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[愛墾研創·嫣然] 從不可說到自我宣稱：詩如何使內隱自我成為行動者

二十世紀的存在主義作為文化運動已成歷史。黑色高領、巴黎咖啡館、自由與荒謬的姿態已成為文化記憶中的一個風格化符號。然而，作為一條哲學發展的深層脈絡，存在主義留下的遺產遠未結束。它改變了「何謂人」的理解方式，使人不再被視為抽象理性主體，而是一個具身的、在世的、被情境纏繞的存在。

在這條後笛卡爾的思想路線上，莫蘭（Richard Moran）對「自我宣稱（self-avowal）」的分析，提供了一個關鍵概念：自我知識不是發現內在事實的觀察活動，而是一種承擔責任、展現代理權（agency）的行為。這使「知道自己」不再是認識論問題，而是一種倫理與行動的實踐。

另一方面，若自我知識本質上是一種內隱知識（tacit knowledge），一種難以直接說出的「我之為我」的默會狀態，那麼它如何從「不可說」轉化為語言的「言說」，進而構成行動者的自我宣稱？在此，詩與文學語言提供了一條獨特的文化路徑。

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一、自我知識作為內隱知識：後笛卡爾的轉向

笛卡爾式的自我知識是一種透明的內省：「我思故我在」。自我是可被直接把握的心靈實體。然而，存在主義與現象學拆解了這一透明性。海德格爾的「在世存在」、梅洛龐蒂的身體現象學、沙特的自由與虛無，都指出自我不是內在物件，而是實踐中的存在方式。

在這種框架下，自我知識更像 Michael Polanyi 所說的「內隱知識」：我們知道多於我們能說出的。我們以身體、情感、習慣與實踐知道自己，而非以命題方式掌握自己。自我不在語句之中，而在走路、凝視、欲望、羞恥、決斷的微妙紋理之中。

因此，自我知識在本質上具有「不可說性」。它不是缺乏語言，而是先於語言。

二、莫蘭的自我宣稱：語言作為倫理行為

莫蘭將注意力從「我如何知道我在想什麼」轉向「我如何對自己負責」。他指出，自我宣稱（如「我相信」「我決定」「我害怕」）不是對內在狀態的報告，而是一種規範性姿態。當我說「我承諾」，我不僅描述心理狀態，而是在承擔責任。

自我宣稱因此是一種行動（speech act）。語言不僅呈現自我，而是在建構自我。自我是語言中的實踐角色，而非靜態心理物件。

這一觀點使自我知識轉化為倫理實踐：知道自己意味著為自己負責。Agency 由此出現：自我是行動的源頭，而語言是自我行動的公共顯現。

三、不可說與詩：文學作為自我顯現的媒介

然而，若自我知識是內隱的，普通語言是否足以承載這種內隱性？維特根斯坦曾說「對於不可說之物，必須保持沉默」。但文化實踐顯示，人類從未對不可說保持沉默；相反，人類發明了詩。

詩的語言不同於日常命題語言。它以隱喻、斷裂、節奏、形象，捕捉難以命題化的經驗。詩不說「我有此心理狀態」，而是讓經驗顯形。正是在詩中，內隱自我得以「顯露而不被概念化」。

從這個角度看，詩是內隱自我知識的語言化場域。它不將自我還原為命題，而是讓自我以感性形式出現。

四、從詩的言說到 Agency：語言的生成性

若自我宣稱是一種行動，那麼詩是否也能構成 agency？答案是肯定的，但方式不同。

日常自我宣稱具有規範性明確性；詩的宣稱則具有存在論揭示性。當詩人寫「我在黑夜中醒來」，這不是心理報告，而是創造一種可共享的存在經驗。讀者在此經驗中辨認自身，從而生成新的自我理解。

