而是一種「揭示存在的方式」——世界被技術性的思維模式所統御，萬物被視為可計算、可利用、可控制的「資源」。

當這種技術理性擴展至整個地球，人類便進入所謂的「行星時代」。在此意義上，「技術行星化」不只是科技的全球擴散，而是一種形上學性的支配：技術成為人類理解世界與存在自身的主要媒介。

海德格將此稱為「技術性世界圖像的支配」（das Gestell，框架）。在這種框架下，地球被轉化為一個全面可運算與可操控的系統——能源網絡、資訊網絡、全球物流、人工智慧與數據治理等，皆屬於這種行星級的技術組織形式。技術行星化因此標誌著「人類中心世界」的終結，取而代之的是一個以技術為主體、以計算為語言的地球秩序。

二、與「全球化」的區別

雖然技術行星化與「全球化」（globalization）密切相關，但兩者並不等同。全球化多指經濟、文化與資訊的跨國流通與整合，仍以人類社會的互聯為核心；而技術行星化更強調技術本身作為世界生成力量的角色。

全球化的主體是「人類與資本」，但技術行星化的主體則是「技術體系本身」——人工智慧、自動化、生態感測網、雲端運算等正在構築出一個自我運作、具行星規模的技術環境（technosphere）。這個技術圈不僅承載人類活動，也逐步塑造人類的感知、思考與行為方式。換言之，技術行星化意味著人類正在被納入技術自身的演化進程之中。

三、哲學與生態意涵

在哲學層面，技術行星化揭示出人類與地球的關係轉變。傳統上，人被視為地球的主宰；但在技術行星化的時代，地球成為一個「技術地球（technological Earth）」——其氣候、地貌、生態與能量流動都受到技術系統的深度影響。氣候變遷、衛星監控、全球數據雲與AI運算網絡，皆使地球成為一個由人造基礎設施所包裹的「第二自然」。

這引出兩個重要的哲學議題：

行星意識（planetary consciousness）：當人類的技術活動影響整個生態系統，個體與地球的關聯不再是抽象的倫理問題，而成為一種實際的存在條件。斯洛特戴克指出，現代人類生活於「球狀系統」（spherology）中——由氣候調控、資料雲與技術環境構成的全球性「氣室」。因此，「行星思維」要求人重新理解自身在技術—生態網絡中的位置。

技術倫理與未來治理：技術行星化帶來了新的政治課題：誰在控制這個行星級的技術網絡？AI治理、能源分配、資料主權與數位殖民等問題，皆是行星技術秩序的核心。貝爾納‧斯蒂格勒曾指出，若技術不被重新政治化與倫理化，人類將被捲入「自動化的無意識」，失去對未來的集體掌控。

四、當代延伸：人工智慧與「行星計算」

在21世紀，「技術行星化」最具體的體現便是行星級運算（planetary computation）。地球如今被數十億台感測器、伺服器與衛星所覆蓋，形成一個能即時監測氣候、人口、經濟與能源流動的「地球大腦」。人工智慧在此扮演核心角色，它使技術不僅是人類的工具，更成為能夠自我學習、預測與治理的「技術代理者」。
這樣的發展引起兩種對立想像：

一方面，它被視為管理地球危機（如氣候變遷）的潛在方案；另一方面，它也可能導致技術的「自主化治理」，使人類淪為系統中的一個節點，失去對行星命運的主導權。

結語：「技術行星化」因此是一個關於世界如何被技術重新塑形的概念。它提醒我們，科技不只是工具或經濟力量，而是一種改變存在方式的力量：它重構了空間、時間、知識與倫理的整體關係。當人類的技術活動達到行星規模，我們不再只是「使用」地球，而是在與地球共同生成一個新的、技術性的存在場域。這同時帶來希望與危機——希望在於技術或可開啟全球共存的新契機，危機則在於，人類或將在技術行星化的進程中失去對自身與地球命運的哲學理解。

Comment by 慕課 庫 on September 26, 2025 at 6:36am

李欣頻·臺灣《講義》雜誌禪坐活動文案

學習禪坐，是你一輩子能給自己最大的禮物在地小人稠，過度複雜的環境里，有限的生命都消耗在無盡的不滿、焦慮、追逐和爭奪上；朝九晚五慌動不停的腳步，心都忙得沒有時間沈澱雜質，碌碌一生究竟賺到了什麼，失去了什麼，人，為什麼總是把最珍貴的寧靜留在死後

5件張愛玲式的祖母上衣加上5條世紀末夢幻項圈，等於10場上海服裝秀的頹廢。

佛教高僧說，練習禪坐，是最好、最快、最有效的清靜覺悟之法。

講義堂的禪坐會，在你最想安靜的時候，留一個位子，讓你把心帶回家；不管你是年輕、中年、還是老年，學禪，永遠不會太早，也不會太晚，現在，是你一生中最好的學禪時機！

看一段好文章，走一程好山水讀萬卷書 ，更要行萬里 路您多久沒爬山了。

講堂指示十一

我們要目睹一件藝術，從一個人的身體里激動地走出來的分娩過程，就到藝術家工作的第一現場吧。這是一次虛擬實境的靈感旅行，我們已請到最好的導遊全程陪你。

走過《講義》的人文山水，更要走進自然留給我們的大山大水，因為山可以提高我們的視野，水能加強心靈的景深，讓急促不安的呼吸，和靜立十年的大樹一起吐納，讓匆忙奔波的腳步，與千年沈疊的土地一起脈動。

