丹納的美學研究藝術與種族、環境、時代之間的作用與影響，被普列漢諾夫稱為「社會學美學」。總的來說，他通過《藝術哲學》一書建立了一個完整的藝術理論系統，開創了法國19世紀的歷史文化學派，對藝術批評學、美學和現實主義藝術都產生了深遠影響。盡管他的理論有著一定的局限，但是他提出關於表現「特徵」的藝術本質、強調科學實證的藝術研究方法論都有著巨大的進步意義，而社會文化環境對藝術的影響，仍然是當今美學與藝術研究值得深入的領域之一。

黑格爾在19世紀提出了「藝術的終結」，認為「藝術的形式已不復是心靈的最高需要了」，藝術「已喪失了真正的真實和生命，已不復能維持它從前的在現實中的必需和崇高的地位，毋寧說，它已轉到我們的觀念世界里去了。」

從哲學的維度看，藝術不過是他「以絕對精神為核心的哲學體系所要經歷的一個階段而已」;從歷史發展的角度看，他提出現代市民社會不利於藝術發展，因為現時代是功利和理性統治的時代，人們習慣用主客二分的觀念看待一切，因而一切都是「孤立的、有限的、偶然的、乏味的」。

在二十世紀，達達主義的出現挑戰了一切傳統文藝，包括現代各種美術思潮的藝術流派，達達派藝術家廣泛采用拼貼和現成物，開始重新思考藝術的本質。杜尚的《泉》將現成品變為藝術品，徹底瓦解了西方傳統的藝術理念。後現代主義中的波普藝術讓藝術品像工廠產品一樣主義標准化、規格化，以藝術的大眾性反對藝術的精英形，以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味。達達主義和波普主義模糊了日常生活與藝術創作的區別、藝術與非藝術的邊界，藝術的外在形式被瓦解，提出了「什麼是藝術」的問題。

丹納重申黑格爾的藝術終結論，因為藝術無法解答它本身是什麼，這個問題必須交由哲學來回答，也就是說藝術已經終結在哲學里面。根據貝爾的概括，後工業社會的特徵是市場邏輯或大眾消費邏輯佔據主導地位、知識信息爆炸、文化價值觀念危機，當代文化已經變成一種消費文化。這一切與現代和後現代藝術的特點不謀而合，丹納的「三元素說」在此似乎有著一定的解釋力度：當代社會的功利先行、消費主義和話語權普及作為環境特徵和時代精神必然帶來邁向終結的藝術。但如果藝術真如丹納所說是決定論的，那麼我們似乎就只能任憑藝術在迷茫和混亂中走向終結，或許我們能夠做的就唯有被動地等待下一個時代的到來。

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（原作者：東京鐵T；原載：https://book.douban.com）