詩因此具有文化 agency：它重塑人如何理解自己。它使內隱知識進入公共語言空間，使個體經驗成為可被共享、回應與責任化的現象。

換言之，詩不僅表達自我，而是在文化層面建構自我主體性。

五、後笛卡爾主體：從認識論到存在論

笛卡爾的自我是認識論主體；存在主義與莫蘭的自我是實踐主體。自我不在「我知道」之中，而在「我宣稱」「我承諾」「我選擇」之中。詩的語言則提供了「我存在」的感性證詞。

這種轉向使自我不再是透明心靈，而是歷史性、具身性、語言性存在。Agency 不再是抽象自由意志，而是嵌入語言與文化實踐中的行動能力。

六、文化評論：詩與自我政治

在當代文化中，自我往往被心理測驗、神經科學與大數據還原為可測量狀態。這是一種新的笛卡爾主義：自我是內在事實的集合。存在主義與 Moran 的觀點提醒我們，自我是宣稱、承諾與責任的實踐角色。

詩在此具有政治意義。當制度語言無法表達內隱經驗，詩成為抵抗語言貧乏的方式。它使不可說得以被說，使邊緣經驗獲得公共性，使沉默者獲得 agency。

因此，詩不僅是美學形式，而是一種自我政治技術。

結語：在語言中成為自己

自我知識作為內隱知識，先於語言；自我宣稱將其轉化為責任與行動；詩則在不可說與可說之間架起橋樑，使存在得以顯現。從不可說到 parole，再到 agency，是一條文化生成的路徑。

在這條路徑上，「我」不再是哲學抽象，而是一個在語言中不斷生成的存在事件。存在主義的文化風格或許已成歷史，但其哲學遺產仍在：我們仍然在學習如何在語言中成為自己，如何將內隱的生命轉化為可負責的宣稱，如何在詩的光影中，讓自我浮現為行動者。

Agency 一詞在中文哲學與社會理論中尚無完全對應的單一譯名。常見譯法包括「代理性」「能動性」「主體性」「行動能力」「行動者能力」與「行動權能」等。其中「代理性」源於對 agent/agency 的直譯，然中文語境中「代理」多指代替他人行事之代理關係，易造成概念誤導；相較之下，「能動性」強調主體發動行動之能力，為馬克思主義與社會理論中最通行譯法；「行動者能力」或「行動權能」則更貼近分析哲學與政治哲學語境下對 agency 作為規範性行動能力（capacity to act with responsibility）的理解。需注意的是，agency 與 subjectivity（主體性）並非同義，前者偏向行動與責任的實踐向度，後者則偏向經驗與意識結構之向度。故本文視語境採「行動主體性／行動權能」以指稱 agency，以避免「代理性」所帶來之語義歧義。

Comment by 私貨珍藏 on December 27, 2025 at 8:54pm

[愛墾整理] 漢語圈/外语圈：認同、再現與對抗

史書美曾提出一個看法：「認同就是再現的問題，以及人們透過再現形成身分的認同」，89 楊振寧、黃克孫或陳省身等近現代華人學者都已經歸化為美國公民，但他們仍藉由古典詩來傳達情感與思想，這不僅是因為這個形式便捷或容易，90 而是創作者認同這個形式本身所蘊含的獨特意味或無可取代的美感，91 同時也可以透過作品，與其他同樣優游於此形式的作者，形成更緊密的心靈關係。對這些海外華人而言，古典詩創作是文化根源的象徵。王德威認為：

回看華語語系文學，我們必須指出相當不同的面向。十九世紀以來中國外患頻仍，並無力主導國家型殖民行動。恰恰相反，香港、台灣、滿洲國、上海等被殖民或半殖民地區裡，華語、中文仍是日常生活的大宗，文學創作即使受到壓抑扭曲，也依然不絕如縷。這讓我們反思華族文明傳統根深柢固的潛力。更重要的，由於政治或經濟因素使然，百年來大批華人移民海外，尤其是東南亞。他們也許遂行了「移民者的殖民」行徑（settler colonialism），卻也同時受到在地（其他殖民者或土著）勢力的威脅。他們建立各種社群，形成自覺和自決的語言文化氛圍。漢語官話或方言，漢文書寫成為族裔身分、文化傳承―而未必是政權認同―的標記。最明白的例子是馬華文學。華人在馬來西亞飽受壓抑，但藉華語、華文，他們致力保存族群以及文化特性，作為政治抗衡的形式。92