講義堂登山會，請您起個大早，與同好們一起走進：大自然橫亙萬年的人格學校，探訪書本之外的人文山水，走進生生不息的第一現場。

以年輕的力行腳力，走中年的寬廣格局，享受老年的無限豁達！

張潮說：文章是案頭的山水，山水是大地的文章；山，不是死了萬年的標本，而是活了萬年的生命。

富邦講堂，夏季尖峰供電中文案作品在這個比速度、比頻寬的高度競爭時代，面對突來的舞臺、機會、變局，一個人數十年的經驗、智慧被科技商業大量消耗殆盡，資產一夕之間被掏空的能源危機，哪里找得到源源不絕的精神礦源

富邦講堂，延攬八方功力深厚的師資，每周發功給你，做你關鍵決策的寶貴智囊團，按節氣供應網絡世紀的四大能量：創意、人文、美學、遊移的行動力，有效率地提供高單位的補給，讓你在四處擠兌腦力的數字時代中，遊刃有余。

講堂指示一

20世紀初，一群藝術家在巴黎匯集，我們想知道的是，當時的文明如何刺激他們源源不絕的創作分泌而這些基因，在21世紀初的今天，還有多大的新效益

講堂指示二

身為中華文明的後裔，經過幾番華洋雜處之後，我們還保有多少美學的血統是否可以從中國的古書畫工藝中，找到一點前世不可自拔的感動

講堂指示三

身體在空氣中流轉，一種極美的動能，釋放了不安的靈魂。我們想要凝視，每秒姿態之下，每一門值得深究的靈魂力學。

講堂指示四

洞穴是上天給的，自我們被逐出伊甸園後，建築師開始建構有溫度的城市，收容被放逐的情欲，讓亞當夏娃的感官，有一個不再被詛咒的人間天堂。

講堂指示五

明天是用來想像的，對於數字時代，我們必須跟上東京最top的展示，從影像流光中找到一輩子的快感，除了創意，我們只能用魔術應對。

講堂指示六

流行是一種預言，預言一種信仰的可能，預言一條眾人追隨的路徑，預言一種風格、一種特別色、一次大規模移民的風潮。

希臘羅馬時代開始雌雄同體，僧袍與修女從中世紀活到現在，至今仍走在英國的伸展臺上。關於性別與服裝，你得學會語焉不詳，超現實是一種很好的現實夢境，永遠符合未來的期望。

不懂卡爾維諾。不懂愛情。

講堂指示七

在每個觀光景點之前，人人都自許為攝影師。一臺相機宣示到此一遊的存在證據，除了用安全感浪費底片之外，我們該再多學點美的本事，即使是一臺不具專業架勢的拍立得，只要是會說故事的導演，就可以有一張充滿劇情的傑作。

講堂指示八

在越來越快的E時代，我們想起了老子、莊子、逍遙遊。自強不息的入世肉體，有一個疲累至極的靈魂想出世，我們找到一個人，她會帶你去一個地方，暫時隱居幾小時。

講堂指示九

歷史上第一次從封建出走，道德解禁的心靈革命──六朝的靈魂都醒了，好惡愛欲解凍之後，都鮮活起來開始寫詩。在城市里迷路的我們，需要這股強大的力量，洞悉生死的迷障，遇見久違的自己。

講堂指示十

好玩又停不下來的DNA，永不滿足的味蕾，要有一個可以玩到忘了回家，足以體驗酸甜苦辣的城市天堂。茶、咖啡、酒是研究對方心理的最好線索，享樂是明天會更好的生存法則。想要成為一個自得其樂的城市玩家，你得學會一些新遊戲態度。

（延讀李欣頻）

Comment by 慕課 庫 on February 16, 2025 at 12:07am

愛墾APP: 柳敬亭（1592—約1672年）作為明末清初最著名的評話藝術家，以其獨特的說書技巧和深厚的表達功力聞名。他的技藝在當時不僅影響文人雅士，如侯方域、錢謙益、吳偉業等人，還被文學作品和戲曲創作借鑑。即使在當今這個注意力碎片化的時代，柳敬亭的許多方法依然非常實用，尤其是在知識傳播、公眾演講、內容創作等領域。

1. 語言的「松緊有度」——節奏控制: 「以繁馭簡，以簡馭繁。」

柳敬亭的表演特點之一是擅長調節語速、節奏，讓聽眾始終保持注意力。他的說書不只是平鋪直敘，而是通過快慢結合、抑揚頓挫、輕重錯落，來制造懸念、突出重點，讓觀眾「跟著他說走」。

