張尕︱藝術意義：創造個人獨特宇宙（2）

孫嘉：我們比較熟知的紐約Bitforms Gallery、Bryce Wolkowitz Gallery，以及德國ZKM媒體藝術館等都是專門展示媒體藝術的畫廊，又或者像新媒體藝術團隊teamLab也在日本東京創立了數字藝術博物館。這些畫廊或博物館與展出傳統形式藝術的場館是否存在區別？

張尕：Postmasters在1996年展出了“Can you digit？”（看你如何搞數字），可以説是紐約藝術圈關注媒體藝術較早的畫廊。我和這些畫廊都熟，也是看着他們一路過來。Bryce Wolkwitz和Postmasters一樣，開始的展覽主要是媒體，目前也代理一些媒體藝術家，但整體上已不再專注特定的媒介。就紐約來看，Bitforms恐怕是目前唯一的一家專門代理媒體藝術家的畫廊了。歐洲有些後來出現的主打媒體藝術的畫廊，但規模都不大。就經營模式來講，我以爲，專注媒體藝術的畫廊和其他畫廊應該説並沒有太大的區別。

事實上，目前很多畫廊代理的藝術家都直接或間接地越來越介入技術媒介。很顯著的一個例子就是由不少藍籌畫廊代理的法國藝術家皮埃爾·於熱（Pierre Huyghe）。他的項目大量地和技術媒介相關，從生物科學到人工智能，從感應技術到地質學再到神經科學，都有涉獵。另一個國內很熟悉的藝術家埃利亞松（Olafur Eliasson）也是完全用技術媒介工作的藝術家。

teamLab應該説已經發展成一個好萊塢化的公司，他們的創作和《星球大戰》的制作模式沒有什麼本質上的區別，可能不太適合放到我們目前的語境里來討論。一般的大型美術館也不時有媒體藝術的展覽，包括紐約的現代藝術博物館、惠特尼美術館、舊金山現代藝術博物館、蓬皮杜以及泰特等。

但通常是在當代藝術的大框架下推出這類展覽，或在展覽中包含這類作品。一般來講，這些美術館沒有特殊的設施，但它們可以爲完美實現一個作品去突破既有的場地和技術的限制。ZKM是個相對來講很不一樣的美術館，她的名字就説明了這一點，Z是德語“中心”的首字母，K是德語“藝術”的首字母，M是德語“媒體”的首字母，ZKM就是“藝術與媒體中心”的德語“Zentrum für Kunst und Medien”的縮冩。

這是個以媒體藝術爲核心，集研究、收藏、展覽以及技術開發爲一體的大型媒體藝術機構，可以説是獨一無二的博物館和實驗室的集合體，所以其在1997年改造設計（爲“二戰”期間所建，尚未啟用的兵工廠）時，預設了針對未來媒體技術的場地和其他使用需求，因此，在呈現媒體藝術展覽以及衍生項目時，的確有其他美術館無法比擬的優勢，而她的團隊也有很多技術研究人員。

▲ [荷] 埃德文·萬德·海德、NOX建築公司氣流聲場建築設計中國美術館2008年北京奧運會重大文化項目“合成時代：媒體中國2008——國際新媒體藝術展”，聲音裝置《氣流聲場》現場

後人類主義成爲一種主導媒體藝術走向的趨勢

孫嘉：2021年6月，由中央美術學院聯合美國加州大學伯克利分校的伯克利藝術+設計專項計劃發起了爲期三年的“媒體藝術21—2000年以來全球媒體藝術實踐與反思，及其教學探索”項目。能否請您簡單介紹一下這個項目，並分享一些媒體藝術教學與研究工作的情況？

張尕：這個項目可以説是媒體藝術網絡的一個延續和發展。媒體藝術網絡（Media Art Net）是前面所説的ZKM在2004年推出的一個媒體藝術在線數據庫，系統地收集並評介了從19世紀末期直至2004年間媒體藝術的發展史，含有大量的視頻圖片以及學術文獻，可以説是使用互聯網多媒體功能再現媒體藝術史的成功範本。

從我個人多年的教學經歷來説，我認爲這是媒體藝術教學中不可或缺的重要資源和論述標準，因此，2013年我在清華大學任教期間組織了“媒體藝術網絡”紙版出版物上捲的中文版翻譯和出版。該項目截止於2004年。這之後的近二十年間，媒體藝術的發展經歷了重大的觀念演進和媒介更替，非常需要以一種與時俱進的論説框架和批評語言來重新審視並解讀這個階段湧現的大量作品和各種實踐。

爲此我諮詢了我的朋友和同仁，當年“媒體藝術網絡”的主編之一，現爲舊金山現代藝術館的媒體藝術策展人魯道夫·弗里林（Rudolf Freiling），發起“媒體藝術21—2000年以來全球媒體藝術實踐與反思，及其教學探索”項目的可行性。他完全認同這個建議，並表示將積極投入，來完成這個對他來説也是未竟之業的事。在此基礎上，我們組建了以央美科技藝術研究院和加州大學伯克利分校的學術合作模式，以及一個有國際媒體藝術領域重要學者組成的編委會。