「華族文明傳統根深柢固的潛力」、「致力保存族群以及文化特性，作為政治抗衡的形式」，可能是十九世紀以來「華文」所展現的民族意識與文化韌性。然而海外古典詩的創作，尤其是在北美洲，雖然也存在著類似的氣息，但是某種程度上又迥異於東南亞之Sinophone/Xenophone（愛墾註：漢語/外来語）白話作品中的抗衡意識；華語古典詩似乎帶有更溫和的個人色彩，且主要流行於學院當中，它們並不產生於抵抗，而僅是作為懷念或期許；並非有意地揭示自我與當地的政治、歷史、文化等層面之衝突，而是無意間流露自我生命的感慨和沉思。然而這種性格，卻也從另一個側面補充了Sinophone（愛墾註：漢語圈）系統中白話文學創作以外的另一種生命處境及文化態度。93

89 史書美（Shu-mei Shih）著，楊華慶譯，《視覺與認同》（臺北：聯經文化事業出版有限公司，2013），頁34-35。

90 例如郁達夫嘗謂：「像我這樣懶惰無聊，又常想發牢騷的無能力者，性情最適宜的，還是舊詩；你弄到了五個字，或者七個字，就可以把牢騷發盡，多麼簡便啊！」郁達夫原著，常君實主編，《郁達夫自選文集‧骸骨迷戀者的獨語》（西寧：青海人民出版社，1999），頁106。

91 高友工在〈律詩美學〉一文中提出律詩中有「潛在的美學」，他認為這種美學：「在大多數的情況下，它一直是朦朧不明，而且難以捉摸的；從事創作的詩人甚至不可能覺察到它的存在，更不要說明確認識到所做選擇的複雜性了。它是『美學』，因為正是這種選擇的整體構成了詩的美感和價值。為了方便起見，可以將這些選擇看作完全有意識的：它們顯示出詩人在形式方面的構想，他對結構方式的理解，他如何運用規則以適應其創造性的想像，以及如何努力通過這一特定形式而達到他的意境……藉憑這種法則，詩人與讀者能夠獲得溝通，而將外行人排除在外。」見氏著，《中國美典與文學研究論集》（臺北：臺大出版社，2004），頁210。高友工在文中指出的是律詩的音節和句、聯結構關係，但古典詩除了這種形式整齊而透過對偶形成的張力，亦蘊含了文化的想像和民族的情感等形式以外美學價值。

92 王德威、高嘉謙、胡金倫編，《華夷風》（臺北：聯經文化事業出版有限公司，2021），頁4。

93 黃克孫的白話詩，正好也展現了類似的風情，對於新大陸，他在詩中有更多美好嚮往的描述，如〈紐英倫〉一詩：「當寶玉／脫離了賈政和／寶釵的世界而／來到紐英倫／他終於放棄／出家的念頭／他意識到／生命／自由／幸福的追求。」黃克孫，《夢雨錄》，頁43-44。「紐英倫」是指美國New England。

(摘自：徐國能〈近現代海外華語古典詩的傳承與創造 ―以黃克孫為例〉；見《東華漢學》第41期；195-238頁；東華大學中國語文學系 華文文學系；2025 年6月 )

Comment by 私貨珍藏 on October 28, 2025 at 12:36am

崇高（英語：sublime；拉丁語：sublīmis；德語：erhabene）又被稱為壯學。不管在美學上，還是哲學上都有各自卻相似的定義。最早提到崇高的是公元1世紀古羅馬時代朗吉諾斯的《論崇高》（Peri Ypsous），是羅馬帝國時期傳下的一部古希臘文文藝理論著作。就審美經驗而言，它表達的是一種使主體（主觀意識者）受到震撼，帶有莊嚴感或敬畏感。

維維亞諾·庫達茲（Viviano Codazzi）所作羅馬聖彼得廣場，1630年。康德將聖彼得廣場稱譽為「壯美」，而他用這個詞來專門形容物體產生美麗和崇高的感覺。（原載：维基百科）