在現代的應用

短視頻或播客：用快節奏傳遞信息，但關鍵點放慢語速或留白，讓聽眾更好消化信息。

演講和授課：用變化語速來引導聽眾的專注力，比如快速講背景信息，慢速強調核心觀點。

內容寫作：文章可以在關鍵處留白或換行，給讀者「喘息空間」，制造節奏感。

示例： 演講時，可以用「講三句快話，停頓兩秒」的方式讓觀眾跟上你的節奏。
短視頻創作者可以在高潮部分放慢語速，讓用戶期待後續內容。

2. 巧用「未盡之意」——懸念與留白:「止而不盡，言在意外。」

柳敬亭善用「留白」和「意外之筆」，不會把故事講死，而是讓聽眾自行推想。他擅長在關鍵時刻欲言又止、拋出疑問，讓觀眾保持好奇心，甚至讓他們自己「接下去講」。

在現代的應用

知識傳播：演講或短視頻可以在關鍵問題處停頓，讓聽眾思考，增加互動感。

廣告與營銷：用「留白營銷」制造懸念，比如某品牌的廣告文案不直接說明產品，而是讓用戶自己想像其效果。

寫作與新聞：新聞標題可以用「你絕對想不到……」的方式吸引注意力，短篇內容可以用「至於後來如何，你猜呢？」讓讀者自行腦補。

示例：柳敬亭講《水滸傳》時，講到武松過景陽岡：「他抬頭一看，只見……嘿嘿，且慢，且聽下回分解。」（懸念感十足，讓觀眾欲罷不能）現代短視頻可模仿，如：「AI 未來會如何影響你的工作？其實答案比你想的更……（停頓）。」

Comment by 慕課 庫 on February 14, 2025 at 8:55pm

3. 「單口多角」——角色分層表達: 「一人千面，一語千聲。」柳敬亭善於一人分飾多個角色，不靠化妝和服裝，而是僅靠音色、語調、用詞、節奏的微妙變化，就讓聽眾分辨出誰是誰。他的表演讓聽眾覺得每個角色都活靈活現，完全不會混淆。

在現代的應用

短視頻或音頻播客：一個人扮演多種角色，比如模仿對話，讓觀眾感覺像在聽兩個人對話，增加代入感。

演講與授課：用不同的語調、手勢模仿歷史人物對話，讓課堂更生動。

品牌營銷：廣告或品牌故事可以設計「多角度敘事」，比如從用戶、產品、專家三方視角講述一個故事。

示例：在知識分享短視頻中，不同的角色可以用不同語調——

專家（低沉穩重）：「AI 未來會取代很多職業……」
年輕人（快語調）：「那我們該怎麼辦？」
旁白（輕鬆）：「別擔心！其實你可以這樣……」

4. 「說書如畫」——情境塑造：「不聞其言，如見其人。」

柳敬亭的說書被譽為「說書如畫」，他擅長用細膩的描述讓觀眾「看到」故事場景。他會從環境、氛圍、情緒入手，讓聽眾仿佛置身其中，比如講到戰爭時，他會用低沉緩慢的聲音描述「風起雲湧」，講到武打場面則加快節奏、增強力度。

在現代的應用

短視頻制作：用環境音效、音樂、鏡頭變化，讓故事更具沉浸感。
公眾演講：開頭用一段生動的場景描寫，讓觀眾迅速進入你的主題。
品牌敘事：用故事化的方式描述產品使用場景，而不是單純講功能。

示例：講述科技發展時，不要直接說「科技改變生活」，可以這樣開頭——

「想像一下，十年前你在路邊攔出租車，現在你只需要點一下手機。」（畫面感立刻提升）

5. 觀眾互動——即時調整表達：「觀眾之心，須察言觀色而動。」

柳敬亭非常注重與觀眾互動，根據觀眾的反應即時調整內容。如果觀眾情緒低落，他會加點幽默；如果觀眾興趣高漲，他會延展話題。他甚至會故意問觀眾問題，引導他們參與。

在現代的應用

直播、脫口秀：隨時觀察觀眾評論和彈幕，調整表達方式。

課堂與演講：適時拋出問題，如：「你們覺得呢？」「有沒有類似的經歷？」

品牌傳播：用戶參與式營銷，比如讓用戶投票決定產品改進方向。

示例：直播帶貨時，主播可模仿柳敬亭：「你們猜這款新手機最大的特點是什麼？三秒鐘後揭曉……」（制造互動感）

柳敬亭的說書藝術如何適用於現代？

節奏掌控 —— 讓碎片化內容更具層次感。
懸念留白 —— 讓聽眾始終期待後續信息。
角色切換 —— 增強故事代入感，提升表達感染力。
情境塑造 —— 讓信息更具畫面感，提高用戶沉浸度。
互動調整 —— 讓觀眾成為內容的一部分，增強共鳴。

柳敬亭的技藝，不只是「評書」的藝術，而是「注意力時代的溝通法則」。

• ‹ Previous
• 1
• 2
• 3
• …
• 8
• Next ›
• Page