由此，封閉的個體空間變換為一種半開放的公共空間。如從事綠植文創的白芸，將一套住宅小區租住房裝修、佈置為綠植空間，並親自動手培育、裝點綠植。她在訪談中特別提及：「在這裡，很容易就沉浸到自己的創作中，安安靜靜地做做綠植插畫、日曆、手作品，之後把這個空間和作品發到微博、微信公眾號和朋友圈，沒想到吸引了不少小伙伴前來拍照打卡，還舉辦過一些聚會沙龍……。」另一方面，文創青年經常發起或參與文創主題派對、市集和分享會等公共空間的生活、活動，其間出現了公共空間轉向個體空間的彈性。在這些公共空間，文創青年不僅展示、售賣自己制作精美的文創產品，還進行現場制作、演示，即把「別處」的個人、封閉性空間的生產創作轉移到「此地」公共空間的展示、體驗。例如，從事木藝手作的易陽，將材料、工具帶到市集，或打磨、或黏貼，繼續制作未完成的文創作品，吸引不少圍觀者。

在高速發展的社會中，人們的生存方式愈發原子化，人際關係愈發疏離，相對來說，其中公共空間的生活更體現文創青年「去内捲化」的理想價值、目標。更為重要的是，一種審美化、娛樂化的「景觀」在向公共空間轉向中悄然形成，即德波所謂的「通過圖像的中介而建立」起來「人與人之間的一種社會關係」［25］。例如，主題派對一般由文創青年自發組織，他們選擇一個相對封閉的文化空間進行，如租用文創園區、商場樓宇等室內空場地，並將其劃分為不同的活動區；這些活動區閃爍著時下青年流行語，飄蕩著動感音樂；文創青年往往依據活動主題和產品個性，穿戴特定的服飾參與活動，對於他們而言，在這裡售賣文創產品已經不重要，重要的是徜徉其間獲得視聽審美、精神愉悅，表達建立著一種群體間情感聯系。而文創市集則采取自發組織、平台聯盟和政府合作等方式，大多在商場、文創街區的室外、公共空間舉辦；每場市集擬定特定的主題，如「TIMEBOX時光盒子」「冬日·戀物有賞」和「星際

迷航」等，文創青年配合主題、風格精細佈置場地、陳列產品；市集中還有樂隊演唱、游戲互動，文創青年在售賣空余自拍、發朋友圈，或者與其他文創青年、不同年齡層的參與者交流，參與市集文娛活動。

可見，這些空間彈性的生活方式消解了刻板、機械的工作與玩樂的對立、界限，共同完成一個個審美、娛樂「景觀」。「景觀」也就成為了文創青年生活方式的表征，強化關注符號、影像的呈現及其帶來的娛樂意義，然而文創青年所生產、售賣的文創產品本身的功用、價值相對居於次要地位，甚至遮蔽了其背後漫長的興趣養成、艱辛的技能訓練和收入微薄等現實境況。

結語

青年「内捲化」成為當下社會熱點議題，從學生的績點競爭、白領的「996」工作制、大廠青年的KPI考核，到外賣小哥的算法支配、帶貨主播的流量牢籠等，如何才能逃離這樣的「囚徒困境」，停止「内捲化」及其產生的相互傾軋、高度競爭呢？除了對制度、模式、文化等宏觀社會結構的思考，青年群體愈發「從單一發展到多元化自主模式」，並「不斷釋放自我力量」［26］，已經自覺反省、實踐「去内捲化」。換言之，文創青年的主體實踐為「去内捲化」提供了一種可能性，即他們身處高度競爭、發展固化的文化產業系統之內，卻回歸、探索自己的興趣、技能，開展邊緣化、多樣化的自主創業；通過非「復制」、反「類型」和祛「異化」的創造性勞動，建立平等、合作、互動的勞動關係和工作模式，積極從「工具人」的異化中蛻變出來；最終試圖實現理想生活方式的目標建構，其間盡管不斷地滋生新的困境、衝突，但這也昭示著未來青年與社會發展的新趨勢。

［25］居伊·德波：《景觀社會》，王昭鳳譯，南京：南京大學出版社2017年版，第4頁。

［26］吳小英：《再論青年與青年研究：從概念變遷到范式轉換》，載《青年研究》，2019年第6期。