颤栗詩性

班雅明《偉大的講故事者總是扎根於民眾》

班雅明《獲一種閃現的記憶》

班雅明靈光

Comment by 私貨珍藏 on October 15, 2025 at 10:28am

費式數列(Fibonacci Sequence)與大自然的奧秘

此文章讓我們了解費式數列與黃金比例(golden ratio)彰顯自然界中，數學、藝術與人們創作的領域關係。

2020年2月12日

大部分的人聽過黃金法則是古希臘文化的黃金時代、黃金時期的古典音樂和黃金女郎；但你知道什麼是黃金比例(亦稱黃金分割)嗎？

黃金比例亦可稱為費氏數列，是由一連串數字組成的比例，其中每個數字等於前面兩個數字的和；此數理運算以義大利數理學家Leonardo Pisano的暱稱Fibonacci命名，該順序是0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55以此類推。若將任一費氏數值除以原本的前一個數字則會得到1.618的黃金比例(即黃金分割)且由希臘字母phi表示。

若以黃金比例作為基礎，我們可設定一個邊長符合黃金比例的黃金矩形並在連接黃金矩形的相對角上畫一個圓弧，即可繪製出一個黃金螺線。

這看起來是一種趣味數學，但在現實世界中意味著什麼呢?
黃金比例不僅呈現在各種自然現象中，也會融入人類的各種創作，例如建築和藝術品。

很多黃金比例的實例都在自然界出現，像是在葵花頂端的種子排列出來的螺旋圖案、圓錐松果外擴的果片，萌髮捲曲的蕨類嫩芽和鸚鵡螺腔室都能看到。同樣的情況用在人體身上也有許多黃金比例的關聯性元素，包括手指關節、前臂與手掌間的距離、五官呈現的比例、耳朵輪廓和DNA螺旋體結構。

費氏數列和黃金分割數列用各種形式出現在世界的每個角落，這樣的黃金比例運算從人類身上的DNA到宇宙銀河系幾乎息息相關且無處不在。

黃金比例亦出現在一些無生命的自然現象中，如天象觀測的各種颶風漩渦和宇宙銀河系漩渦臂都只是其中的兩個實例。

藝術家在創作各種繪畫和插圖作品也採用黃金比例呈現，像是達文西(Leonardo da Vinci)的《最後的晚餐Last Supper》、瑪麗(Mary Cassat)《划船The Boating Party》和 喬治(Georges Seurat)《阿尼埃爾的浴場Bathers at Asnieres》。而黃金比例亦同樣運用在建築工藝上，例如Giza金字塔、Parthenon神廟、泰姬瑪哈陵(Taj Mahal)和古根漢美術館(Guggenheim Museum)；這些結構堆砌出來的建築美學會令人嘆為觀止的主因就是每一區塊都吻合黃金比例。

當然費氏數列和黃金比例也能在音樂世界裡找到，從音階到和弦的基礎再到由頻率比產生的和聲。

最後較有趣的是我們打造出來的產物—股票市場—也表現出令人驚訝的黃金比例特性；投資者可用費氏數列回調線、弧線和扇形等圖表技術來預測每支股票或整個市場的價格走勢。

費氏數列和黃金分割數列用各種形式出現在世界的每個角落，這樣的黃金比例運算從人類身上的DNA到宇宙銀河系幾乎息息相關且無處不在。

更多有關費氏數列和其他著名數理運算，可從EBSCO Academic Search Ultimate 和 Applied Science & Technology Source Ultimate 學術資料庫裡找到您想知道的答案。(https://about.ebsco.com)(圖片来源：Stan Wu 吳信典筆記本)

