很多人認為我是媒體學者或者新媒體學者，但實際上，我是一名藝術家。我於1960年生於俄國莫斯科，在1981年隨父母移民到了美國紐約。從 14 歲開始我開始接受視覺藝術訓練，包括現代主義繪畫和古典繪畫。這與亞洲仍存在的一種體系有些相似，要進入藝術學院必須通過考試，我當時要進的是建築學院。我參加的考試主要是關於古典素描的，如畫古希臘頭像、描繪紋理、強調透視和栩栩如生的繪畫。我接受了這樣的訓練，1981年來到紐約後，我在紐約大學電影學院度過了一些年頭。

近四十年前，1984年，我開始從事計算機動畫和計算機圖形工作。我有人文學科的博士學位，主攻視覺文化，在過去20年里，我在東海岸甚至加州教授課程，在視覺藝術系任教，盡管大學根據我的著作和書籍對我進行評估，大部分教學內容是面向藝術家的實踐工作室課程。十年前，我搬到紐約，並成為計算機科學和數據科學博士課程的教授。現在，我教授計算機科學專業的學生。

我已經有32年沒有進行傳統的素描或繪畫了，大約在90年代停止了畫畫，在過去的30年中，我參與了從模擬到數字，再到計算。隨著計算轉向AI，數字已經成為既定事實，每個人都在寫關於數字文化的東西。我覺得我可以為我的生活增添些其他東西，所以我重新開始了繪畫。剛好在這兩週後，Midjourney公開發布了，它的出現掀起了生成媒體（generative media ）的革命。

眾所周知，過去的15年是非凡的。中國公司一直在發佈他們自己的版本，支持其應用。在西方，我們有ChatGPT，我們有Dalle 3；現在，生成式人工智能已經整合到谷歌搜索中。毫無疑問，我們正處於一個全新、徹底革命性的時代的開端。許多人，包括我自己，相信這場革命的規模可以與90年代互聯網的發展，與19世紀攝影的興起相媲美。

在我此次演講中，我將談論視覺生成媒體（visual generative media），並用我的作品加以闡釋。在過去的15個月里，我使用人工智能創作了許多圖片，大約有6萬張。我以系列的方式創作圖片；每個系列都有一個電影，有時是一部抒情電影，有時是一個概念性的電影。我在許多群展中展示了這些作品，其中一些在個展展出。其中一場將於兩周後在葡萄牙開幕，第二場將於十二月開幕。

所以，在我談論的同時，我將開始展示我的作品，你將會看到它們之間的聯系。我將演講的第一部分稱為「碎片的美學」。

在過去的15個月里，我每周都在使用人工智能工具制作圖片。在其中一些圖片中，你會看到一些內部空間，看起來是由一系列工具組合而成，但當然，全部都是仿真的工具，如版畫的蝕刻、雕刻等等。這些空間展示了充滿無盡物品的架子。這個奇異的空間讓我同時聯想到了書庫、倉庫、自然歷史博物館的展覽，也許還有歐洲靜物畫傳統。在架子之間、缺失的牆壁之間，經常出現精致、微妙、常常難以看清的圖案——有些是二維的，有些是三維的，像線條的編織。現在換個話題。就在一瞬間，有時我們呈現為抽象，但通常意味著某些明確的東西——一些對象、形狀、來自我們人類世界的意義。

這些是什麼碎片？這些未定義、未命名、放置在架子末端的物件是什麼？這些物體的線條，目前還不清楚它們是二維的還是三維的。它們是牆上畫作的一部分還是存在於現實中？有時我們明確；有時我們不太確定，所以你得到了一種碎片的狀態。是的，我們看到了碎片，但是什麼碎片？在常規藝術博物館里，有古代文明的碎片——花瓶、玻璃杯、盤子，還有小工具、雕像等等，就像我去奧地利並去了當地美術館的那一天一樣。甚至在地下室，他們有著許多文明的碎片，大約在1500年、1800年前，它們是普通的容器。你真的能感受到博物館，就是這些物質碎片的集合。

但人工智能的「碎片」有著不同的選集。AI通過數億張圖像提取「模式」（patterns），並將它們分佈到數萬億個連接中。在生成式人工智能網絡訓練中，這些神經網絡被餵了數億張素材，在某些情況下是可信的圖像，以及幾種描述內嵌的HTML代碼，然後我們以像素為單位進行分析，發現了表現某種東西的老練的邊線和細節，以及一些我們不太確定的面。我們只知道這種過程，碎片化的同時也在分解和重組，然後這些模式分佈在人工神經網絡的數萬億個連接中。

（原題：一封給年輕藝術家的信，如何在生成式人工智能時代生存；作者／列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）；第八屆網絡社會年會; 整理翻譯／袁孟如; 校對／黃孫權；2023-12-28）