二十四、在音樂悲劇所特有的藝術效果中，我們要強調日神幻景，憑借它，我們可以得免於直接同酒神音樂成為一體，而我們的音樂興奮則能夠在日神領域中，依靠移動於其間的一個可見的中間世界得到宣泄。可是，我們以為自己看到，正是通過這種宣泄，劇情的中間世界以及整個戲劇才由裏向外地變得清晰可見，明白易懂，達到其他一切日神藝術不可企及的程度。所以，當我們看到這個中間世界仿佛借音樂的精神輕盈升舉，便不得不承認，它的力量獲得了最大提高，因而無論日神藝術還是酒神藝術，都在日神和酒神的兄弟聯盟中達到了自己的最高目的。

當然，由音樂內在照明的日神光輝畫面所達到的，並非較弱程度的日神藝術所特有的那種效果。史詩和雕塑能夠使觀賞的眼睛恬然玩味個體化世界，而戲劇盡管有更高的生動性和鮮明性，卻無法達到此種效果。我們觀賞戲劇，以洞察的目光深入到它內部動蕩的動機世界中去——在我們看來，仿佛只是一種譬喻畫面掠過我們眼前，我們深信猜中了它至深的含義，而只想把它當做一層帷幕扯去，以求一瞥幕後的真相。最明朗清晰的畫面也不能使我們滿足，因為它好像既顯露了什麽，也遮蔽了什麽。正當它好像用它的譬喻式的啟示催促我們去扯碎帷幕，揭露神秘的背景之時，這輝煌鮮明的畫面重又迷住我們的眼睛，阻止它們更深入地觀看。

誰沒有經歷過同時既要觀看又想超越於觀看之上這種情形，他就很難想像，在觀賞悲劇神話時，這兩個過程如何確然分明地同時並存，且同時被感覺到。反之，真正的審美觀眾會為我證明，在悲劇特有的效果中，這種並存現象乃是最值得註意的。現在，只要把審美觀眾的這個現象移譯為悲劇藝術家身上的一個相似過程，就可以理解悲劇神話的起源了。悲劇神話具有日神藝術領域那種對於外觀和靜觀的充分快感，同時它又否定這種快感，而從可見的外觀世界的毀滅中獲得更高的滿足。悲劇神話的內容首先是頌揚戰鬥英雄的史詩事件。可是，英雄命運中的苦難，極其悲慘的征服，極其痛苦的動機沖突，簡言之，西勒諾斯智慧的例證，或者用美學術語表達，醜與不和諧，不斷地被人們以不計其數的形式、帶著如此的偏愛加以描繪，特別是在一個民族最興旺最年輕的時代，莫非人們對這一切感到更高的快感？悲劇的這種謎樣的特征從何而來呢？

因為，人生確實如此悲慘，這一點很難說明一種藝術形式的產生；相反，藝術不只是對自然現實的模仿，而且是對自然現實的一種形而上補充，是作為對自然現實的征服而置於其旁的。悲劇神話，只要它一般來說屬於藝術，也就完全參與一般藝術這種形而上的美化目的。可是，如果它在受苦英雄的形象下展示現象世界，它又美化了什麽呢？它並不美化現象世界的“實在”，因為它徑直對我們說：“看啊！仔細看啊！這是你們的生活！這是你們生存之鐘上的時針！”