Comment by 私貨珍藏 on July 20, 2025 at 9:29am

愛墾APP: Awareness 與「法」在六欲中是什麼？～～在佛教「六塵六根六識」系統中，法塵對應的是「意根」（意識），與「色、聲、香、味、觸」等五塵相對，涵蓋一切非感官直接對象的對象——如：概念、思想、記憶；宗教信仰、道德原則；抽象邏輯、理念或「法則」本身；內在心理活動（情緒、志念、意圖）。因此，「法」欲，不單是對思想或觀念的渴望，更是對「意義感」、「理解世界」的渴求。這是人類欲望中最深層的一種：超越肉體、感官、情緒，直指存在意義、精神支柱與宇宙秩序的探求。

「法欲」與「awareness / 情志」的交集在哪？從陳明發博士分析的awareness（三重層面）與情志（東方心理文化）的比對，我們可以把「法欲」視為：

1對「洞察」與「理解」的渴望：這不是單純的好奇，而是對「看清本質」的根源慾望，如對真理的追尋、對自我命運的探問。相當於：認知 awareness + 志的意圖性 + 哲學上的反身性觀照（reflective insight）。

2對「內在秩序」與「價值感」的執著：法，意味規則、理則、理路，也意味「有可依循的精神秩序」。這種法欲不是知識欲，而是對生命秩序、世界觀完整性的欲望，可稱為：「意志導向的覺知」（awareness of purpose）。

Comment by 私貨珍藏 on July 19, 2025 at 5:28pm

3對「超越感」的渴望與依附：法也含「佛法」、「道法」、「法界」之義，意味一種超越個體經驗的存有或原則。這種法欲傾向於宗教性、靈性（spiritual awareness），類似海德格爾式「向在者之開敞」或「Being 的召喚」。

將「法欲」與五行中的「水—腎—耳—恐」相連，如何理解？五行中「水」對應腎，腎藏志、開竅於耳、對應情志為「恐」，對應六欲中的「法」。這裡的聯繫非常深刻：

對應系統	對應點
腎（臟腑）	藏志，主潛能與生命根本（腎主先天）
耳（五官）	對聲音與無形之物（如思想、無聲內語）特別敏銳
恐（七情）	面對未知、不確定時的本能反應
法（六欲）	渴望理解、秩序、內在原則，用以面對恐懼與無常
志（五志）	行動的源頭，是意志的核心與貫通力

這意味著：「法欲」不只是理智上的理解渴望，更是人在面對無知與恐懼時，內在尋求秩序與連續性的存在本能。

與西方心理與情動理論（Affective Theory）的交集

情緒覺察（Emotional Awareness）：法欲表現為對複雜內在經驗的捕捉與語言化，與情緒語義學派所強調的「感知-評估-命名」流程高度相通。

情感的敘事動力：Affective theory 中的「情感不是附加值，而是主體生成與行動的基礎」，與佛教中「識蘊」貫穿生死的力量一致。

動力論（Drive vs Affect）：佛教的「法欲」類似精神分析中「探知欲」（epistemophilic drive）與「死亡驅力」之間的張力。 

小結：如何理解「法欲」的現代意涵？

含義層次	法欲的表現
感知層	對內在聲音、抽象概念的敏感（如哲思、冥想、聆聽靜默）
情志層	透過內觀，調和志氣與恐懼，建立內在秩序
行動層	以思想與價值為導向之行動衝動（如使命感、獻身精神）
靈性層	渴望與「道」「法」「宇宙秩序」相契合，抵抗存在虛無感

 

延伸應用建議（文創/哲學轉譯）

角色設計：以「法欲」為主的角色，會是哲人型、苦行型、智者型，其動機常根植於探索真理或對宇宙秩序的追尋。

空間設計／感官藝術：將「聽覺 + 靜默 + 黑暗」作為表達「法欲」的藝術元素（如聲音裝置、沉思空間）。

敘事策展：以「對混沌中的秩序之渴望」為敘事主軸，呼應「水」、「法」、「恐」的象徵場景，如河流、深海、空夜。

療癒哲學：以正念與觀照作為「awareness 調養情志」的實踐方法，讓觀者意識到「恐懼背後的法欲」。

Comment by 私貨珍藏 on July 6, 2025 at 9:13am

陳明發《造句簿06》

1 社群媒體把人培養成過動兒；神花了六天的時間創造天地，神造的人卻在彈指間摧毀無數天地。

2 神在第六天才造人，並賦予我們言說的能力，恐怕是有祂的猶豫；所以祂選擇了一些人寫詩，看守語言不被濫用。

3 詩人天資聰明，知道“看守”只是吃老本的玩意兒，遲早坐食山空，非創造更多優美的言說不可。

4 詩人也很謙遜，知道人類在天地間的輩份很小，排在光、空氣、水分、陸地、植物、太陽、月亮、星星、鳥類、魚蟲和動物之後。所以每回創作都問光（陰），問風問雨，問高山大海、星月花草，問天上飛的水裡游的林裡奔走的.......你們想說什麼呢？

5 大家去問屈原、李白、陶淵明、佛洛斯特、泰戈爾、赫塞.........他們都替萬有萬在表達了很多很了不起的想法，讓語言跳舞歌唱、閃閃發亮。

6 那可不是在彈指之間創作出來的東西；大家都遵守造物主的原則：創造天地花了六天，是因為一切不能草率馬虎。

7 萬能的神都如此慎重，代表祂打理語言的詩人怎麼自以為是更高級的神，不經大腦，張嘴就來？

8 今有社群媒體，方便得指頭快過人頭，許多詩章褲子沒穿好就像個頑童溜出街嬉鬧，固然有人看或不看都按LIKE，然後故事就下幕了，處處都是令人觸景傷情的語言屍骸。

9 鯨魚的胎兒死於擱淺的母親肚裡；歌聲隨砸碎的鳥蛋一起夭折。

10 這場災難不下於未成年少女被拐帶，姿體被殘的孩子放在街邊乞錢。更甚者，有的語言被迫變成慰安婦。

11 最好的例子，當韓國前總統朴槿惠被彈劾下台，發生暴動衝突，死了三個人，數十人受傷，某電視媒體名主播還風輕雲淡、儀態萬千地說道：“你看，人家就是民主，不用流血就換了領導人。”死多少人，傷多少人，都不算“流血”，尊貴的語言在這人口中變成了安慰、鼓舞大家放心上街的暗示。

12 幸有願意虔誠聆聽繆斯女神忠告者，保留了文字與記憶、藝術共有的同胞血緣，為身處日益困難的天地間的人類，找到尊貴活着的水草棲地。

13 言說不僅是人與萬在萬物共有的資產，更是促進人與人之間互相理解的路徑。

14 因為溝通不良，許多造物已經死去，人與人之間的深情美意也同時死去。趁一切還不太遲，讓每個人都是寫詩的人，讀詩的人；願意謙虛地給時間讓詩生長，並繼續成長。(11.3.2017 臉書)

陳明發·造句簿 02

陳明發·造句簿 03

陳明發·造句簿 04

陳明發·造句簿 05

Comment by 私貨珍藏 on July 4, 2025 at 11:38pm

各國文化產業發展面面觀

英國

英國將文化產業稱作「創意產業」，也是第一個利用公共政策推動文化創意產業發展的國家。1997年5月，英國政府為調整產業結構和解決就業問題，提出把創意產業作為振興英國經濟的重要手段。近年來，英國創意產業年平均產值約600億英鎊，超過任何一種傳統制造業創造的產值。從建築、音樂、計算機游戲到電影等領域，英國發達、多元化的創意產業已發展成為支柱產業，實現了由以制造業為主的「世界工廠」向以文化產業為主的「世界創意中心」的成功轉型。在英國，中小型企業是創意產業發展的生力軍，2009年創意產業中規模在1~10人的企業佔94%，11~49人的企業佔4%，200人以上的只佔1%。

美國

作為文化產業強國，美國的文化娛樂消費佔家庭消費30%左右，近年來文化產業產值佔GDP的18%~25%左右。在美國，主要采用「版權產業」來定義商業和法律意義上的文化產業，知識產權的保護立法完善。良好的政策支持同樣保證了良好的市場，鼓勵投資，注重創新，資助非營利性文化產業發展。美國投融資機制體制健全、主體多元、方式多樣，文化產業人才培養體系較為完善，許多大專院校開設了文化產業相關的學科專業。科技手段和文化產品的融合優勢突出，如電影中運用的大量科技手段使效果更生動逼真，已形成一套成熟的生產模式，並構建了專業化生產集聚窪地，如「好萊塢」不僅是全球音樂、電影產業的中心區域，也集聚了如迪士尼、環球唱片、華納兄弟等世界級的知名企業，通過共享區域公共設施、市場環境和外部經濟，實行橫向結合、縱向分工的發展模式，形成規模效應和區域競爭力。

日本

日本是世界文化產業第二強國，其文化產業規模已超過了本國具有國際競爭力的電子產業和汽車產業。日本是最大的動畫制作和輸出國，游戲產業也在全球佔三分之一左右市場份額。隨著動漫、游戲產業在海外市場的成功，其衍生品市場帶來了更大的經濟效益。日本文化產業發展所取得的巨大成果得益於高效合理的政府推進型發展模式，政府給出了強有力的戰略和政策指導，健全和完善了法律法規體系，打造了適合中介組織發展的環境，奠定了以發揮市場機制配置文化資源的基礎，並通過宏觀的經濟計劃和產業政策實現管理職能的轉變以及融資渠道的多元化和宣傳渠道的特色化。同時，支持民間團體主導文化創意活動的推動，開創更豐富和具有特色創意的內容產品。

韓國

1998年韓國政府提出「文化立國」戰略以來，政府進行了大力扶持，無論在法律上還是政府機構做出的調整，都切實為文化產業服務。韓國文化市場在前一段時期的積累迅速釋放，進入繁盛時期，在注重國內市場的同時，還積極拓展國際市場。到21世紀初，韓國文化產業已呈爆發式生長態勢，韓國文化風靡全球。其中影視產品是韓國文化產業的一大支柱，大量韓劇出口並形成強大的海外影響力。播出渠道的市場化，國家的金融扶持為其提供了良好的環境。與中國不同的是，韓國電視劇采用的是制播合一的模式，由三大電視台進行絕大部分內容的生產和播出，穩定的渠道使電視劇制作避免了因爭奪市場而急功近利的現象。同時，韓國的網游也逐漸開始引領行業潮流，近年來不僅國內市場持續增長，出口規模也迅速擴大，每年出口規模達到10億美元。（魯元珍整理；2015年12月17日 來源： 光明日報）

個人才智（艾略特）

班雅明靈光

情動轉折

藝術起源 藝術哲學

雛論 2025

工作網絡 2025

情藝興唤

Comment by 私貨珍藏 on June 25, 2025 at 3:56pm

陳明發《造句簿2》

1 文字創作最小的單位是句子；造一行好句，它會呼朋喚友，物以類聚，招來其他好句。

2 已經有人在實驗「一行詩」的創作。

3 中華文化上下五千年，什麼稀奇古怪的事情沒見過？為求方便形容與流傳，絕大部分都用四字成語總結。四字成語於是成了我們最慣用的句子；最有安全感的思考方式。

4 習慣所及，許多人面對最講究新句奇法的詩作，也往往是四字連連，節奏單調不說，思維脈動也虛弱。

5 四字成語，偶爾為之只求畫龍點睛之效；頻密用之，像餐餐吃罐頭食物。

6 反之，慣語改裝，往往有預想不到的效果，把創想推向不一般的維度。例如，我曾嘗試把「人無私心，天誅地滅」，改裝成「人有詩心，誅天滅地，再造一個新的」。（24.2.2017 臉書）

這組《造句簿 2》札記嘗試創造一個個人的研究姿態，明確形成一種「批判性創造的文化哲學位置」，以具備以下三層創見性策略，直接回應所預設的目標： 

一、不是「學術填補缺口」，而是「揭露文化慣習的盲區」

嘗言「文創社群一再沿用一個不穩定的概念，卻沒有人指出它的問題」。

（更多陳明發博士文創哲學觀《造句簿》）

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